UK garage: un ritmo 2-step, mucho swing, stabs de órgano y un gancho vocal troceado

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen en bucle. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Stabs en T3 y Hook en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que cada sonido sale de un dispositivo que puedes abrir y cambiar.

Las secciones de abajo recorren el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. Dos pasos, no cuatro

Pon Drums en solo, abre «Editar sonido» y baja los niveles de los carriles HATCL, HATOP y RIM a 0/127, para que solo queden el bombo, la caja y el clap. El bombo toca el tiempo 1 y el «y» del 3, y nada en los tiempos 2 y 4, donde caen la caja y el clap. Ese bombo que falta es el «2-step»: el compás se siente como dos zancadas largas en vez de cuatro pasos regulares. Cada segundo compás añade un bombo suave en la semicorchea tardía justo antes del tiempo 2, un pequeño tropiezo que evita que el patrón suene mecánico.

Vuelve a subir los carriles a 127/127. Un charles abierto sisea en cada contratiempo, un charles cerrado se coloca en la semicorchea justo antes de cada uno y un shaker suave toca en los tiempos. El shaker comparte el carril del charles cerrado, así que cada golpe suyo también cierra el charles abierto una corchea después de que se abriera, igual que el pie de un batería cierra los platos. Los aros son la «segunda caja»: golpes suaves en las semicorcheas tardías que empujan el shuffle, en un lugar distinto cada dos compases.

Ahora escucha dónde caen esos golpes intermedios. Cada semicorchea entre las corcheas está escrita un tercio de semicorchea tarde: en .33 y .83 del tiempo en lugar de .25 y .75. Es un swing de tresillo de alrededor del 66 %, mucho más marcado que en el house, y le da al garage su rebote saltarín y rodante. El bombo, la caja y los charles abiertos de los tiempos y las corcheas se quedan en la rejilla. El compás 8 es el fill: la caja sube sobre el tiempo 4 en cuatro golpes de volumen creciente mientras el último charles abierto resuena debajo, y un crash en el tiempo 1 del compás 1 marca el reinicio.

2. Un bajo salido del jungle

Añade Bass. Va grave, de F1 a E♭2, y toca la fundamental del acorde junto con el bombo en el tiempo 1 y en el «y» del 3. Entre medias responde: una repetición más corta de la fundamental en la semicorchea tardía después del tiempo 1, una nota del acorde en el «y» del 2 y una anacrusa en una semicorchea tardía antes del tiempo 4. Como los charles, esas notas siguen el swing de tresillo, así que el bajo rebota con la batería y no contra ella.

Los compases pares sostienen más la fundamental y meten una nota muy corta en la semicorchea tardía antes del «y» del 2: una anacrusa en staccato que termina justo donde empieza la nota siguiente. El último compás dibuja el acorde de G7, G, B y D, y su B natural, medio tono por debajo de C, hace que la vuelta a do menor en el tiempo 1 suene inevitable. Este bajo profundo, melódico y lleno de huecos es lo que los productores británicos tomaron prestado del jungle.

3. Stabs de acordes jazzeros

Añade Stabs. La armonía avanza dos compases por acorde y, al final, un compás cada uno:

• Compases 1–4: i9 – i9 – iv9 – iv9 (do menor 9 – do menor 9 – fa menor 9 – fa menor 9)
• Compases 5–8: VImaj9 – VImaj9 – V7sus4 – V7♭9 (la♭ mayor 9 – la♭ mayor 9 – sol 7 con cuarta suspendida – sol 7 con novena bemol)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores. Los números extra añaden notas de color: novenas en los acordes menores y en la♭, una séptima en sol. Los dos últimos compases crean tensión: G7sus4 mantiene un C donde debería estar el B, y luego G7♭9 lo deja caer a B y añade un A♭ arriba, una dominante oscura y jazzera que tira con fuerza de vuelta a do menor.

El órgano toca cada acorde sin su fundamental, en el centro del teclado, porque el bajo ya la aporta. Esos colores de novena menor y novena mayor vienen del soul, el gospel y el jazz, a través de los discos de garage neoyorquino de los que surgió la escena británica. Los stabs son cortos y también caen sobre el swing: en los compases impares, en el «y» del 1, las semicorcheas tardías justo después del tiempo 2 y justo antes del tiempo 4 y el «y» del 4; en los compases pares, un acorde más largo se sostiene durante el tiempo 3.

4. El gancho troceado

Añade Hook. Es un sintetizador de vocales tocado como los productores de garage tratan un sample vocal: como sílabas cortas colocadas sobre el ritmo, no como una línea cantada. Cada frase empieza con una anacrusa rápida en una semicorchea tardía antes del tiempo 3, de un sexto de tiempo, para que termine justo donde empieza la sílaba siguiente, y luego sube a una nota más larga en el «y» del 3. Cada segundo compás responde más grave y termina con una anacrusa hacia F.

El gancho se queda en do menor. En los compases 5 y 6 vuelven sin cambios los dos primeros compases sobre la♭ mayor 9, donde las mismas notas se convierten en la séptima mayor, la novena y la tercera del acorde: la melodía se queda y el color cambia. En el compás 8 salta a B natural, D y F, las notas del acorde de G7, y termina en B, que lleva directamente de vuelta a C.

5. Los sonidos

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos valores cambiados para este arreglo. «Editar sonido» los muestra todos, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum, kit TIGHT

El sonido TIGHT KIT del motor Drum es un kit corto y seco. TUNE 72/127 sube un poco la afinación de cada tambor, como hacían los productores de garage con sus cajas, TONE 70/127 lo hace más brillante, DECY 40/127 acorta todas las colas para que el swing siga nítido, SNAP 80/127 añade mordiente, el bombo está en PUNCH y DRV 10/127 añade un toque de aspereza. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 bombo, 37 aro, 38 caja, 39 clap, 42 charles cerrado, 46 charles abierto, 49 crash, 70 shaker. Un pequeño envío de reverb (REV 15/127) es el único efecto.

Bass (T2): Duo, una sierra con un swell de filtro

El sonido SQR BASS de Duo, cambiado a onda de sierra, con un corte bajo (CUT 35/127), algo de resonancia (RES 40/127) y DRV 20/127 para dar calidez. La envolvente (ATK 25/127, DEC 60/127, SUS 80/127, REL 25/127) también mueve el filtro con FLT +45, así que cada nota se abre con un breve destello de brillo y luego se asienta: un «wow» rápido más que un clic. DTN está en 8 cents, pero MIX se queda en 0/127, así que solo suena el primer oscilador; sube MIX para oír cómo la segunda sierra desafinada engorda el sonido (también sube un poco la afinación). El modo de voz es LEG con GLD 15/127, que haría deslizar las notas que se solapan; aquí ninguna se solapa. Todos los envíos están a cero, así que los graves se quedan secos.

Stabs (T3): Wheel, un órgano percusivo

JAZZ PERC en el motor Wheel es un órgano de ruedas fónicas con el registro 3BAR. PERC está en 2ND, un breve destello del segundo armónico al inicio de cada acorde, CLICK 60/127 le da un borde afilado al contacto de las teclas, DRV 15/127 un poco de suciedad, y el altavoz giratorio está apagado (ROTR OFF) para que los stabs se queden secos y estables. REL 20/127 corta cada acorde casi al instante. Los envíos de CHO 20/127, DLY 25/127 y REV 25/127 dan a los stabs algo de anchura y eco. Los discos de garage solían usar los sonidos de órgano y piano de una popular workstation digital justo para esta tarea.

Hook (T4): Voice, una vocal troceada

VOX LEAD en el motor Voice moldea una fuente zumbante (BUZZ 70/127, algo de aliento con BRTH 20/127) con formantes de vocales. Cada nota empieza en VOWL 20/127, entre «a» y «e», y TALK 30/127 la lleva en pocos milisegundos a VOWL2 100/127, entre «o» y «u», así que cada nota suena como una sílaba cortada. SHIFT +5 sube todos los formantes cinco semitonos sin cambiar la afinación: la voz más brillante y pequeña de un sample vocal acelerado. El modo de voz es MONO, así que cada sílaba reinicia la envolvente, y REL 20/127 la termina en seco. GLD está en 0: en MONO, cualquier glide haría que cada nota entrara deslizándose desde la anterior. Los envíos de DLY 35/127 y REV 30/127 lanzan las sílabas al espacio.

6. Espacio y margen

Los niveles ponen delante la batería y el bajo: Drums en LVL 112/127, Bass en 106/127, Stabs y Hook en 100/127. El bombo, el bajo y la caja se quedan centrados y secos; solo los stabs y el gancho reciben cantidades apreciables de los efectos compartidos, así que el groove se mantiene compacto mientras la parte alta de la mezcla se abre.

Las cuatro pistas comparten los retornos del set. El delay repite en corcheas con puntillo (1/8D) con feedback 35 (se muestra como 28 %), COLR 70/127 y MIX 80/127, sobre todo en el gancho. La reverb es una ROOM pequeña y oscura (SIZE 70/127, DAMP 70/127) y el chorus va lento (CRT 40/127, CDP 50/127). Un productor de garage también pondría un Glue Compressor suave (ratio 2:1, unos 2 dB de reducción) y un EQ Eight con paso alto a 30 Hz sobre toda la mezcla. El Ensemble Set no tiene sitio para dispositivos después de su master, así que esta lección los deja fuera; MASTER baja a 112/127 para dejar margen y LOWCUT se queda en OFF.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Hook está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tu propio gancho troceado sobre el loop. Después prueba estos tres cambios:

1. Cambio a 4x4: en T1, añade un bombo en los tiempos 2, 3 y 4 de cada compás, para que haya uno en cada tiempo, y conserva o borra el bombo del «y» del 3. El loop se convierte en speed garage o 4x4 garage: más empuje, menos saltos. Vuelve a quitarlos y oye cuánto más ligero se siente el 2-step.
2. Endereza el swing: solo en T1, mueve cada golpe en .33 de un tiempo a .25 y cada golpe en .83 a .75. La batería se vuelve rígida como en el house, mientras el bajo y los stabs, que siguen con swing, ahora rozan contra ella. Devuélvelos a su sitio y luego prueba .30 y .80 para un swing más suave.
3. Wub de speed garage: en T2 sube ATK a 45/127, la cantidad de envolvente FLT a +63 y RES a 70/127, y luego pon el LFO en SYNC 1/4 con LFO a FLT en +20. Cada nota del bajo florece ahora despacio y habla: el bajo pesado y ondulante del speed garage de los años noventa.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.