Techno: un bombo que empuja, un rumble que rueda, acordes dub y una línea acid

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen en bucle. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Rumble en T2, Dub Stab en T3 y Acid en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que cada sonido sale de un dispositivo que puedes abrir y cambiar.

Las secciones de abajo recorren el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. La sala de máquinas

Pon Drums en solo. El bombo golpea cada tiempo con la misma fuerza y nunca se detiene, y un clap marca los tiempos 2 y 4. Todo se toca completamente recto, sin swing: el groove del techno viene de la precisión de la máquina, no del vaivén de un batería.

Escucha los charles. Un charles cerrado suena en cada tiempo y en la semicorchea siguiente, suave y luego más fuerte (50 y 70), así que cada pareja se inclina hacia delante, hacia el paso siguiente. Un charles abierto sisea en cada contratiempo, y el charles cerrado del tiempo siguiente, una corchea después, lo corta como un pie que cierra los platos (el motor Drum apaga un charles abierto que suena en cuanto toca un charles cerrado). La semicorchea que sigue a cada charles abierto queda vacía para que pueda resonar. Un golpe de aro añade tres semicorcheas a contratiempo, lo más sincopado del compás.

Desde el compás 5 entra un platillo ride en cada tiempo, un pequeño impulso que te indica que ha empezado la segunda mitad. En el compás 8, el bombo, el aro y el ride callan en el último tiempo, y cuatro claps suben de volumen sobre los charles: un redoble corto de vuelta al compás 1. En la batería casi no hay melodía, y aun así nunca suena quieta, porque las velocidades y los golpes a contratiempo tiran constantemente contra el bombo.

2. Bombo y rumble como una sola unidad

Pon Rumble en solo y oirás un grave oscuro y difuminado en lugar de notas claras. Toca dos semicorcheas cortas después de cada bombo, en el «y» de cada tiempo y en la semicorchea siguiente, así que el bajo rueda en el espacio que deja el bombo. Vuelve a meter la batería: el bombo golpea, el rumble responde, y cada bombo empuja el rumble hacia abajo un instante para que los dos nunca choquen.

El rumble se queda en G casi todo el tiempo, incluso cuando cambia el acorde. Solo se mueven dos notas: la última nota del compás 4 sube a B♭, un pequeño impulso hacia el nuevo acorde, y en el último tiempo del compás 8 ambas notas bajan a A♭, medio tono por encima de G. Esa segunda menor es el color frigio que hace que el techno suene oscuro, y tira directamente de vuelta a G cuando el loop vuelve a empezar.

3. Un acorde, muchos ritmos

Añade Dub Stab. La armonía apenas se mueve: un acorde durante cuatro compases y otro durante cuatro.

• Compases 1–4: i9 – i9 – i9 – i9 (sol menor 9 sin su tercera: G, D, F, A)
• Compases 5–8: VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 (mi♭ mayor 7: E♭, B♭, D, G)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para menor, mayúsculas para mayor. El primer acorde omite B♭, la tercera que lo haría claramente menor, y conserva la quinta vacía, la séptima y la novena. Ese sonido hueco y ambiguo es típico de los acordes de techno. Cuando llega mi♭ mayor 7 en el compás 5, el ambiente se aclara un poco, mientras el rumble sigue en G por debajo: el color cambia sin que el bajo se mueva.

El stab toca muy poco: un acorde corto en el «y» del tiempo 2 en los compases impares, dos en los pares (en la última semicorchea del tiempo 1 y en el «y» del tiempo 3). El delay del set repite cada golpe en corcheas con puntillo con un feedback largo, así que esos pocos acordes se convierten en un ritmo rodante de ecos que se apagan y que nunca cuadra exactamente con el pulso. Silencia el stab y los ecos también se detienen: todos salen de esos tres golpes cada dos compases.

4. Hipnosis por polimetría

Añade Acid. La línea es una célula de tres semicorcheas, G2, G3 y B♭2, que se toca una y otra vez a lo largo del compás. Tres no divide a cuatro, así que la primera nota de la célula, la fuerte, cae cada vez en una parte distinta del tiempo: en el tiempo, luego una semicorchea antes del siguiente y luego en el «y». Cuenta junto con el bombo y notarás cómo gira el patrón. La última semicorchea de cada compás es una anacrusa en F3, y la célula vuelve a empezar con el compás.

El B♭2 se sostiene un poco más que una semicorchea, así que se solapa con la nota siguiente; en el modo de voz LEG ese solapamiento se convierte en un slide, el deslizamiento elástico de las líneas acid. Desde el compás 5, la tercera nota de la célula cambia a D3 para encajar con mi♭ mayor 7, y esa es toda la melodía. En el techno las notas se quedan y el sonido se mueve; los ejercicios de abajo muestran cómo.

5. Los sonidos

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos valores cambiados para este arreglo. «Editar sonido» los muestra todos, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): Drum, un kit saturado

El sonido DRUM KIT del motor Drum, cambiado a KIT 10, el kit más parecido a la clásica caja de ritmos del techno. TUNE 60/127 baja un poco la afinación de la batería, TONE 70/127 la hace más brillante, DECY 50/127 mantiene cada golpe ajustado, SNAP 70/127 afila los claps, ACC 110/127 hace que destaquen los golpes fuertes, KICK está en PUNCH y DRV 40/127 satura todo el kit. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 bombo, 37 aro, 39 clap, 42 charles cerrado, 46 charles abierto, 51 ride. Los envíos se mantienen bajos (DLY 10/127, REV 15/127), porque todos los carriles de batería los comparten.

Rumble (T2): Duo, un sub senoidal con cola de reverb

SUB BASS hace que el motor Duo toque una onda senoidal con un filtro bajo (CUT 40/127, sin resonancia). Cambian tres valores: DRV sube a 30/127 para añadir algunos armónicos, la envolvente pasa a 0/50/60/20 (ataque/decay/sustain/release), así que cada nota cae después de su inicio y se queda corta, y el modo de voz es MONO en lugar de LEG, para que cada semicorchea ataque limpia. Todos los envíos están a cero. La mayor parte del rumble sale de los efectos que van después del instrumento, descritos en la siguiente sección.

Dub Stab (T3): Duo, un pluck de diente de sierra

PLUCK en el motor Duo ya es el sonido que pide el plan: dos osciladores de diente de sierra desafinados 8 cents entre sí (DTN 8/127, MIX 50/127), un filtro oscuro (CUT 30/127, RES 40/127) que sigue al teclado (KTR 64/127) y una envolvente de filtro de +55 que se abre de golpe en cada ataque y se vuelve a cerrar rápido (ADSR 0/88/0/60, POLY). Lo que cambia son los envíos: CHO 0/127, DLY sube a 80/127 y REV a 60/127, así que el stab vive sobre todo en los ecos. Un EQ Eight después del instrumento corta todo lo que está por debajo de 200 Hz, para que los acordes y sus ecos no estorben al rumble.

Acid (T4): Duo, un diente de sierra resonante

ACID en el motor Duo es un único diente de sierra a través de un filtro paso bajo resonante: CUT 50/127, RES 100/127, DRV 25/127 y seguimiento de teclado en 64/127, con una envolvente de filtro de +48 y un ADSR de 0/55/20/30, así que cada nota abre el filtro con un chirrido y luego lo cierra. El modo de voz sigue en LEG y el único cambio de sonido es GLD 20/127, el tiempo de slide entre notas solapadas. Los envíos son DLY 30/127 y REV 15/127, un poco menos de delay que en el preset.

6. Rumble y espacio

El rumble se crea con una cadena de efectos en T2: un Reverb (decay de 2,5 s, 35 % de wet) difumina el sub en una cola, un Saturator (Soft Sine, 6 dB de drive) distorsiona esa cola, un EQ Eight conserva solo los graves (un corte de graves suave a 30 Hz y un corte de agudos pronunciado a 180 Hz) y un Compressor disparado por T1 agacha el resultado bajo cada bombo. Su EQ de sidechain es un paso bajo a 100 Hz, así que solo lo dispara el bombo, y trabaja duro: 8:1, 0,5 ms de ataque, 120 ms de release, unos 7–8 dB de reducción en cada bombo. Desactiva el Reverb y el Saturator en el DAW y oirás cuánto del rumble sale de ellos.

Las pistas comparten los retornos del set. El delay repite en corcheas con puntillo (1/8D) con un feedback alto (FDBK 75/127), COLR 50/127 para repeticiones más oscuras y MIX 100/127; es el sonido principal del stab. La reverb es una HALL con SIZE 110/127 y DAMP 80/127: grande pero no brillante. El chorus va lento (CRT 30/127, CDP 40/127), aunque aquí ninguna pista le envía señal. En el master, LOWCUT se queda en OFF: es un pasaaltos en torno a 170 Hz que adelgazaría el bombo y el retumbe, que ya corta por debajo de 30 Hz con su propio EQ Eight. MASTER baja a 112/127 para dejar margen.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Acid está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tu propia secuencia sobre el loop. Después prueba estos tres cambios:

1. Gira la perilla: automatiza el CUT de T4 desde 20/127 hasta 100/127 a lo largo de ocho compases mientras RES se mantiene alto. Esa apertura lenta es la subida acid clásica. Luego sube DRV y escucha cómo grita.
2. Polimetría de verdad: ajusta la longitud de loop del clip de T4 a tres semicorcheas (0,75 tiempos) y ponlo en bucle. Ahora la célula nunca vuelve a empezar con el compás, y el patrón solo vuelve a cuadrar con el pulso cada tres compases.
3. Dale dub: sube el envío DLY de T3 a 127/127, pon el FDBK del delay del set en 100/127 y baja COLR a 30/127. Silencia todo menos Drums y Dub Stab para un breakdown de dub techno, y luego vuelve a meter el Rumble.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.