Synthwave: un bajo arpegiado que bombea, una caja con gate, pads de neón y un gancho de arpegio

El synthwave son los años 80 reconstruidos por productores posteriores: el sonido de bandas sonoras de cine, sintonías de televisión y videojuegos arcade, hecho con la sonoridad moderna. Es mayormente instrumental. Una caja de ritmos mantiene el bombo a negras, un bajo secuenciado corre en semicorcheas y se agacha bajo cada bombo, la caja explota y se corta en seco, y un arpegio o un largo lead de sierra lleva la melodía sobre pads amplios con chorus. Suena como la banda sonora de un viaje nocturno en coche.

Desmonta el loop

Pulsa Play y deja que los ocho compases se repitan unas cuantas veces. Las cuatro primeras filas son las pistas de un Ensemble Set: Drums en T1, Arp bass en T2, Pad en T3 y Arp hook en T4. La quinta fila, Gated snare, es una pista independiente después del set. Cada parte es MIDI original escrito para esta lección, y cada sonido se reproduce en directo en tu navegador desde dispositivos que puedes editar.

Lección

  • Arpegio de neón en Mi menor a 110 BPM: cuatro partes de Ensemble y una caja con gate

    Lección

    110 BPM · mi menor · 8 compases

    El loop que esta lección desmonta: four on the floor, un bajo arpegiado en semicorcheas que bombea bajo el bombo, una caja con gate en su propia pista, acordes de pad add9 y maj7 y un gancho arpegiado cuyo eco rellena sus silencios.

    Cargando el multipista…

Variaciones

  • Outrun: la conducción nocturna, Fa♯ menor a 118 BPM

    Variación

    118 BPM · fa♯ menor · 4 compases

    i–iv–VI–VII sobre una batería más dura: un hi-hat abierto en cada contratiempo, un bajo galopante (una nota larga, dos cortas), stabs de acordes metálicos y un lead con hard sync.

  • Dreamwave en Mi♭ mayor a 84 BPM

    Variación

    84 BPM · mi♭ mayor · 4 compases

    Neblina a medio tiempo: la caja con gate solo en el tiempo 3, un subbajo senoidal, un pad suave y desafinado sobre IVmaj7–Vsus4 V–iii7–vi9 y una campana FM escasa que deja espacio.

  • Darksynth en Do menor a 136 BPM

    Variación

    136 BPM · do menor · 4 compases

    i–♭II–i–V: el II rebajado del modo frigio y el V mayor de la menor armónica, una batería saturada con hats en semicorcheas, un bajo distorsionado en semicorcheas y un lead con sync que se apoya en La♭.

  • Ostinato de banda sonora en Re menor a 96 BPM

    Variación

    96 BPM · re menor · 4 compases

    La raíz cinematográfica del género: el bajo martillea Re en corcheas, un drone de cuerdas se mantiene bajo los acordes y un ostinato senoidal en semicorcheas dibuja Dm, B♭/D y C/D. Dos bombos y una caja con gate por compás.

  • Pop-wave con saxo en Sol mayor a 112 BPM

    Variación

    112 BPM · sol mayor · 4 compases

    La rama luminosa del «atardecer»: vi7–IVmaj7–I–V, un bajo en octavas que bombea, el pad de la lección y una línea de saxofón sobre los sintetizadores.

  • Raíces italo / spacesynth en Si menor a 124 BPM

    Variación

    124 BPM · si menor · 4 compases

    De dónde viene el sonido: un clap seco en 2 y 4 sin gate, el bajo en octavas de corcheas del italo disco, un pad de «coro espacial» y una línea de lead descendente.

Estudios de referencia

  • «Nightcall» – Kavinsky (2010): la primera estrofa

    Estudio de referencia

    90 BPM · la menor · 8 compases

    Estudio de: ⁨Nightcall⁩ – ⁨Kavinsky⁩

    Am–G/B–F–Dm dos veces a 90 BPM: solo bombo y caja, un bajo que late en corcheas y llega a cada nueva fundamental medio tiempo antes, un arpegio en corcheas por cada acorde y la línea cantada grave (motor Voice).

  • Tema principal de «Stranger Things» – Kyle Dixon & Michael Stein (2016): tema A

    Estudio de referencia

    84 BPM · mi menor · 8 compases

    Estudio de: ⁨Stranger Things (main title)⁩ – ⁨Kyle Dixon & Michael Stein⁩

    El arpegio de Cmaj7 en semicorcheas subiendo y bajando durante los ocho compases; desde el compás 3, un pulso de bajo en semicorcheas sobre Mi, luego Do, luego Mi; un acorde de Do sostenido debajo, metales que crecen sobre Mi menor y suben a Fa♯, y cuerdas que se suman. 84 BPM en Mi menor.

  • «Resonance» – HOME (2014): sección III

    Estudio de referencia

    88 BPM · fa menor · 4 compases

    Estudio de: ⁨Resonance⁩ – ⁨HOME⁩

    Un clásico del chillwave a 88 BPM en Fa menor: acordes con un ritmo con puntillo 3 + 3 + 2 que se ligan a través de la barra de compás, un bajo en sus fundamentales y un arpegio en semicorcheas que lleva la melodía.

  • «Sunset» – The Midnight (2016): la primera estrofa

    Estudio de referencia

    114 BPM · fa mayor · 8 compases

    Estudio de: ⁨Sunset⁩ – ⁨The Midnight⁩

    El loop que mantiene toda la canción, B♭–C–Dm–F | B♭–C–Dm–C, a 114 BPM: four on the floor, un bajo que golpea en corcheas, sostiene Re en los compases de F y C y baja a La, acordes de pad sostenidos y la línea cantada.

  • «Running in the Night» – FM-84 feat. Ollie Wride (2016): la primera estrofa

    Estudio de referencia

    133 BPM · re menor · 8 compases

    Estudio de: ⁨Running in the Night⁩ – ⁨FM-84 feat. Ollie Wride⁩

    El balanceo i–VII–VI–VII (Dm–C–B♭–C) a 133 BPM: un crash en el uno, un bombo extra cada dos compases, un bajo en corcheas con empuje, acordes de pad y la línea cantada de la estrofa.

Abrir en el DAWNo hace falta cuenta. El proyecto se abre en un estudio temporal del navegador.

Las secciones siguientes construyen el loop capa a capa. Usa Solo y Mute en el reproductor mientras lees. Edit sound abre el editor de una parte en esta página.

1. El motor y el bombeo

Pon en solo Drums y luego añade Arp bass. El bombo suena en cada tiempo. El hi-hat cerrado suena fuerte en cada corchea a contratiempo y suave en las semicorcheas que la rodean, y un clap marca el 2 y el 4. El bajo nunca para: en cada tiempo toca la fundamental del acorde, otra vez la fundamental, la fundamental una octava arriba y de nuevo la fundamental, en semicorcheas.

Escucha cómo respira el bajo. Un Compressor colocado después escucha el bombo de T1 y baja el bajo un instante en cada tiempo, de modo que vuelve a crecer entre bombos: ese «bombeo» forma parte del sonido. El pad se atenúa del mismo modo, algo menos. En el compás 8, cuatro toms caen de agudo a grave en el tiempo 4 y llevan de vuelta al compás 1.

2. La caja con gate

Añade Gated snare. En el 2 y el 4, una caja sintética golpea una reverb grande, y un Gate después de la reverb corta el sonido aproximadamente una quinta parte de segundo más tarde: una explosión enorme y luego silencio. Es el sonido de batería de los años 80 que el synthwave reconstruyó.

La caja tiene su propia pista porque la reverb del Ensemble Set la comparten todas las partes, y un gate sobre ella cortaría también las colas del pad y del gancho. Abre los dispositivos de la pista y desactiva el Gate: la caja se convierte en una sala larga y difusa. Vuelve a activarlo y la cola se corta en seco.

3. Menor, pero heroico

La tonalidad es Mi menor, un acorde por compás:

  • Compases 1–4: i – VImaj7 – VII – v7 (Em(add9) – Cmaj7 – D(add9) – Bm7)
  • Compases 5–8: i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII (Em9 – Cmaj9 – Am9 – Dsus4, luego D)

i – VI – VII asciende de vuelta hacia la tónica, y las novenas añadidas y las séptimas mayores hacen que los acordes menores brillen en lugar de sonar tristes. Pon en solo Pad: las disposiciones se mantienen cerradas y se mueven lo mínimo posible, y solo respira el filtro del pad, nunca su altura.

4. El arpegio es el gancho

Añade Arp hook. No hay cantante: la melodía es un arpegio en semicorcheas por cada acorde, diez notas por compás, con seis semicorcheas vacías. El delay del set repite cada nota una corchea con puntillo después, tres semicorcheas, así que los ecos caen entre las notas: unos rellenan los huecos y otros duplican las notas siguientes.

Pon en solo Arp hook y escucha cómo se entrelazan las notas y los ecos. Sin el eco, el ritmo suena entrecortado; con él, la línea fluye. Muchos ganchos de synthwave se construyen exactamente así: una figura corta y su delay.

5. No es synth-pop

Compara este loop con la lección de Synth-pop. El synth-pop es música de canción de los años 80: su bajo rebota en octavas de corcheas y una melodía cantable lleva una estrofa y un estribillo. Aquí el bajo es una secuencia de semicorcheas, todo bombea contra el bombo, la caja es enorme y con gate, y la música es una banda sonora más que una canción.

6. Los sonidos

Cada parte de Ensemble parte de un sonido de fábrica, con algunos ajustes cambiados para este arreglo. Editar sonido muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado del potenciómetro en una escala de 0 a 127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Batería (T1): el motor Drum, KIT 77

DRUM KIT en el motor Drum con KIT en 77: un bombo largo, una caja sobre ruido amplio, palmas cerradas de varias ráfagas y toms que bajan de afinación. TUNE 62/127, TONE 70/127, DECY 60/127, SNAP 64/127, ACC 100/127, KICK PUNCH, DRV 12/127. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 bombo, 39 palmas, 42 charles cerrado, 50, 48, 45 y 43 los toms.

Bajo arpegiado (T2): Trio, FAT BASS

FAT BASS en el motor Trio toca tres sierras, la tercera una octava más abajo, así que cada nota ya tiene su sub. CUT pasa de 62/127 a 56/127 y RES de 45/127 a 40/127; la envolvente es más ajustada (DEC 45/127, SUS 50/127, REL 15/127) y la envolvente del filtro abre cada nota. VCE está en MONO sin glide. Después, un Compressor controlado por T1 (EQ de sidechain: paso bajo a 100 Hz, para que solo cuente el bombo), ratio 4:1, attack 1 ms, release 120 ms.

Pad (T3): Duo, STRINGS

STRINGS en el motor Duo: dos sierras con un ataque lento y un release largo. DTN baja de 25/127 a 14/127 y MIX de 64/127 a 48/127, porque Duo desafina la segunda sierra solo hacia arriba y una desafinación grande hace que el acorde suene alto; el chorus del set aporta la amplitud en su lugar. CUT 64/127, y un LFO triangular con RATE 40/127 (unos 0,4 Hz) mueve solo el filtro. Después, un Compressor controlado por T1 a 3:1 y un paso alto de EQ Eight a 220 Hz.

Gancho arpegiado (T4): Duo, PLUCK

PLUCK en el motor Duo: una sierra sin sustain, así que cada nota es un breve destello, y una envolvente de filtro fuerte (FLT +50) que le da su chasquido. DTN 6/127, MIX 40/127, CUT 34/127, RES 40/127, DEC 70/127, REL 40/127. DLY sube a 55/127, el máximo de todas las partes, porque el eco es la mitad del gancho.

Caja con gate (pista 5): Drift, Reverb, Gate

Drift toca la caja: un cuerpo triangular (la nota A3, unos 220 Hz) bajo ruido blanco, ambos desaparecen en unos 180 ms, con un rápido golpe de afinación descendente. Una Reverb (1,5 s, mitad wet) la hace enorme, y un Gate la corta: threshold −14 dB, return 1 dB, attack 0,1 ms, hold 150 ms, release 40 ms, floor −70 dB. Sube el threshold para una ráfaga más corta; bájalo y la cola sigue sonando.

Los efectos compartidos del set

Las partes de Ensemble comparten los retornos de Chorus, Delay y Reverb del set. El chorus es lento y profundo (RATE 30/127, DEPTH 75/127) y ensancha el pad. El delay está en corchea con puntillo (TIME 1/8D, FEEDBACK 50/127, COLOR 75/127, MIX 90/127) para el gancho. La reverb es un HALL (SIZE 100/127, DAMP 50/127). En el máster, LOWCUT sigue en OFF y MASTER baja a 104/127 para dejar headroom.

7. Más ejemplos

La lista bajo el reproductor contiene once ejemplos más. Seis son variaciones: outrun, dreamwave, darksynth, un ostinato de banda sonora, pop-wave con saxofón y las raíces italo-disco del sonido. Cada uno tiene su propio tempo, tonalidad, acordes y sonidos, y cada uno se abre en el DAW con su propia parte destacada.

Cinco son estudios de referencia: secciones cortas de discos conocidos, reconstruidas con instrumentos de TuttiDAW a partir de transcripciones públicas para que puedas escuchar cada parte en solo: la melodía, los acordes, el groove, la línea de bajo, la textura y el sonido. Las líneas vocales las canta el motor Voice. Cada uno nombra el disco que estudia. Escucha el original junto al estudio y compáralos.

Pruébalo en el DAW

Abrir en el DAW carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista del gancho arpegiado está seleccionada y armada, y su editor de Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador y escucha cómo el delay responde a cada nota. Luego prueba estos cambios:

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  1. Sueño a medio tiempo: mueve la caja con gate solo al tiempo 3, borra los bombos de los tiempos 2 y 4 en el clip de T1 y pon el tempo a 84 BPM. Los mismos acordes se convierten en dreamwave.
  2. Más oscuro: pon CUT de T2 en 40/127 y RES en 70/127 y sube su DST; luego convierte el compás 6 en fa mayor, el II bemol frigio de mi menor. Pad: F3, A3, C4, F4. Bajo (T2, solo compás 6): cada C2 pasa a F2 y cada C3 pasa a F3. Arpegio (T4, solo compás 6): E4 → F4, D5 → F5, G4 → A4 (los C5 se mantienen). El tema se vuelve darksynth.
  3. Galope de bajo: en el clip de T2 conserva solo las notas de cada tiempo y de sus dos últimas semicorcheas (posiciones 0, 0,5 y 0,75 de cada tiempo). El bajo galopa como una persecución outrun.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.

Historia

Cómo se formó el estilo

El synthwave surgió entre mediados y finales de los 2000 desde dos direcciones: productores de house francés como Kavinsky y David Grellier (College), que compusieron temas al estilo de la música de cine de los 80, y productores online más jóvenes cuya nostalgia alimentaban juegos como Grand Theft Auto: Vice City (2002). Sus modelos fueron el cine y la televisión más que la radio pop: las bandas sonoras de terror compuestas por el propio John Carpenter, Blade Runner (1982) de Vangelis, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, la música de videojuegos de 8 y 16 bits y las sintonías de la televisión de la era VHS.

La prensa de los inicios lo llamó «retro electro». «Outrun», por Out Run, el juego de carreras de Sega de 1986 cuyos jugadores podían elegir la música en la radio del coche, pasó a ser el nombre de su rama más enérgica y de toda una estética de rejillas de neón. La película Drive (2011), que usó «Nightcall» y «A Real Hero», llevó el sonido al gran público; los juegos Hotline Miami (2012) y Far Cry 3: Blood Dragon (2013), la película Thor: Ragnarok (2017) y la serie Stranger Things (2016) lo llevaron más lejos.

Casi todo se hace en un ordenador con copias en software de los sintetizadores Juno, Jupiter-8, Prophet-5, Oberheim y ARP y de cajas de ritmos de la época de LinnDrum, más algunos instrumentos vintage reales. Aun así, en 2019 todavía se describía el synthwave como un género underground con solo un puñado de canciones ampliamente conocidas.

Discos clave

  • «⁨Nightcall⁩» – ⁨Kavinsky⁩, 2010
    Coproducida con Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk; la canción más conocida del género.
  • «⁨A Real Hero⁩» – ⁨College & Electric Youth⁩, 2010
    La canción de Drive que definió el lado soñador del estilo (algunas fuentes la fechan en 2009).
  • «⁨Drive (soundtrack)⁩» – ⁨Various artists⁩, 2011
    La película y su banda sonora: el momento en que el synthwave llegó al gran público.
  • «⁨Hotline Miami (soundtrack)⁩» – ⁨Various artists⁩, 2012
    Un videojuego cuya banda sonora descubrió a muchos jugadores el sonido más duro y oscuro.
  • «⁨Endless Summer⁩» – ⁨The Midnight⁩, 2016
    Pop-wave pulido con saxofón y guitarra; muchos temas repiten un breve loop de acordes y lo desarrollan con el arreglo.
  • «⁨Stranger Things (main title)⁩» – ⁨Kyle Dixon & Michael Stein⁩, 2016
    Un tema de sintetizador analógico para una serie de televisión que ganó un Emmy.
  • «⁨Running in the Night⁩» – ⁨FM-84 feat. Ollie Wride⁩, 2016
    Un himno outrun moderno con estribillo cantado.

Personas clave

  • Kavinsky
    Productor francés cuya «Nightcall» y el álbum OutRun construyeron el mito de los coches y el neón.
  • David Grellier (College)
    Productor francés que reconoce la influencia de la escena bloghouse y creó «A Real Hero».
  • Austin Garrick (Electric Youth)
    Escribió el estribillo de «A Real Hero».
  • Guy-Manuel de Homem-Christo
    Miembro de Daft Punk, coproductor y coautor de «Nightcall».
  • Kyle Dixon and Michael Stein (S U R V I V E)
    Compositores de la banda sonora de Stranger Things con sintetizadores analógicos vintage y modernos.
  • Tim McEwan and Tyler Lyle (The Midnight)
    Escribió y produjo Endless Summer, la cumbre de la rama pop-wave.
  • John Carpenter and Vangelis
    No son artistas de synthwave, pero sí los antecesores que el género cita con más frecuencia.

Historias

Un miembro de Daft Punk en el estudio

«Nightcall» fue escrita y producida por Kavinsky junto a Guy-Manuel de Homem-Christo, mezclada por SebastiAn y cantada por Lovefoxxx. Catorce años después se interpretó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Las palabras de un abuelo

Austin Garrick, de Electric Youth, tomó la frase sobre «a real human being and a real hero» de su abuelo, que la dijo del comandante Chesley Sullenberger tras el amerizaje en el río Hudson en 2009; las «155 people on board» de la letra son los supervivientes. David Grellier, de College, pensaba en héroes solitarios del cine como Mad Max.

Una vieja demo se convierte en un tema premiado con un Emmy

Los showrunners de Stranger Things eligieron una vieja demo inédita de Kyle Dixon y Michael Stein porque tenía el ambiente que buscaban. El dúo la reconstruyó desde cero en lugar de reutilizar la grabación, hizo la mayor parte del trabajo en uno o dos días, y el tema ganó el Emmy a la mejor música original de cabecera.

Drive lo da a conocer

Wikipedia, NME y MusicRadar señalan la película Drive, de 2011, como el punto de inflexión. Aun así, un artículo de 2019 sostenía que «Nightcall» y «A Real Hero» seguían estando entre las poquísimas canciones de synthwave conocidas fuera de la escena.

Cómo llamarlo

Synthwave, retrowave, outrun y futuresynth se usan como un mismo nombre según algunos autores y como subgéneros distintos según otros; un autor usa «retrowave» como término general que también abarca el vaporwave. La denominación es objeto de debate.

Fuentes

Los datos de esta sección proceden de estas fuentes. El texto es nuestro.

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