Synth-pop: un ritmo de caja de ritmos, bajo de octavas, un pad con chorus y un gancho de sintetizador

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Pad en T3 y Lead en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que lo que oyes sale de los mismos dispositivos que puedes editar.

Las secciones de abajo construyen el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. El ritmo de máquina

Pon Drums en solo. A diferencia del house, el bombo no suena en cada tiempo: toca en el tiempo 1, en el 3 y en el contratiempo justo después del 3. Una caja y un clap caen juntos en los tiempos 2 y 4, con el clap metido bajo la caja, así que el backbeat es grande y pesado mientras el bombo se mantiene ligero.

Los charles cerrados van en corcheas, un poco más fuertes en cada tiempo que entre tiempos. En el último contratiempo del compás, un charles abierto toma el relevo y te empuja al compás siguiente. El motor Drum trata los charles como un charles real: el charles cerrado del siguiente tiempo fuerte corta el abierto, igual que el pie de un batería cierra los platos.

Cada dos compases algo cambia un poco: el tercer bombo se adelanta al contratiempo después del tiempo 2, y una ghost note suave de caja se coloca justo antes de la barra de compás. En el compás 8, el último tiempo es un fill: cuatro toms en semicorcheas, de agudo a grave, te devuelven al compás 1. Cada golpe está cuantizado y el swing es cero. El ritmo solo cobra vida con sus acentos, y ese es exactamente el sonido de máquina por el que se conoce el synth-pop.

2. El motor: un bajo de octavas

Ahora pon Bass en solo y fíjate en que nunca se detiene. Toca corcheas sobre la fundamental de cada acorde y rebota entre dos octavas: la fundamental grave en cada tiempo y la misma nota una octava más arriba en cada contratiempo. Las notas graves coinciden con los bombos, y como el bombo es escaso, el bajo llena los graves entre ellos.

Cada nota es un poco más corta que una corchea, así que la línea sigue rebotando en lugar de difuminarse. Escucha la última corchea del compás 8: en vez del E agudo, el bajo toca G♯, la nota justo debajo de A, y eso devuelve el loop a su inicio.

3. Acordes agridulces

Añade Pad. La progresión tiene un acorde por compás, y la segunda mitad cambia el final:

• Compases 1–4: i – VI – III – VII (la menor – fa mayor – do mayor – sol mayor)
• Compases 5–8: i – VI – iv – V (la menor – fa mayor – re menor – mi mayor)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores. El acorde de tónica es menor, pero la mayoría de los acordes que lo rodean son mayores, y esa mezcla suena esperanzada y triste a la vez. Este ánimo agridulce recorre buena parte del synth-pop. En la menor, el quinto acorde sería normalmente mi menor; el compás 8 toma prestado mi mayor en su lugar. Su G♯ está medio tono por debajo de A, así que el loop vuelve a empezar con impulso.

Mira las notas del pad en el clip: C4 se mantiene durante los tres primeros compases y A3 durante los dos primeros, y cada cambio de acorde mueve solo una o dos notas por grado. Como el pad nunca salta, incluso los acordes largos suenan suaves. El bajo toca las fundamentales, así que el pad puede quedarse en un racimo compacto alrededor del do central.

4. El gancho: una pregunta y una respuesta

Añade Lead. Los compases 1–4 plantean una pregunta y los compases 5–8 la responden: la respuesta empieza igual y luego termina de otra forma. La melodía se queda en el registro que usaría un cantante, con negras y corcheas y una nota sostenida al final de cada frase. En el synth-pop, el sintetizador lead a menudo ocupa el lugar de la voz.

En los tiempos fuertes, el gancho cae casi siempre en una nota del acorde de abajo: E sobre la menor, F sobre fa mayor, D sobre re menor, B sobre mi mayor. Las notas rápidas entre ellas son pasos que las conectan. El eco en corchea con puntillo del delay llena los huecos entre frases.

5. Mézclalo como en los 80

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos ajustes cambiados para este arreglo. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum

El sonido DRUM KIT del motor Drum es una caja de ritmos sintetizada. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 es el bombo, 38 la caja, 39 el clap, 42 el charles cerrado, 46 el charles abierto, y 50, 48, 45 y 43 son los toms. KIT pasa a 80, un kit al estilo de una caja de ritmos de principios de los 80. DECY baja a 56/127 para una batería algo más ajustada, SNAP sube a 72/127, el modelo de bombo es PUNCH y DRV añade un poco de aspereza con 10/127. Un envío de reverb de 25/127 (REV) le da su espacio a la caja.

Bass (T2): Duo, onda cuadrada

SQR BASS hace que el motor Duo toque una onda cuadrada a través de un filtro paso bajo que se abre brevemente en cada nota. RES baja de 70/127 a 40/127 y DRV de 40/127 a 20/127 para un tono más redondo. Un decay (DEC 55/127) y un release (REL 25/127) más cortos mantienen cada corchea corta y pareja, y el modo de voz MONO sin glide ataca cada nota con limpieza. El bajo queda casi seco: sin chorus ni delay, muy poca reverb.

Pad (T3): Duo, cuerdas de ancho de pulso

PWM STR usa la onda PWM del motor Duo, una onda de pulso cuya forma no deja de moverse, con los dos osciladores ligeramente desafinados. Su ataque lento y su release largo hacen que cada acorde crezca y se desvanezca. El pad conserva la abundante reverb del preset (REV 60/127), sube su envío de chorus de 50 a 60 (CHO 60/127) para el sonido amplio y brillante de los string synths de los 80, y baja su envío de delay de 20 a 15 (DLY 15/127). Un EQ Eight después del instrumento corta todo lo que está por debajo de 180 Hz, para que el pad no enturbie el bajo.

Lead (T4): Duo, onda de sierra

SAW LEAD apila dos osciladores de sierra desafinados 12 cents en el modo de voz LEG. El glide está apagado (GLD 0/127), así que cada nota de la melodía por grados conjuntos cae directamente en su afinación en lugar de deslizarse hasta ella. Un LFO senoidal sobre la afinación añade un vibrato suave - unos 5,5 Hz y ±19 cents (RATE 89/127, PIT +1) - que entra poco a poco tras el inicio de cada nota (FADE 60/127), igual que un cantante que sostiene una nota. Un envío de delay de 45/127 (DLY) crea los ecos.

Los efectos compartidos del set

Las cuatro pistas comparten los retornos Chorus, Delay y Reverb del Ensemble Set, cada una con sus propios niveles de envío. El chorus va lento (CRT 40/127) con profundidad media (CDP 60/127). El delay está en 1/8D, una corchea con puntillo, con feedback en 50/127, así que los ecos del lead caen entre los tiempos. La reverb usa el tipo HALL con SIZE 90/127. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja de 127 a 112 para dejar margen.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Lead está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tu propio gancho sobre el loop. Después prueba estos tres cambios:

1. Stabs de metales: carga el preset BRASS en T3 y convierte cada acorde de redonda en stabs cortos en los contratiempos (el «y» de cada tiempo, cada uno de una semicorchea). El loop pasa de soñador a un dance-pop contundente.
2. Arpegia: pon un efecto MIDI Arpeggiator delante del instrumento de T3 (Style Up, Rate 1/16, 2 octavas, Gate 50 %). Los mismos acordes se convierten en un arpegio secuenciado de los 80. Baja el ATK del pad a 0/127 y el REL a 30/127 para que las notas suenen nítidas. Usa el dispositivo Arpeggiator: la página ARP propia de Ensemble todavía no suena en TuttiDAW.
3. Four on the floor: en el clip de T1, añade bombos en los tiempos 2 y 4 y quita el bombo del contratiempo después del tiempo 3. El groove se desplaza del synth-pop hacia el Hi-NRG y el dance-pop. Compara la energía.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.