Reggae: un ritmo one drop, un bajo profundo y melódico, el skank a contratiempo y el bubble del órgano

Desarma el riddim

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. En el reggae, una base instrumental como esta se llama riddim. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Skank en T3 y Organ en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que lo que oyes sale de los mismos dispositivos que puedes editar.

Las secciones de abajo construyen el riddim capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. El one drop

Pon Drums en solo y cuenta: uno, dos, tres, cuatro. En el tiempo 1 solo oyes un charles. El bombo y un golpe de aro (un cross-stick sobre la caja) suenan juntos en el tiempo 3, y en ningún otro sitio. Ese primer tiempo ausente es el «drop» que da nombre al ritmo, y es la razón por la que el reggae suena tan relajado: el golpe más pesado llega en mitad del compás, no al principio.

El charles cerrado toca corcheas, más fuerte en cada tiempo que entre tiempos, con un golpe extra suave en la última semicorchea que lleva al compás siguiente. El groove tiene swing: esa última semicorchea llega un poco tarde, así que los charles se recuestan hacia atrás en lugar de hacer tic-tac como un reloj. A 76 BPM el compás es largo, y el espacio alrededor de cada golpe forma parte del groove.

Cada dos compases hay un pequeño impulso. El charles del «y» del tiempo 3 se abre, y el charles cerrado una corchea después lo vuelve a cerrar, como el pie de un batería que cierra los platos. Un golpe de aro fantasma, suave, se coloca en el «y» del tiempo 4. En el compás 8, el último tiempo se convierte en un fill: cuatro toms en semicorcheas, de agudo a grave, te devuelven rodando al compás 1.

2. El bajo responde a la batería

Añade Bass. En el reggae, el bajo es el instrumento principal de la banda: profundo, redondo, fuerte y melódico. Escucha dónde golpea más fuerte: una fundamental larga en el tiempo 1, justo donde la batería calla. Después toca una figura corta alrededor del tiempo 3, donde cae la batería. Bajo y batería se turnan en lugar de golpear juntos.

La línea se construye con notas del acorde: la fundamental, la tercera y la quinta, a menudo con la quinta por debajo de la fundamental, más algunos silencios que dejan respirar al riddim. La última corchea de cada dos compases apunta al acorde siguiente: C sube a D, E vuelve a A, B baja a G. En el compás 8, el bajo toca G♯, medio tono por debajo de A, y desliza el loop de vuelta a su inicio.

3. Dos acordes, mucho espacio

La armonía del reggae es sencilla, así que el ritmo y la canción van primero. Cada acorde dura dos compases:

• Compases 1–4: i – i – iv – iv (la menor, re menor)
• Compases 5–8: i – i – VII – VII (la menor, sol mayor)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores. Muchos riddims oscilan entre solo dos acordes durante toda una canción. Aquí el acorde de tónica, la menor, alterna primero con re menor y después con sol mayor, el acorde un tono por debajo, que lleva de vuelta a la menor en la siguiente vuelta.

4. El skank: un «chk» en el 2 y el 4

Añade Skank. Toca los acordes como golpes cortos y brillantes solo en los tiempos 2 y 4, como un guitarrista que apaga las cuerdas justo después de cada rasgueo. Los acordes están en el registro agudo, en torno al la por encima del do central, en pequeños voicings de tres notas, así que nunca estorban al bajo.

Escucha lo que sigue a cada golpe: el delay lo repite una corchea con puntillo después, así que cada «chk» se convierte en «chk-a». El eco forma parte del ritmo, no es decoración. En el compás 8, el skank se duplica en el tiempo 4, con una semicorchea de separación, como un pequeño empujón hacia la siguiente vuelta.

5. El bubble

Añade Organ. En cada tiempo toca dos acordes rápidos en las grietas entre las demás pistas: el acorde más grave en el «y» del tiempo, y después el mismo acorde más agudo una semicorchea más tarde. Los tiempos en sí quedan vacíos. Este «bubble» a doble velocidad hace que el tempo lento suene activo sin saturarlo.

Ahora reproduce las cuatro pistas y cuenta las semicorcheas de un compás que no tienen absolutamente nada. Son muy pocas, porque cada pista rellena un sitio distinto: el bajo en el 1, el bombo y el aro en el 3, el skank en el 2 y el 4, y el órgano entre medias. Silencia el órgano y los huecos vuelven a abrirse. El reggae se construye sobre el espacio, y cada pista tiene su propia parte de él.

6. Mézclalo como un ingeniero de dub

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos ajustes cambiados para este riddim. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 58/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum, TIGHT KIT

TIGHT KIT es un kit seco y ajustado del motor Drum. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 es el bombo, 37 el aro (cross-stick), 42 el charles cerrado, 46 el charles abierto, y 50, 48 y 45 son los toms. TUNE sube a 76/127 para un aro más agudo y restallante, y DECY sube ligeramente de 56/127 a 58/127. El envío de reverb (REV) sube a 20/127. Lleva todo el kit, pero el muelle se oye sobre todo en el aro, el golpe más seco. El envío de delay se queda en 0.

Bass (T2): Duo, una sola onda triangular

El bajo parte de SUB BASS en el motor Duo y lo convierte en un bajo eléctrico cálido, casi senoidal. WAVE es TRI con MIX en 0, así que suena un único oscilador triangular. El filtro paso bajo está en CUT 52/127 (unos 390 Hz) con RES en 0, así que hay mucho peso y casi nada de agudos, y la envolvente del filtro apenas lo mueve. La envolvente de amplitud es A 5 ms, D 410 ms, S 70 %, R 120 ms, el modo de voz es MONO y un glide corto de 30 ms une las notas. El bajo es completamente seco: sin chorus, delay ni reverb.

Skank (T3): Physical, una cuerda pulsada

PLUCK en el motor Physical modela una cuerda (MODEL STRNG); el motor Physical toca tres voces por pista, exactamente una tríada. BRIT sube a 115/127 para un ataque brillante, POS a 15/127, pulsando cerca del extremo de la cuerda para un tono más fino, y EXC a 25/127. El golpe se apaga casi al instante porque las notas son cortas y el release es rápido. DAMP solo baja a 62/127 y STRC a 48/127: valores de DAMP más bajos suben la afinación del modelo STRNG y lo desafinan respecto al órgano. Los envíos son DLY 35/127 para el eco y REV 25/127 para un toque de muelle, y la pista está panoramizada un 15 % a la derecha.

Organ (T4): Wheel, un órgano de drawbars percusivo

JAZZ PERC en el motor de órgano Wheel ya tiene la percusión (PERC 2ND) y el clic de tecla que hacen saltar las notas cortas de órgano. La registración REG pasa a BRITE para un tono más brillante. Un envío de chorus de 30/127 (CHO) añade un brillo ligero y REV 10/127 un poco de muelle. El órgano está panoramizado un 20 % a la izquierda, frente al skank, y queda más bajo en la mezcla.

Los efectos compartidos del set

Las cuatro pistas comparten los retornos Chorus, Delay y Reverb del Ensemble Set. La reverb usa el tipo SPRING (SIZE 60/127, DAMP 50/127): el «boing» elástico de un tanque de reverb de muelles es el sonido característico del reggae y el dub. El delay está en 1/8D, una corchea con puntillo, con FDBK en 55 (se muestra como 43 %), COLR 45/127 para repeticiones algo más oscuras y MIX 80/127. El chorus conserva sus ajustes por defecto. En el balance, el bajo y la batería llevan el mayor peso, el skank atraviesa la mezcla con picos cortos y brillantes, y el órgano queda más bajo, detrás de ellos. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER se queda en 127.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Organ está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tu propio bubble sobre el riddim. Después prueba estos tres cambios:

1. One drop, rockers, steppers: en el clip de T1, añade un bombo en el paso 1 de cada compás (el tiempo 1) para convertir el one drop en rockers. Después añade también bombos en los tiempos 2 y 4, un bombo en cada tiempo, para el steppers. Escucha cómo el riddim pasa de relajado a marcial.
2. Dub throw: automatiza el envío REV de T3 para que salte de 25/127 a 100/127 en un solo skank del compás 4 y luego vuelva a bajar. Después sustituye el fill del compás 8 por un único golpe de aro en el tiempo 4 (sin toms ni charles después) y automatiza el envío DLY de T1 hasta unos 90/127 solo para ese golpe, cerrándolo de nuevo justo después: el envío lleva todo el kit, así que cualquier otra cosa dentro de la ventana abierta también tendría eco. Por un momento, sube el FDBK del set a unos 85 (se muestra como 67 %) para una larga estela de eco dub.
3. Mezcla dub: silencia T3 y T4 en los compases 1–4, para que solo suenen el bajo y la batería, y recupéralos en el compás 5. Después pon un Filter en modo paso alto en el master y barre su frecuencia de 20 Hz a 600 Hz y de vuelta a lo largo de dos compases: el bajo desaparece y vuelve.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.