Guofeng: una melodía pentatónica que se desliza y vibra, guzheng y pipa, una banda pop y los gongs de la ópera de Pekín

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Guzheng en T3 y Dizi en T4. Las cuatro partes son MIDI original escrito para esta lección, y el instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador. El guzheng es un modelo de cuerda Physical y el dizi es la flauta del motor Sample, en lugar de los instrumentos reales.

Las secciones de abajo construyen el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección. Los demás ejemplos de la lista se explican más abajo.

1. Cinco notas: el modo Yu y «1=G»

Pon Dizi en solo. Toda la melodía usa cinco notas: E, G, A, B y D. Son la pentatónica china, llamadas gong, shang, jue, zhi y yu (宫 商 角 徵 羽). Los músicos chinos las escriben en jianpu, la notación numérica, como 1 2 3 5 6. Aquí el 1 (el gong) es G, así que la tonalidad se escribe «1=G». El loop termina en E, el yu, así que está en el modo Yu sobre E. La línea de datos del reproductor lo muestra como «mi Yu pentatónico (1=G)».

No hay cuartas ni séptimas, así que no hay semitonos, solo tonos enteros y terceras menores. Las terceras menores, de G bajando a E y de D bajando a B, son donde la melodía suena más china. En el DAW la escala de la canción está ajustada a este modo: el piano roll resalta las cinco notas y la Control Bar muestra «1=G» junto a la escala.

2. Deslizamientos, vibrato y un trino

Una melodía china no son solo sus notas; también es cómo se moldea cada nota. El dizi nunca toca una nota larga sin adorno. Cada ornamento está escrito como expresión de nota, una curva de afinación sobre esa nota en el piano roll, hecha con la herramienta Chinese Techniques de MIDI Tools:

• 上滑音, deslizamiento ascendente: los compases 1 y 5 empiezan un tono o una tercera menor por debajo y suben deslizándose hasta la nota. 下滑音, deslizamiento descendente: el E largo del compás 4 cae al final.
• 吟揉, vibrato: cada nota de dos tiempos o más empieza recta y luego el vibrato entra poco a poco, a unos 5 Hz y con un cuarto de semitono de profundidad.
• 颤音, trino: el A agudo del compás 6 alterna rápidamente con el B de arriba.

Quita mentalmente el vibrato y la melodía se convierte en un simple ejercicio pentatónico. Como las curvas pertenecen a las notas, al transportar o mover una nota su ornamento va con ella.

3. El guzheng: cuerdas al aire y un glissando

Añade Guzheng. El guzheng es una cítara de unas 21 cuerdas afinadas en la pentatónica, aquí en G A B D E. Por eso solo puede tocar las notas del acorde que tienen sus cuerdas. Sobre C arpegia E, G y D; sobre D toca D y A en quintas al aire; sobre Bm toca B, A y D. Cada compás sube y baja por las cuerdas en corcheas.

Al final del compás 4 la mano del intérprete barre las cuerdas hasta un G agudo en el compás 5. Es un 刮奏, un glissando: Chinese Techniques lo escribe como una carrera rápida solo de notas de la escala, fusas a lo largo de dos octavas. En la última nota del compás 8 la mano izquierda presiona la cuerda detrás del puente, lo que sube la afinación y la devuelve. Es el 按吟 (vibrato por presión), y solo dobla hacia arriba.

4. La banda pop de abajo

Añade Drums y Bass. Por debajo hay una banda de pop suave corriente. En los compases 1–4 el bombo toca en el 1 y en el «y» del 3, un side stick en el 2 y el 4, y el charles en corcheas. En los compases 5–7 la caja toma el backbeat. El bajo sostiene cada fundamental una negra con puntillo y luego toca la quinta y la octava. Los acordes son la progresión en la que se apoyan la mayoría de las baladas pop chinas:

• Compases 1–4: C – D – Bm – Em, 4–5–3–6 en sol mayor (el «camino real»), terminando en Em, la tónica Yu
• Compases 5–8: C – D – G – Em, el mismo comienzo y luego de vuelta a casa pasando por G

Los acordes usan notas que la melodía evita: C es el 4 de la escala. Es típico del guofeng pop. La melodía se queda en la pentatónica mientras la banda toca acordes occidentales.

5. Luogu: los gongs y tambores de la ópera de Pekín

Escucha el compás 8. El groove se detiene tras dos tiempos, los toms redoblan en semicorcheas cada vez más fuerte, y el crash del siguiente Uno les responde. Es la versión de una banda pop del 锣鼓 (luogu), la sección de percusión de la ópera china. En una orquesta de ópera de Pekín cuatro músicos dirigen la acción: el bangu (un tambor de tablillas pequeño y seco, el director), el gong grande, el gong pequeño y los platillos. Sus patrones se escriben como sílabas. Cada sílaba indica qué instrumentos golpean:

• 仓 (cang): gong grande, gong pequeño y platillos juntos. 才 (cai): platillos (con el gong pequeño). 七 o 切 (qi): platillos, apagados.
• 台 (tai) y 令 (ling): gong pequeño, pleno y suave. 顷 (qing): gong grande, suave.
• 大, 八 (da, ba): un golpe en el bangu. 嘟 (du): un redoble en el bangu. 0 es un silencio.

Los patrones se llaman 锣鼓经 (luogu jing) y cada uno tiene un significado en escena: 急急风 es correr y pelear, 四击头 es una entrada y una pose. Dos ejemplos de abajo los tocan tal como están publicados, con una pista por instrumento. La afinación de los gongs se mueve después del golpe: el gong pequeño sube y el gong grande se hunde. Los ejemplos lo imitan con una curva de afinación en cada nota de gong. Las partituras escriben 急急风 con un pulso por compás (1/4) y 四击头 con dos (2/4). El DAW agrupa los mismos pulsos de cuatro en cuatro, así que sus barras de compás caen en otro sitio, pero cada golpe sigue en su pulso.

6. El sonido

TuttiDAW aún no tiene samples de instrumentos chinos, y solo incluimos sonidos que podemos licenciar. Por eso cada instrumento chino aquí es un sonido de Ensemble que lo sustituye. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127.

Drums (T1): el motor Drum, DRUM KIT

El sonido DRUM KIT en su kit STD. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 el bombo, 37 el side stick, 38 la caja, 42 el charles cerrado, 45, 47 y 48 los toms del redoble, 49 el crash. TONE baja de 70/127 a 60/127 y DECY de 64/127 a 60/127, para una batería más suave. El envío de reverb pasa de 20/127 a 22/127.

Bass (T2): Duo, un bajo de dedos redondo

SQR BASS en el motor Duo con WAVE en SAW. CUT baja a 40/127, RES a 20/127 y DRV a 10/127, para un tono redondo que se queda por debajo del guzheng. La envolvente es 0/60/40/24 (ADSR, cada valor sobre /127), la envolvente del filtro +30, y VCE está en MONO sin glide.

Guzheng (T3): Physical, PLUCK

PLUCK en el motor Physical es una cuerda punteada modelada. Para sonar como un guzheng es más brillante (BRIT 104/127) y se puntea cerca del puente (POS 14/127), con un poco de ruido de pulsación (EXC 14/127) y un release largo (96/127) para que las cuerdas resuenen. STRC 32/127 y DAMP 120/127 mantienen la cuerda afinada desde sus primeros milisegundos. Envía 15/127 al delay y 45/127 a la reverb, y está un poco a la izquierda.

Dizi (T4): Sample, FLUTE

El set FLUTE del motor Sample, con un ataque más rápido (ATK 20/127) y CUT 120/127 para dar brillo. Un dizi real zumba a través de su membrana, el 笛膜; el sample no tiene esa membrana, así que es una flauta tocando líneas de dizi. Las notas nunca se solapan, así que cada deslizamiento y cada vibrato se quedan en su propia nota. Envía 18/127 al delay y 45/127 a la reverb.

Los efectos compartidos del set

Las mezclas de guofeng son húmedas. Las cuatro partes comparten la Reverb del set, una HALL con SIZE 80/127 y DAMP 60/127, y su Delay, una corchea con puntillo con FDBK 35/127, que da al dizi su eco. El chorus (CRT 30/127, CDP 50/127) apenas se usa. MASTER baja de 127 a 110 para dejar headroom y LOWCUT se queda en OFF.

7. Más ejemplos

La lista bajo el reproductor contiene siete ejemplos más. Cuatro son variaciones en otros modos y ambientes. La balada de guzheng está en la Zhi con 1=D, la afinación propia del guzheng. El guofeng rock tiene el trémolo de cinco dedos de la pipa (轮指, lunzhi). El guofeng electrónico va a medio tiempo. En el pop de estilo operístico (戏腔, xiqiang) el motor Voice canta ornamentos de ópera, e irrumpe el patrón de percusión wujitou. Cada uno tiene su propio tempo, tonalidad y sonidos, y cada uno se abre en el DAW con su propia pista destacada.

Dos ejemplos son pura percusión de ópera de Pekín: 急急风 (jijifeng) y una entrada hecha de 冲头, 四击头 y un redoble. Cada uno tiene una pista por instrumento, como una línea de la partitura. El último es un estudio de referencia: el tema de «Caiyun Zhuiyue» (彩云追月, 1935), una melodía de dominio público de Ren Guang, reconstruida a partir de partituras jianpu publicadas.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en TuttiDAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Dizi está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto. Abre el clip del dizi y mira las curvas de afinación de sus notas largas. Después prueba estos cambios:

1. Quita los adornos: abre el clip del dizi, selecciona todas sus notas (Ctrl+A), cambia el piano roll a su pestaña MPE, haz clic derecho en una de las notas y elige Borrar todas las envolventes. Aplicar de nuevo Chinese Techniques solo añadiría a las curvas. Sin ellas, la melodía suena a ejercicio.
2. Añade las notas que faltan: ajusta la escala del clip a Qingyue Yu (清乐羽调式, siete notas). El piano roll marca ahora también C y F♯, el qingjue (4) y el biangong (7). Tócalas de paso y oye cómo la melodía pasa de lo chino hacia el menor occidental.
3. Escribe tu propio glissando: selecciona una nota larga del guzheng, elige 刮奏 (glissando) en Chinese Techniques y aplícalo. Prueba los valores de Span y Direction para barrer hacia arriba o hacia abajo hasta la nota.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.