Rock clásico: backbeat, bajo machacón, power chords, acordes prestados y un órgano Hammond

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Guitar en T3 y Organ en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que lo que oyes sale de los mismos dispositivos que puedes editar.

Las secciones de abajo construyen el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección. Los demás ejemplos de la lista se explican más abajo.

1. El backbeat

Pon Drums en solo. Caja en 2 y 4, bombo en 1 y 3, charles cerrado en corcheas constantes: casi todas las canciones de rock se apoyan en esto. Escucha el bombo extra en el «y» del 3 que hace que empuje, y el segundo compás de cada pareja, donde el bombo pasa al «y» del 2 y del 4.

Un crash marca el compás 1 y el compás 5, el comienzo de las dos frases. El compás 8 termina con un redoble que recorre el kit, caja, tom agudo, tom medio y tom de pie en semicorcheas, y lanza a la banda de vuelta al principio. La reverb de sala forma parte del sonido: la batería del rock de la década de 1970 se grababa con micrófonos lejos del kit.

2. El bajo machacón

Añade Bass. Toca la fundamental de cada acorde en corcheas, un poco más cortas que su duración completa para que el pulso respire, pegado al bombo. En el compás 5 se cuela una sola E bajo F, y en el compás 8 el bajo sube E – F♯ – G♯ hasta la A del loop: ese recorrido le dice a tu oído que el loop vuelve a empezar.

3. Los power chords

Añade Guitar. Cada acorde tiene tres notas, fundamental, 5.ª y octava, sin 3.ª, así que no es ni mayor ni menor. Con distorsión, un acorde completo se vuelve una papilla, pero una 5.ª se mantiene limpia y suena aún más grande: la distorsión añade un tono grave por debajo.

El ritmo mezcla acordes largos que resuenan con golpes cortos y apagados, y empujones en el «y» del 2 y del 4. En los compases 2, 4 y 6 el acorde cambia a mitad de compás. El compás 8 sostiene un solo acorde de E y deja que la batería haga el redoble.

4. Acordes prestados

La tonalidad es la, pero dos de los acordes no están en la mayor: son prestados de la menor, y le dan al rock su chulería:

• Compases 1–4: I – ♭VII IV – I – ♭VII IV (A – G D – A – G D): el movimiento «doble plagal», que cae a casa a través de G y D
• Compases 5–8: IV – ♭VI ♭VII – I – V (D – F G – A – E): la «cadencia rock» F – G – A, y luego E lo devuelve al principio

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye; un bemol marca un acorde construido sobre un grado rebajado. G (♭VII) y F (♭VI) vienen de la tonalidad menor paralela. Mezclados con los I y IV mayores dan el color mixolidio, aquí la mixolidio, de tantas canciones de rock.

5. El órgano rellena el centro

Añade Organ. Sostiene cada acorde con su 3.ª, C♯ en la, la nota que la guitarra deja fuera, así que la banda suena mayor. Se sitúa entre el bajo y las notas agudas de la guitarra y cohesiona el sonido.

En los compases 4 y 8 responde con licks cortos sacados del blues: en el compás 4, un C natural sobre D se resuelve en la 3.ª, F♯; en el compás 8 baja por la pentatónica de la menor sobre E y resuelve en la A del loop.

6. Una banda en una sala

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos ajustes cambiados para este arreglo. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum

El sonido DRUM KIT del motor Drum es un kit sintetizado. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 42 es el charles cerrado, 38 la caja, 36 el bombo, 49 el crash y 50, 47 y 41 los toms. KICK pasa de PUNCH a ROUND para un bombo más retumbante, TUNE baja de 64/127 a 58/127, TONE de 70/127 a 64/127, DECY sube de 64/127 a 72/127 para una resonancia más larga y SNAP de 64/127 a 70/127; DRV 10/127 añade aspereza. El envío de reverb sube de 20/127 a 30/127 (REV): el sonido de banda en una sala.

Bass (T2): Duo, un bajo tocado con púa

El bajo parte de SQR BASS en el motor Duo. WAVE cambia de SQR a SAW para un ataque brillante, como con púa, CUT pasa de 50/127 a 55/127, RES baja de 70/127 a 20/127 y DRV de 40/127 a 30/127. La envolvente es 0/70/70/30 (ADSR, cada valor sobre /127) con la envolvente del filtro a +20, VCE está en MONO, y los envíos y DST van a 0: el bajo queda seco y centrado.

Guitar (T3): Physical, a través de un amplificador a tope

Todavía no hay un modelo de guitarra eléctrica, así que lo más cercano es el modelo STRNG del motor Physical, a partir de PLUCK: STRC 32/127, BRIT 96/127, DAMP 100/127, POS 30/127, ACC 100/127 y EXC 24/127 para el ruido de la púa. DST 100/127 en la página de efectos de la pista es el amplificador a tope. El motor Physical toca tres notas a la vez: justo fundamental, 5.ª y octava. Los envíos de chorus y delay van a 0, el envío de reverb a 15/127, y PAN lleva la guitarra un 30 % a la izquierda.

Organ (T4): Wheel, ROCK DRIVE

ROCK DRIVE en el motor Wheel es un órgano de ruedas fónicas con un registro de rock, key click (CLICK 70/127) y un previo saturado (DRV 100/127). El altavoz rotatorio, ROTR, pasa de FAST a SLOW para un giro más tranquilo; volver a ponerlo en FAST es el clásico impulso al entrar en un estribillo. El envío de delay va a 0, el envío de reverb se queda en 25/127, y PAN lleva el órgano un 30 % a la derecha, frente a la guitarra.

Los efectos compartidos del set

Las cuatro pistas comparten los retornos Chorus, Delay y Reverb del Ensemble Set. La reverb de sala es la firma de la batería del rock de la década de 1970: la reverb es una ROOM con SIZE 70/127 y DAMP 60/127, y la batería es la que más envía. Ninguna pista envía al chorus ni al delay. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja de 127 a 116 para dejar headroom.

7. Más ejemplos

La lista bajo el reproductor contiene once ejemplos más. Seis son variaciones: un grupo beat de 1965, un shuffle de blues rock de 1968, un riff pesado de 1971, un rock heartland de 1978, una power ballad en 12/8 y una jam psicodélica de 1967. Cada uno tiene su propio tempo, tonalidad, acordes y sonidos, y cada uno se abre en el DAW con su propia pista destacada.

Cinco son estudios de referencia: fragmentos breves de discos famosos, reconstruidos con instrumentos de TuttiDAW a partir de transcripciones públicas para que puedas escuchar en solo cada parte: la melodía, los acordes, el groove, la línea de bajo, la textura y el sonido. Las melodías vocales las canta el motor Voice. Cada uno indica el disco que estudia. Escucha el original junto al estudio y compáralos.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Organ está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tus propios licks sobre los acordes. Después prueba estos cambios:

1. Limpio frente a crunch: pon el DST de T3 a 0 y luego otra vez a 100/127. En limpio, los power chords suenan finos y punteados; saturados, se convierten en un muro. Luego prueba un acorde completo de la mayor (A2 C♯3 E3) con DST 100/127 y oye por qué los guitarristas de rock quitan la 3.ª.
2. El impulso del Leslie: cambia el ROTR de T4 de SLOW a FAST mientras suena el loop. El órgano empieza a girar y toda la banda parece elevarse, el truco clásico para un estribillo.
3. Ride en la segunda mitad: en el clip de T1, mueve las notas de charles cerrado (42) de los compases 5–8 al plato ride (51) en los mismos pasos. El groove se abre y suena más fuerte sin una sola nota nueva.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.