City pop: un groove apretado de semicorcheas, acordes de jazz, un bajo que restalla, el piano eléctrico FM y stabs de metales

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Electric piano en T3 y Horns en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que lo que oyes sale de los mismos dispositivos que puedes editar.

Las secciones de abajo construyen el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección. Los demás ejemplos de la lista se explican más abajo.

1. Semicorcheas, apretadas pero humanas

Pon Drums en solo. El charles cerrado toca cada semicorchea, más fuerte en las corcheas, y la caja golpea los tiempos 2 y 4. A su alrededor hay ghost notes, golpes de caja muy suaves entre los tiempos, y un bombo que se mueve: en los compases impares en 1, 3 y el «y» del 3, en los pares en 1, el «y» del 2 y el «y» del 3.

En el «y» del 4 el charles se abre, y el charles cerrado en el primer tiempo del compás siguiente lo corta, así que cada compás exhala hacia el siguiente. El city pop lo tocaban bateristas de sesión en estudios de Tokio: apretado, seco y con micrófonos cercanos, pero nunca mecánico.

2. El bajo que restalla

Añade Bass. Cada compás sigue una plantilla: la fundamental en el Uno, una nota muerta (un golpe suave y apagado), la octava restallada en el tiempo 2, la fundamental en el «y» del 2 y en el 3, la quinta y la octava, otra vez la fundamental y, en el último «y», una nota de aproximación que lleva al acorde siguiente: G♯ subiendo a A, A♯ subiendo a B, C♯, la quinta del acorde de F♯ que sigue. La velocidad abre el filtro, así que las notas acentuadas son las más brillantes.

3. Acordes de jazz, sensación pop

Añade Electric piano. Ningún acorde del loop es una tríada simple. Casi todos tienen séptima y novena, dispuestas como cuatro notas juntas, y el piano deja la fundamental al bajo. La excepción es F♯7(♭13) en el compás 6: E, A♯, D y F♯ dan la séptima, la tercera, la ♭13 y la fundamental arriba, sin novena. Los ocho compases son dos frases de cuatro compases:

• Compases 1–4: IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9), el «camino real» IV – V – iii – vi del pop japonés, con colores de jazz
• Compases 5–8: IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9), el giro conocido por «Just the Two of Us»

El compás 6 es el momento más city pop del loop: F♯7 se toma prestado de si menor y tira con fuerza hacia Bm9. En el compás 8, Am9 – D9 es un ii – V que lleva de vuelta a Gmaj9. La música flota entre re mayor y si menor y nunca se posa en un acorde de re simple, lo que le da su sonido pulido y algo nostálgico.

4. Pregunta y respuesta

Añade Horns. Solo tocan en los compases pares, respondiendo a la sección rítmica. En los compases 2 y 6 dan dos stabs, en el «y» del 3 y en el 4; en el compás 4 dan un stab y luego se suman al acento de toda la banda en el «y» del 4; en el compás 8 lanzan una breve línea descendente sobre Am9, dan dos stabs sobre D9 y vuelven a sumarse a ese acento. Dejar vacíos los compases impares es lo que hace destacar las respuestas.

5. El kime

Escucha el final de los compases 4 y 8. En el «y» del 4, el bajo, el piano eléctrico y los metales golpean juntos el mismo acento, y en el compás 8 se les suman el bombo y un crash mientras el charles se detiene. Los músicos japoneses llaman kime a un golpe de conjunto planificado así. Ambos acentos llegan una corchea antes de la barra de compás y ya tocan el acorde del compás siguiente, Gmaj9.

6. El sonido

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos ajustes cambiados para este arreglo. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum, DRUM KIT

El sonido DRUM KIT en su kit STD es una batería acústica sintetizada. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 es el bombo, 38 la caja, 42 y 46 el charles cerrado y abierto, 48 un tom y 49 el crash. TONE baja de 70/127 a 66/127, DECY de 64/127 a 58/127 para una batería seca y corta, y SNAP sube de 64/127 a 70/127 para unas ghost notes nítidas. El envío de reverb baja de 20/127 a 15/127.

Bass (T2): Duo, un bajo de dedos

El bajo parte de SQR BASS en el motor Duo. WAVE cambia de SQR a SAW, CUT pasa de 50/127 a 46/127, RES baja de 70/127 a 30/127 y DRV de 40/127 a 18/127. La envolvente es 0/60/40/20 (ADSR, cada valor sobre /127), la envolvente del filtro +36, y VCE está en MONO sin glide. En la página MOD, VEL va a CUT con +20: cuanto más fuerte tocas, más brillante es la nota.

Electric piano (T3): FM6, TINE EP

TINE EP en el motor FM6 es un sonido FM de seis operadores al estilo del famoso piano eléctrico del Yamaha DX7, el teclado del pop japonés de los años ochenta. Su timbre y su largo decaimiento vienen del propio patch FM, así que el ADSR de la pista no tiene efecto. El envío de chorus sube de 45/127 a 50/127, el envío de delay baja de 25/127 a 10/127, y un EQ Eight después de la pista corta todo lo que está por debajo de 150 Hz para que los acordes dejen los graves al bajo.

Horns (T4): Duo, BRASS

BRASS en el motor Duo son dos ondas de sierra desafinadas que pasan por un filtro que una envolvente abre en cada nota. ATK baja de 35/127 a 6/127 para que los stabs suenen al instante, y la envolvente pasa a 6/60/80/22; CUT sube de 45/127 a 52/127. El envío de delay va a 0, el de reverb baja a 30/127, y PAN mueve los metales un 20 % a la derecha.

Los efectos compartidos del set

Las cuatro pistas comparten los retornos Chorus, Delay y Reverb del Ensemble Set. El chorus es la firma del piano eléctrico: CRT 35/127 y CDP 55/127, y el piano es el que más envía. La reverb es una HALL con SIZE 70/127 y DAMP 70/127. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja de 127 a 112 para dejar headroom: los masters japoneses de los años ochenta eran limpios y dinámicos, no aplastados.

7. Más ejemplos

La lista bajo el reproductor contiene diez ejemplos más. Seis son variaciones: las raíces soft rock de los años setenta, el city pop boogie, una balada de medianoche, el technopop de mediados de los ochenta, el resort pop y el city funk con guitarra cutting. Cada uno tiene su propio tempo, tonalidad, acordes y sonidos, y cada uno se abre en el DAW con su propia pista destacada.

Cuatro son estudios de referencia: fragmentos breves de discos famosos, reconstruidos con instrumentos de TuttiDAW a partir de transcripciones públicas para que puedas escuchar en solo cada parte: la melodía, los acordes, el groove, la línea de bajo, la textura y el sonido. Las melodías vocales las canta el motor Voice. Cada uno indica el disco que estudia. Escucha el original junto al estudio y compáralos.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Electric piano está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tus propios voicings sobre el groove. Después prueba estos cambios:

1. Rhodes contra DX: carga en T3 el sonido E.PIANO del motor Digital, un piano eléctrico más suave, más cercano al Rhodes de los años setenta. Luego vuelve a TINE EP: el tine FM cristalino es el sonido de los años ochenta.
2. Un poco de swing: abre el clip de Drums y elige un groove en los ajustes del clip, Swing 16ths 54%, y luego haz lo mismo con los otros tres clips. El groove se suelta hacia un aire de balada nocturna; con mucho más swing deja de sonar a city pop.
3. Quita el color: en el clip de T3, cambia cada acorde por una tríada simple: G, A, F♯m, Bm, G, F♯, Bm, Am y D. El loop se convierte en pop corriente, prueba de que las séptimas y las novenas sostienen el estilo.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.