Collision: diseña el golpe y la resonancia por separado

Una nota pone en marcha un pequeño sistema resonante

Collision es un instrumento, no un efecto esperando audio entrante. Cada nota MIDI dispara un golpe interno y un banco de modos resonantes. La altura tocada y Tune establecen la fundamental; Resonator selecciona las frecuencias relativas por encima de ella. El ejemplo usa una melodía MIDI original y ajustes de Marimba escritos a mano, sin samples de mazo grabados.

El modelo es un impulso filtrado, ruido filtrado opcional y un banco de resonadores de dos polos. Los nombres de cuerpo describen las relaciones modales elegidas, no un objeto completamente simulado con cada detalle físico. No hay una segunda sección de ruteo de resonadores en este panel. Aprende el comportamiento presente aquí en lugar de importar expectativas de otro instrumento con un nombre parecido.

Escucha en tres puntos de la nota

En el instante del contacto: Stiffness

Reduce Stiffness de 65% hacia 20%. Un golpe más suave y filtrado excita menos energía de alta frecuencia. Restáuralo y escucha cómo el ataque se vuelve más puntiagudo. Compara notas nuevas después de cada cambio, porque el golpe es un evento de note-on, no un oscilador que corre continuamente.

Justo después del contacto: Bright

Bright inclina las amplitudes de los modos resonantes. Compara el 0.2 inicial con un valor negativo dejando Stiffness en paz. Estás cambiando el balance de los parciales del cuerpo, no simplemente suavizando el mazo. Retrocede si los modos altos distraen de reconocer la melodía.

Más adentro de la cola: Material

Material cambia el decaimiento relativo de los modos más altos. Los valores negativos los amortiguan más rápido; los positivos los dejan persistir más. Compara −0.35 con +0.35. Pregúntate si el brillo sobrevive hasta la cola, no solo si el siguiente ataque se siente más fuerte.

Decay aporta el tiempo de resonancia de la fundamental en segundos. Aumentarlo no convierte la frase MIDI en notas escritas más largas; cambia cuánto dura la energía resonante. Mantén Decay lo bastante corto para que las notas vecinas sigan distinguibles cuando la melodía se mueve rápido.

Elige el cuerpo antes de afinar su balance

Compara Marimba con String y Plate, manteniendo Tune en cero. String usa modos relacionados armónicamente, mientras que Plate usa razones irregulares. La altura aparente puede volverse menos directa a medida que los parciales no armónicos crecen en prominencia. Una fundamental fija no significa que cada cuerpo se mezclará igual de bien con el mismo acorde.

Position cambia la ponderación de los modos usando un patrón de posición de golpe. Muévelo desde el 29% inicial hacia el centro, 50%, y escucha cómo se debilitan parciales seleccionados. No es paneo estéreo ni un segundo control de afinación. Encuentra un balance útil con Position antes de intentar resolver todo problema tonal oscureciendo Bright.

Decide qué debe significar la duración de la nota

Gate empieza en Ring. En este modo el final programado de la nota no aplica el amortiguador rápido de note-off, así que una nota MIDI corta puede dejar una cola más larga. Cambia Gate a Gated y compara los finales de las notas visibles con el sonido. Esto es útil para una articulación rítmica apretada, pero puede hacer que un ajuste largo de Decay parezca inefectivo si las notas se cortan antes.

Por último agrega un poco de Noise. Color es su frecuencia de lowpass y N Decay su duración en milisegundos; no reemplazan el Decay del resonador. El ruido puede agregar un inicio más rugoso, pero demasiado ruido sostenido puede oscurecer el cuerpo afinado que acabas de equilibrar. Regresa Noise a cero si no puedes distinguir si un cambio pertenece a la excitación o a la resonancia. Fija Volume después de esas comparaciones, en lugar de premiar la configuración más fuerte.