Synthwave: um baixo arpejado pulsante, uma caixa com gate, pads neon e um hook de arpejo

Synthwave são os anos 1980 reconstruídos por produtores posteriores: o som de trilhas de cinema, temas de TV e jogos de fliperama, feito com a loudness moderna. É majoritariamente instrumental. Uma bateria eletrônica mantém o four on the floor, um baixo sequenciado corre em semicolcheias e se abaixa a cada bumbo, a caixa explode e para seco, e um arpejo ou um lead longo de saw conduz a melodia sobre pads largos com chorus. Soa como a trilha sonora de uma viagem de carro à noite.

Desmonte o loop

Pressione Play e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. As quatro primeiras linhas são as faixas de um Ensemble Set: Drums em T1, Arp bass em T2, Pad em T3 e Arp hook em T4. A quinta linha, Gated snare, é uma faixa própria depois do set. Cada parte é MIDI original escrito para esta lição, e cada som toca ao vivo no seu navegador a partir de dispositivos que você pode editar.

Lição

  • Arpejo neon em Mi menor a 110 BPM: quatro partes de Ensemble e uma caixa com gate

    Lição

    110 BPM · mi menor · 8 compassos

    O loop que esta lição desmonta: four on the floor, um baixo arpejado em semicolcheias pulsando sob o bumbo, uma caixa com gate em uma faixa própria, acordes de pad add9 e maj7 e um gancho de arpejo cujo eco preenche as pausas.

    Carregando o multipista…

Variações

  • Outrun: a viagem noturna, Fá♯ menor a 118 BPM

    Variação

    118 BPM · fá♯ menor · 4 compassos

    i–iv–VI–VII em um kit mais pesado: um chimbal aberto em cada contratempo, um baixo galopante (uma nota longa, duas curtas), stabs de acordes metálicos e um lead com hard sync.

  • Dreamwave em Mi♭ maior a 84 BPM

    Variação

    84 BPM · mi♭ maior · 4 compassos

    Névoa em half-time: a caixa com gate só no tempo 3, um sub-baixo senoidal, um pad suave e desafinado em IVmaj7–Vsus4 V–iii7–vi9 e um sino FM esparso que deixa espaço.

  • Darksynth em Dó menor a 136 BPM

    Variação

    136 BPM · dó menor · 4 compassos

    i–♭II–i–V: o II bemol do modo frígio e o V maior da menor harmônica, um kit saturado com chimbais em semicolcheias, um baixo distorcido em semicolcheias e um lead com sync que se apoia em Lá♭.

  • Ostinato de trilha sonora em Ré menor a 96 BPM

    Variação

    96 BPM · ré menor · 4 compassos

    A raiz do gênero nas trilhas de cinema: o baixo martela Ré em colcheias, um drone de cordas se sustenta sob os acordes e um ostinato senoidal em semicolcheias soletra Dm, B♭/D e C/D. Dois bumbos e uma caixa com gate por compasso.

  • Pop-wave com sax em Sol maior a 112 BPM

    Variação

    112 BPM · sol maior · 4 compassos

    A vertente luminosa do “pôr do sol”: vi7–IVmaj7–I–V, um baixo em oitavas que pulsa, o pad da lição e uma linha de saxofone sobre os synths.

  • Raízes Italo / spacesynth em Si menor a 124 BPM

    Variação

    124 BPM · si menor · 4 compassos

    De onde vem o som: um clap seco no 2 e no 4 sem gate, o baixo em oitavas em colcheias do Italo disco, um pad de “coral espacial” e uma linha de lead descendente.

Estudos de referência

  • “Nightcall” – Kavinsky (2010): o primeiro verso

    Estudo de referência

    90 BPM · lá menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Nightcall⁩ – ⁨Kavinsky⁩

    Am–G/B–F–Dm duas vezes a 90 BPM: só bumbo e caixa, um baixo pulsando em colcheias que chega a cada nova fundamental meio tempo antes, um arpejo em colcheias por cada acorde e a linha cantada grave (engine Voice).

  • Tema de abertura de “Stranger Things” – Kyle Dixon & Michael Stein (2016): tema A

    Estudo de referência

    84 BPM · mi menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Stranger Things (main title)⁩ – ⁨Kyle Dixon & Michael Stein⁩

    O arpejo de Cmaj7 em semicolcheias subindo e descendo durante os oito compassos; a partir do compasso 3, um pulso de baixo em semicolcheias em Mi, depois Dó, depois Mi; um acorde de Dó sustentado por baixo, metais crescendo em Mi menor e subindo para Fá♯, cordas entrando. 84 BPM em Mi menor.

  • “Resonance” – HOME (2014): seção III

    Estudo de referência

    88 BPM · fá menor · 4 compassos

    Estudo de: ⁨Resonance⁩ – ⁨HOME⁩

    Um clássico do chillwave a 88 BPM em Fá menor: acordes em um ritmo pontuado 3 + 3 + 2 ligados através da barra de compasso, um baixo nas fundamentais e um arpejo em semicolcheias que conduz a melodia.

  • “Sunset” – The Midnight (2016): o primeiro verso

    Estudo de referência

    114 BPM · fá maior · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Sunset⁩ – ⁨The Midnight⁩

    O loop que a música inteira mantém, B♭–C–Dm–F | B♭–C–Dm–C, a 114 BPM: four on the floor, um baixo batendo colcheias que segura Ré nos compassos de F e C e desce para Lá, acordes de pad sustentados e a linha cantada.

  • “Running in the Night” – FM-84 feat. Ollie Wride (2016): o primeiro verso

    Estudo de referência

    133 BPM · ré menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Running in the Night⁩ – ⁨FM-84 feat. Ollie Wride⁩

    O balanço i–VII–VI–VII (Dm–C–B♭–C) a 133 BPM: um crash no Um, um bumbo extra a cada dois compassos, um baixo pulsante em colcheias, acordes de pad e a linha cantada do verso.

Abrir no DAWNão precisa de conta. O projeto abre em um estúdio temporário no navegador.

As seções abaixo constroem o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Mute no player enquanto lê. Edit sound abre o editor de uma parte nesta página.

1. O motor e o pump

Coloque Drums em solo e depois adicione Arp bass. O bumbo toca em todo tempo. O chimbal fechado é forte em cada colcheia de contratempo e suave nas semicolcheias ao redor, e um clap marca o 2 e o 4. O baixo nunca para: em cada tempo ele toca a fundamental do acorde, a fundamental de novo, a fundamental uma oitava acima e depois a fundamental, em semicolcheias.

Ouça o baixo respirar. Um Compressor depois dele escuta o bumbo em T1 e abaixa o baixo por um instante em cada tempo, então ele volta a crescer entre os bumbos: esse “pump” faz parte do som. O pad abaixa da mesma forma, um pouco menos. No compasso 8, quatro tons descem do agudo ao grave no tempo 4 e levam de volta ao compasso 1.

2. A caixa com gate

Adicione Gated snare. No 2 e no 4, uma caixa de synth atinge um reverb grande, e um Gate depois do reverb corta o som cerca de um quinto de segundo depois: uma explosão enorme, depois silêncio. Esse é o som de bateria dos anos 1980 que o synthwave reconstruiu.

A caixa tem sua própria faixa porque o reverb do Ensemble Set é compartilhado por todas as partes, e um gate nele cortaria também as caudas do pad e do gancho. Abra os dispositivos da faixa e desligue o Gate: a caixa vira um hall longo e difuso. Ligue de novo e a cauda para seca.

3. Menor, mas heroico

A tonalidade é Mi menor, um acorde por compasso:

  • Compassos 1–4: i – VImaj7 – VII – v7 (Em(add9) – Cmaj7 – D(add9) – Bm7)
  • Compassos 5–8: i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII (Em9 – Cmaj9 – Am9 – Dsus4, depois D)

i – VI – VII sobe de volta em direção à tônica, e as 9ªs adicionadas e as 7ªs maiores fazem os acordes menores brilharem em vez de soarem tristes. Coloque Pad em solo: as aberturas ficam próximas e se movem o mínimo possível, e só o filtro do pad respira, nunca a altura.

4. O arpejo é o gancho

Adicione Arp hook. Não há cantor: a melodia é um arpejo em semicolcheias por cada acorde, dez notas por compasso, com seis semicolcheias vazias. O delay do set repete cada nota uma colcheia pontuada depois, três semicolcheias, então os ecos caem entre as notas: alguns preenchem os espaços, outros dobram as notas seguintes.

Coloque Arp hook em solo e ouça as notas e os ecos se entrelaçarem. Sem o eco, o ritmo soa quebrado; com ele, a linha flui. Muitos ganchos de synthwave são construídos exatamente assim: uma figura curta e seu delay.

5. Não é synth-pop

Compare este loop com a lição de Synth-pop. Synth-pop é música de canção dos anos 1980: o baixo pula em oitavas de colcheias e uma melodia principal cantável conduz verso e refrão. Aqui o baixo é uma sequência de semicolcheias, tudo pulsa contra o bumbo, a caixa é enorme e com gate, e a música é trilha sonora, não canção.

6. Os timbres

Cada parte do Ensemble parte de um timbre de fábrica, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre na DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do knob numa escala de 0–127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Bateria (T1): o engine Drum, KIT 77

DRUM KIT no engine Drum com KIT em 77: um bumbo longo, uma caixa sobre ruído amplo, palmas curtas com vários estalos e tons que descem de afinação. TUNE 62/127, TONE 70/127, DECY 60/127, SNAP 64/127, ACC 100/127, KICK PUNCH, DRV 12/127. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 39 palma, 42 chimbal fechado, 50, 48, 45 e 43 os tons.

Baixo arpejado (T2): Trio, FAT BASS

FAT BASS no engine Trio toca três ondas saw, a terceira uma oitava abaixo, então cada nota já tem seu sub. CUT vai de 62/127 para 56/127 e RES de 45/127 para 40/127; o envelope fica mais curto (DEC 45/127, SUS 50/127, REL 15/127) e o envelope do filtro abre cada nota. VCE fica em MONO, sem glide. Depois dele, um Compressor com sidechain do T1 (EQ do sidechain: low-pass em 100 Hz, para que só o bumbo conte), ratio 4:1, attack 1 ms, release 120 ms.

Pad (T3): Duo, STRINGS

STRINGS no engine Duo: duas ondas saw com ataque lento e release longo. DTN cai de 25/127 para 14/127 e MIX de 64/127 para 48/127, porque o Duo desafina a segunda saw só para cima e um detune grande deixa o acorde sustenido; o chorus do set dá a largura. CUT 64/127, e um LFO triangle em RATE 40/127 (cerca de 0.4 Hz) move só o filtro. Depois dele, um Compressor com sidechain do T1 em 3:1 e um EQ Eight com high-pass em 220 Hz.

Gancho arpejado (T4): Duo, PLUCK

PLUCK no engine Duo: uma saw sem sustain, então cada nota é um bipe curto, e um envelope de filtro forte (FLT +50) que dá o estalo. DTN 6/127, MIX 40/127, CUT 34/127, RES 40/127, DEC 70/127, REL 40/127. DLY sobe para 55/127, o maior de todas as partes, porque o eco é metade do gancho.

Caixa com gate (faixa 5): Drift, Reverb, Gate

O Drift toca a caixa: um corpo triangle (a nota A3, cerca de 220 Hz) sob ruído branco, ambos somem em uns 180 ms, com um rápido bipe de pitch descendente. Um Reverb (1.5 s, metade wet) a deixa enorme, e um Gate a corta: threshold −14 dB, return 1 dB, attack 0.1 ms, hold 150 ms, release 40 ms, floor −70 dB. Suba o threshold para uma explosão mais curta; abaixe e a cauda continua soando.

Os efeitos compartilhados do set

As partes do Ensemble compartilham os retornos de Chorus, Delay e Reverb do set. O chorus é lento e profundo (RATE 30/127, DEPTH 75/127) e alarga o pad. O delay está em colcheia pontuada (TIME 1/8D, FEEDBACK 50/127, COLOR 75/127, MIX 90/127) para o gancho. O reverb é um HALL (SIZE 100/127, DAMP 50/127). No master, LOWCUT fica OFF e MASTER é reduzido para 104/127 para deixar headroom.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais onze exemplos. Seis são variações: outrun, dreamwave, darksynth, um ostinato de trilha de cinema, pop-wave com saxofone e as raízes italo-disco do som. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade, acordes e timbres, e cada um abre na DAW com sua própria parte em destaque.

Cinco são estudos de referência: trechos curtos de discos conhecidos, reconstruídos com instrumentos do TuttiDAW a partir de transcrições públicas para que você possa ouvir cada parte em solo: a melodia, os acordes, o groove, a linha de baixo, a textura e o timbre. As linhas vocais são cantadas pelo engine Voice. Cada um indica o disco que estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente na DAW

Abrir na DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa do gancho arpejado fica selecionada e armada, com o editor do Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador e ouça como o delay responde a cada nota. Depois experimente estas mudanças:

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  1. Sonho em half-time: mova a caixa com gate só para o tempo 3, apague os bumbos dos tempos 2 e 4 no clipe do T1 e ajuste o andamento para 84 BPM. Os mesmos acordes viram dreamwave.
  2. Mais sombrio: ajuste CUT do T2 para 40/127 e RES para 70/127 e aumente o DST; depois transforme o compasso 6 em Fá maior, o II bemol frígio de Mi menor. Pad: F3, A3, C4, F4. Baixo (T2, só no compasso 6): todo C2 vira F2 e todo C3 vira F3. Arpejo (T4, só no compasso 6): E4 → F4, D5 → F5, G4 → A4 (os C5 ficam). A faixa vira darksynth.
  3. Baixo galopante: no clipe do T2 mantenha só as notas em cada tempo e nas duas últimas semicolcheias dele (posições 0, 0.5 e 0.75 de cada tempo). O baixo galopa como uma perseguição de carro outrun.

Suas edições ficam nesse projeto temporário. Elas não alteram esta página.

História

Como o estilo se formou

O synthwave cresceu entre meados e o fim dos anos 2000 a partir de duas direções: produtores de french house como Kavinsky e David Grellier (College), que compunham faixas no estilo da música de cinema dos anos 1980, e produtores online mais jovens cuja nostalgia era alimentada por jogos como Grand Theft Auto: Vice City (2002). Seus modelos vinham mais do cinema e da televisão do que do rádio pop: as trilhas de terror compostas pelo próprio John Carpenter, Blade Runner (1982) de Vangelis, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, música de games de 8 e 16 bits e as vinhetas da televisão da era VHS.

A imprensa inicial o chamava de “retro electro”. “Outrun”, por causa do jogo de corrida Out Run da Sega, de 1986, cujos jogadores podiam escolher a música no rádio do carro, virou o nome de sua vertente mais acelerada e de toda uma estética de grade neon. O filme Drive, de 2011, que usou “Nightcall” e “A Real Hero”, levou o som ao grande público; os jogos Hotline Miami (2012) e Far Cry 3: Blood Dragon (2013), o filme Thor: Ragnarok (2017) e a série Stranger Things (2016) o levaram ainda mais longe.

Quase tudo é feito no computador com cópias em software dos sintetizadores Juno, Jupiter-8, Prophet-5, Oberheim e ARP e das baterias eletrônicas da era LinnDrum, além de alguns instrumentos vintage de verdade. Mesmo assim, em 2019 ainda havia quem descrevesse o synthwave como um gênero underground com só um punhado de músicas amplamente conhecidas.

Discos marcantes

  • “⁨Nightcall⁩” – ⁨Kavinsky⁩, 2010
    Coproduzida com Guy-Manuel de Homem-Christo, do Daft Punk; a música mais conhecida do gênero.
  • “⁨A Real Hero⁩” – ⁨College & Electric Youth⁩, 2010
    A música de Drive que definiu o lado onírico do estilo (algumas fontes a datam de 2009).
  • “⁨Drive (soundtrack)⁩” – ⁨Various artists⁩, 2011
    O filme e sua trilha sonora: o momento em que o synthwave chegou ao grande público.
  • “⁨Hotline Miami (soundtrack)⁩” – ⁨Various artists⁩, 2012
    Um videogame cuja trilha apresentou a muitos jogadores o som mais pesado e sombrio.
  • “⁨Endless Summer⁩” – ⁨The Midnight⁩, 2016
    Pop-wave polido com saxofone e guitarra; muitas faixas repetem um loop curto de acordes e o desenvolvem com o arranjo.
  • “⁨Stranger Things (main title)⁩” – ⁨Kyle Dixon & Michael Stein⁩, 2016
    Um tema de sintetizador analógico para uma série de televisão que ganhou um Emmy.
  • “⁨Running in the Night⁩” – ⁨FM-84 feat. Ollie Wride⁩, 2016
    Um hino outrun moderno com refrão cantado.

Pessoas-chave

  • Kavinsky
    Produtor francês cuja “Nightcall” e o álbum OutRun construíram o mito dos carros e do neon.
  • David Grellier (College)
    Produtor francês que atribui sua formação à cena bloghouse e fez “A Real Hero”.
  • Austin Garrick (Electric Youth)
    Escreveu o refrão de “A Real Hero”.
  • Guy-Manuel de Homem-Christo
    Integrante do Daft Punk, coprodutor e coautor de “Nightcall”.
  • Kyle Dixon and Michael Stein (S U R V I V E)
    Compositores da trilha de Stranger Things em sintetizadores analógicos vintage e modernos.
  • Tim McEwan and Tyler Lyle (The Midnight)
    Escreveu e produziu Endless Summer, o ponto alto da vertente pop-wave.
  • John Carpenter and Vangelis
    Não são artistas de synthwave, mas os precursores que o gênero mais cita.

Histórias

Um integrante do Daft Punk no estúdio

“Nightcall” foi escrita e produzida por Kavinsky com Guy-Manuel de Homem-Christo, mixada por SebastiAn e cantada por Lovefoxxx. Catorze anos depois, foi apresentada na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Paris 2024.

As palavras de um avô

Austin Garrick, do Electric Youth, tirou o verso sobre “a real human being and a real hero” de seu avô, que disse isso sobre o comandante Chesley Sullenberger após o pouso no rio Hudson em 2009; as “155 people on board” da letra são os sobreviventes. David Grellier, do College, pensava em heróis solitários do cinema, como Mad Max.

Uma demo antiga vira tema premiado com o Emmy

Os criadores de Stranger Things escolheram uma demo antiga e não utilizada de Kyle Dixon e Michael Stein porque ela tinha o clima que eles queriam. A dupla a refez do zero em vez de reaproveitar a gravação, fez a maior parte do trabalho em um ou dois dias, e o tema ganhou o Emmy de Melhor Música Original de Abertura.

Drive coloca o gênero no mapa

Wikipedia, NME e MusicRadar apontam o filme Drive, de 2011, como o ponto de virada. Mesmo assim, um artigo de 2019 argumentou que “Nightcall” e “A Real Hero” ainda estavam entre as pouquíssimas músicas de synthwave conhecidas fora da cena.

Como chamar

Synthwave, retrowave, outrun e futuresynth são usados como um único nome por alguns autores e como subgêneros distintos por outros; um autor usa “retrowave” como termo guarda-chuva que também abrange o vaporwave. A nomenclatura é controversa.

Fontes

Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.

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