Synth-pop: batida de bateria eletrônica, baixo em oitavas, pad com chorus e um gancho de synth

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Pad em T3 e Lead em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. A batida de máquina

Coloque Drums em solo. Ao contrário do house, o bumbo não bate em todos os tempos: ele toca no tempo 1, no tempo 3 e no contratempo logo depois do tempo 3. Uma caixa e um clap caem juntos nos tempos 2 e 4, com o clap escondido sob a caixa, então o backbeat é grande e pesado enquanto o bumbo continua leve.

Os chimbais fechados correm em colcheias, um pouco mais fortes em cada tempo do que entre os tempos. No último contratempo do compasso, um chimbal aberto assume e empurra você para o compasso seguinte. O motor Drum trata os chimbais como um chimbal de verdade: o chimbal fechado no próximo tempo forte corta o aberto, do jeito que o pé do baterista fecha os pratos.

A cada dois compassos algo muda um pouco: o terceiro bumbo vem antes, no contratempo depois do tempo 2, e uma ghost note suave de caixa fica logo antes da barra de compasso. No compasso 8 o último tempo é uma virada: quatro tons em semicolcheias, descendo do agudo ao grave, levam você de volta ao compasso 1. Todas as batidas estão quantizadas e o swing é zero. A batida só ganha vida pelos acentos, e é exatamente esse o som de máquina pelo qual o synth-pop é conhecido.

2. O motor: um baixo em oitavas

Agora coloque Bass em solo e repare que ele nunca para. Ele toca colcheias na fundamental de cada acorde e salta entre duas oitavas: a fundamental grave em cada tempo, a mesma nota uma oitava acima em cada contratempo. As notas graves se alinham com os bumbos e, como o bumbo é esparso, o baixo preenche o grave entre eles.

Cada nota é um pouco mais curta que uma colcheia, então a linha continua saltitante em vez de embolar. Ouça a última colcheia do compasso 8: em vez do E agudo, o baixo toca G♯, a nota logo abaixo de A, e isso puxa o loop de volta ao início.

3. Acordes agridoces

Acrescente Pad. A progressão tem um acorde por compasso, e a segunda metade muda o final:

• Compassos 1–4: i – VI – III – VII (lá menor – fá maior – dó maior – sol maior)
• Compassos 5–8: i – VI – iv – V (lá menor – fá maior – ré menor – mi maior)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. O acorde de repouso é menor, mas a maioria dos acordes ao redor é maior, e essa mistura soa esperançosa e triste ao mesmo tempo. Esse clima agridoce atravessa boa parte do synth-pop. Em lá menor, o quinto acorde normalmente seria mi menor; o compasso 8 pega emprestado mi maior. O G♯ dele fica meio tom abaixo de A, então o loop recomeça com um impulso.

Veja as notas do pad no clipe: C4 se mantém nos três primeiros compassos e A3 nos dois primeiros, e cada troca de acorde move só uma ou duas notas por grau. Como o pad nunca salta, mesmo acordes longos soam suaves. O baixo toca as fundamentais, então o pad pode ficar em um bloco compacto em torno do dó central.

4. O gancho: uma pergunta e uma resposta

Acrescente Lead. Os compassos 1–4 fazem uma pergunta e os compassos 5–8 respondem: a resposta começa do mesmo jeito e termina de outro. A melodia fica na extensão que um cantor usaria, com semínimas, colcheias e uma nota longa no fim de cada frase. No synth-pop, o synth lead muitas vezes faz o papel da voz.

Nos tempos fortes, o gancho cai quase sempre em uma nota do acorde de baixo: E sobre lá menor, F sobre fá maior, D sobre ré menor, B sobre mi maior. As notas rápidas entre elas são graus que as ligam. O eco em colcheia pontuada do delay preenche os espaços entre as frases.

5. Mixe como nos anos 80

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum é uma bateria eletrônica sintetizada. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa, 39 o clap, 42 o chimbal fechado, 46 o chimbal aberto, e 50, 48, 45 e 43 são os tons. KIT está em 80, um kit no estilo de uma bateria eletrônica do início dos anos 80. DECY desce para 56/127 para uma bateria um pouco mais seca, SNAP sobe para 72/127, o modelo de bumbo é PUNCH e DRV acrescenta um pouco de aspereza em 10/127. Um envio de reverb de 25/127 (REV) dá ambiência à caixa.

Bass (T2): Duo, onda quadrada

SQR BASS usa o motor Duo com uma onda quadrada passando por um filtro passa-baixa que abre brevemente a cada nota. RES desce de 70/127 para 40/127 e DRV de 40/127 para 20/127, para um timbre mais redondo. Um decay mais curto (DEC 55/127) e um release mais curto (REL 25/127) mantêm cada colcheia curta e uniforme, e o modo de voz MONO sem glide inicia cada nota de forma limpa. O baixo fica quase seco: sem chorus nem delay, com muito pouco reverb.

Pad (T3): Duo, cordas de largura de pulso

PWM STR usa a onda PWM do motor Duo, uma onda de pulso cuja forma não para de mudar, com os dois osciladores levemente desafinados. O ataque lento e o release longo fazem cada acorde crescer e depois sumir aos poucos. O pad mantém o reverb generoso do preset (REV 60/127), sobe o envio de chorus de 50 para 60 (CHO 60/127) para o som largo e cintilante dos string synths dos anos 80 e baixa o envio de delay de 20 para 15 (DLY 15/127). Um EQ Eight depois do instrumento corta tudo abaixo de 180 Hz, para que o pad não embace o baixo.

Lead (T4): Duo, onda dente de serra

SAW LEAD empilha dois osciladores dente de serra desafinados em 12 cents no modo de voz LEG. O glide fica desligado (GLD 0/127), então cada nota da melodia em graus conjuntos cai direto na afinação em vez de deslizar até ela. Um LFO senoidal no pitch acrescenta um vibrato suave - cerca de 5,5 Hz e ±19 cents (RATE 89/127, PIT +1) - que entra aos poucos depois do início de cada nota (FADE 60/127), bem como um cantor sustentando uma nota. Um envio de delay de 45/127 (DLY) cria os ecos.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set, cada uma com seus próprios níveis de envio. O chorus roda devagar (CRT 40/127) com profundidade média (CDP 60/127). O delay está em 1/8D, uma colcheia pontuada, com feedback em 50/127, então os ecos do lead caem entre os tempos. O reverb usa o tipo HALL com SIZE 90/127. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai de 127 para 112 para deixar headroom.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Lead fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar seu próprio gancho sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

1. Stabs de metais: carregue o preset BRASS em T3 e transforme cada acorde de semibreve em stabs curtos nos contratempos (o “e” de cada tempo, cada um com duração de uma semicolcheia). O loop deixa de ser sonhador e vira um dance-pop cheio de punch.
2. Arpeje: coloque um efeito MIDI Arpeggiator antes do instrumento de T3 (Style Up, Rate 1/16, 2 oitavas, Gate 50 %). Os mesmos acordes viram um arpejo sequenciado dos anos 80. Baixe o ATK do pad para 0/127 e o REL para 30/127 para que as notas fiquem nítidas. Use o dispositivo Arpeggiator: a página ARP do próprio Ensemble ainda não toca no TuttiDAW.
3. Four on the floor: no clipe de T1, acrescente bumbos nos tempos 2 e 4 e tire o bumbo do contratempo depois do tempo 3. O groove sai do synth-pop e vai em direção ao Hi-NRG e ao dance-pop. Compare a energia.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.