Reggaeton: o dembow, uma 808 em tresillo, loops de quatro acordes e um gancho que começa fora do tempo

O reggaeton é construído sobre um único loop de bateria, o dembow: o bumbo marcha em cada tempo enquanto a caixa o atravessa num padrão 3+3+2, então o groove balança em vez de marchar. Por baixo, um baixo 808 segue os mesmos acentos, e por cima um loop curto de acordes menores e um gancho deixam espaço para um cantor. Este loop dá a cada uma dessas funções uma faixa própria, para você ouvir como elas se travam umas nas outras.

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, a 808 em T2, Pluck em T3 e Marimba em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

Lição

Reggaeton em ré menor a 95 BPM: quatro partes em um Ensemble Set
Lição
95 BPM · ré menor · 8 compassos
O loop que esta lição desmonta: o dembow, uma 808 nos mesmos pontos 3+3+2, tríades dedilhadas nos pontos da caixa e um motivo de marimba que começa no “e” do 1.
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Variações

Underground dos anos 1990 em mi menor a 92 BPM
Variação
92 BPM · mi menor · 4 compassos
Quase sempre um acorde só (i–i–iv–v) sob um kit áspero, um baixo de onda quadrada no estilo dancehall e um stab de orchestra hit no Um de cada compasso. O compasso 4 termina com um rufo de caixa, e uma sirene de duas notas uiva sobre os seus dois primeiros tempos.
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Reggaeton dos anos 2000 em lá menor a 98 BPM
Variação
98 BPM · lá menor · 4 compassos
A era de Luny Tunes: i–VI–VII–i, uma conga respondendo ao dembow no “e” do 1 e do 3, uma virada de timbales no compasso 4, um pad de cordas e um arpejo de guitarra no estilo bachata em colcheias.
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Reggaeton romântico em sol maior a 90 BPM
Variação
90 BPM · sol maior · 4 compassos
I–V–vi–IV com um dembow suave: um rim click no lugar da caixa, um shaker no lugar dos chimbais, uma 808 quente com notas mais longas, acordes de piano no ritmo do dembow e um coro uma oitava abaixo deles.
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Perreo em fá♯ frígio a 100 BPM
Variação
100 BPM · fá♯ frígio · 4 compassos
O ramo frio de clube: um kit duro e saturado com caixa e palma em cada ponto do dembow, batidas de 808 distorcidas e uma única nota de synth, F♯, que raspa contra o G meio tom acima. O compasso 4 tira o bumbo do tempo 4 sob um riser de ruído.
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Moombahton em fá menor a 108 BPM
Variação
108 BPM · fá menor · 4 compassos
O dembow sob sons de clube: um chimbal aberto em cada colcheia de contratempo, um baixo grosso e desafinado que salta para a oitava e stabs de acordes rave nos pontos do dembow. Não há lead: o ritmo dos stabs é o drop.
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Dembow dominicano em ré menor a 122 BPM
Variação
122 BPM · ré menor · 4 compassos
Mais rápido e mais cru: uma segunda parte de bateria toca congas, claves e um shaker, o baixo estala D2–D3–A2 e uma figura de 8 bits se repete sobre um acorde só. Um rufo de caixa em semicolcheias sobe pela segunda metade do compasso 4.
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Estudos de referência

Estudo: o gancho de abertura de “Dile” (lá menor)
Estudo de referência
96 BPM · lá menor · 8 compassos
Estudo de: ⁨Dile⁩ – ⁨Don Omar⁩
Am e E, um compasso cada, sem parar. Depois de um rufo de tons e bumbo, o dembow entra com uma palma e um shaker nos pontos da caixa; o baixo segura mínimas, as cordas balançam entre duas notas de cada acorde e o gancho vocal responde a si mesmo compasso a compasso.
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Estudo: o refrão de “Gasolina” (fá frígio)
Estudo de referência
97 BPM · fá frígio · 8 compassos
Estudo de: ⁨Gasolina⁩ – ⁨Daddy Yankee⁩
Dois acordes a meio tom de distância, F menor e G♭, sob um canto entoado que fica em F, G♭ e A♭. Um dembow duro com caixa e palma juntas, timbales e um rufo de caixa que levanta cada quarto compasso, e stabs curtos de metais.
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Estudo: o refrão de “Despacito” (si menor)
Estudo de referência
89 BPM · si menor · 8 compassos
Estudo de: ⁨Despacito⁩ – ⁨Luis Fonsi feat. Daddy Yankee⁩
i–VI–III–VII (Bm–G–D–A) sob um dembow pop. O baixo caminha por fundamental, 3ª e 5ª, o piano toca acordes nos contratempos nos compassos 1–4, e congas entram nos compassos 5–8. A linha vocal é cantada pelo motor Voice.
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Estudo: o refrão de “Tusa” (ré maior)
Estudo de referência
101 BPM · ré maior · 8 compassos
Estudo de: ⁨Tusa⁩ – ⁨Karol G and Nicki Minaj⁩
V–IV–vi–I (A–G–Bm–D) com uma cor nova no último tempo da maioria dos compassos. A linha vocal balança entre D, E e F♯ sobre um dembow pop que para por um tempo no fim de cada quarto compasso.
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Estudo: o refrão de “Dákiti” (mi menor)
Estudo de referência
110 BPM · mi menor · 8 compassos
Estudo de: ⁨Dákiti⁩ – ⁨Bad Bunny and Jhayco⁩
VI–iv–i–VII (C–Am–Em–D): um bumbo longo e estrondoso, um rim click nos pontos do dembow, um chimbal só nos contratempos, uma 808 sustentada e um pad afogado em reverb, sob uma linha vocal grave e estreita entre G3 e D4.
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As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais abaixo.

1. O dembow

Coloque Drums em solo. O bumbo toca todos os tempos, regular como uma marcha. A caixa o atravessa: conte as semicolcheias de cada meio compasso como “1-2-3, 1-2-3, 1-2” e a caixa cai na 4ª e na 7ª, três semicolcheias depois do bumbo, depois mais três, depois duas até o próximo bumbo. Esse 3+3+2 é o tresillo, e o atrito entre o bumbo que marcha e a caixa que balança é o dembow.

O chimbal fechado toca colcheias, mais forte nos tempos. A cada dois compassos entram uma ghost note de caixa logo antes do último golpe de caixa, palmas no “e” do 2 e do 4, e um chimbal aberto no “e” do 3, que o chimbal fechado do tempo 4 corta.

2. A 808 também dança

Acrescente a 808. Ela toca a fundamental do acorde nos mesmos pontos 3+3+2: cada nota coincide com um bumbo ou com uma caixa. No último “e” de cada compasso ela se move, para a 5ª do acorde ou, no compasso 8, para C♯, a sensível que puxa de volta para D. Silencie a caixa e repare que o baixo sozinho ainda soletra o tresillo.

3. Quatro acordes, um por compasso

Acrescente Pluck. Cada acorde tem três notas próximas em volta do dó central, atacadas nos quatro pontos da caixa, então a harmonia quica junto com a batida. Um acorde por compasso, em duas frases de quatro compassos:

Compassos 1–4: i – VI – III – VII (Dm – B♭ – F – C), o loop menor por trás de incontáveis sucessos do reggaeton
Compassos 5–8: i – VI – iv – V (Dm – B♭ – Gm – A), um turnaround: lá maior traz o C♯ e leva de volta a D

Os algarismos romanos nomeiam cada acorde pelo grau da escala sobre o qual ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Em ré menor, o V natural seria lá menor; a aula eleva a sua 3ª para C♯, um hábito emprestado das tonalidades menores da música clássica, para que o último compasso puxe para casa.

4. O motivo

Acrescente Marimba. O motivo é curto, rítmico e repetitivo, e sempre começa no “e” do 1, depois do bumbo. Os compassos 1–4 são a chamada, os compassos 5–6 repetem os seus dois primeiros compassos, e os compassos 7–8 respondem subindo mais alto e terminando em C♯. Ele deixa os espaços entre as suas notas para um cantor.

5. Pequenas mudanças mantêm um loop vivo

As músicas de reggaeton mantêm um mesmo loop por minutos, então os produtores variam os detalhes. Aqui os compassos pares acrescentam a ghost note de caixa, as palmas e o chimbal aberto, e o compasso 8 troca o tempo 4 por uma passagem de timbales, dois golpes agudos e dois graves, sem bumbo e sem chimbal por baixo. Ouça como essa passagem joga o loop de volta para o começo.

6. O timbre

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum em KIT 80

O som DRUM KIT com KIT trocado de STD para 80, um kit no estilo da 808. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa, 39 a palma, 42 e 46 o chimbal fechado e o aberto, 65 e 66 os timbales. TONE sobe de 70/127 para 72/127 para uma caixa mais brilhante, DECY desce de 64/127 para 52/127 para um kit mais curto, SNAP sobe de 64/127 para 80/127, e DRV 15/127 acrescenta sujeira. O envio de reverb desce de 20/127 para 15/127: a bateria do reggaeton é seca e com punch.

808 (T2): Duo, SUB BASS

SUB BASS no motor Duo é uma onda senoidal. DRV sobe de 20/127 para 45/127: o drive acrescenta harmônicos, então o baixo pode ser ouvido em alto-falantes pequenos que não conseguem reproduzir a sua fundamental. O envelope é 0/70/60/18 (ADSR, cada um em /127), VCE é MONO sem glide, e todos os envios estão em 0: a 808 fica seca e centralizada.

Pluck (T3): Duo, PLUCK

PLUCK no motor Duo é uma onda dente de serra passando por um filtro que um envelope abre a cada nota (FLT +55). CUT sobe de 30/127 para 45/127 e RES desce de 40/127 para 30/127, o envelope é 0/80/0/40, e VCE continua em POLY para os acordes de três notas. Os envios são CHO 25/127, DLY 30/127 e REV 35/127, PAN o desloca 15 % para a esquerda, e um EQ Eight depois da parte corta tudo abaixo de 200 Hz para que os acordes deixem os graves para a 808.

Marimba (T4): Digital, MARIMBA

MARIMBA no motor Digital é um som FM: um oscilador modula outro, e IDX (60/127) e MDEC (30/127) definem o quanto o ataque é brilhante e com que rapidez ele suaviza. Não há modulação de altura, então ela fica exatamente afinada. O envio de delay vai de 25/127 para 30/127, o envio de reverb fica em 40/127, e PAN a desloca 15 % para a direita, do lado oposto ao pluck.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O delay está numa colcheia pontuada (TIME 1/8D, FDBK 40/127), então os ecos do pluck e da marimba caem entre os tempos; o reverb é um HALL com SIZE 70/127 e DAMP 70/127. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER baixa de 127 para 112 para deixar headroom.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais onze exemplos. Seis são variações: o underground dos anos 1990, o reggaeton dos anos 2000 da era de Luny Tunes, o reggaeton romântico, o perreo, o moombahton e o dembow dominicano. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade, acordes e timbres, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Cinco são estudos de referência: trechos curtos de discos famosos, remontados com instrumentos do TuttiDAW a partir de transcrições públicas, para você ouvir cada parte em solo: a melodia, os acordes, o groove, a linha de baixo, a textura e o timbre. As melodias vocais são cantadas pelo motor Voice. Cada um indica o disco que estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Marimba fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar o seu próprio motivo sobre o loop. Depois experimente estas mudanças:

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Quebre o tresillo: no clipe de T1, mova as notas de caixa (38) da 4ª e da 12ª semicolcheia de cada compasso para a 5ª e a 13ª, os tempos 2 e 4, e apague as outras notas de caixa e as palmas (39). O groove vira um backbeat simples e o balanço desaparece.
Andamento dominicano: coloque o andamento em 122 BPM e o KIT de T1 em PERC. O mesmo padrão agora corre na velocidade da cena do dembow dominicano.
Versão romântica: baixe o andamento para 89 BPM e mova as notas de caixa (38) de T1 para o aro (37) com velocity 80. O mesmo loop fica mais lento, mais suave e mais íntimo.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.

História

Como o estilo se formou

As raízes do reggaeton passam por três lugares. No Panamá, descendentes de trabalhadores antilhanos começaram nos anos 1980 a cantar reggae e dancehall jamaicanos em espanhol, o “reggae en español”: artistas como Renato, Nando Boom e El General adaptaram riddims jamaicanos, e “Tu Pum Pum”, de El General, gravada em Nova York, chegou às rádios dos EUA por volta de 1989–90. Na Jamaica, Steely & Clevie criaram o riddim “Fish Market” em 1989; em 1990 Shabba Ranks gravou sobre ele “Dem Bow”, e o título da música virou o nome da batida.

Em Porto Rico, DJs e MCs dos conjuntos habitacionais de San Juan faziam rap em espanhol sobre esses riddims e sobre batidas de hip-hop. O clube de DJ Negro, The Noise, promovia concursos para novatos em 1992–93, e as fitas cassete de mixtapes de DJ Playero espalharam o som, então chamado de “underground”, por meio de cópias piratas e do boca a boca. Em meados dos anos 1990 as autoridades o tratavam como obsceno, mas no fim da década ele era vendido abertamente e o nome “reggaeton” tinha se firmado. Em 2003 a coletânea Mas Flow, de Luny Tunes e Noriega, e El Abayarde, de Tego Calderón, chegaram a um público de massa, e “Gasolina”, de Daddy Yankee (2004), levou o gênero ao mundo inteiro.

Nos anos 2010, artistas colombianos como J Balvin, Maluma e Karol G e produtores porto-riquenhos como Tainy suavizaram o reggaeton rumo ao pop e ao R&B; “Despacito” (2017) se tornou uma das maiores músicas da era do streaming, e Bad Bunny transformou o reggaeton e o trap latino em mainstream global. Paralelamente, a República Dominicana construiu sua própria cena de dembow, mais rápida e mais crua, DJs de Washington, D.C. criaram o moombahton em 2009 desacelerando o house holandês para cerca de 108 BPM, e a partir de 2016, mais ou menos, o neoperreo construiu uma versão mais fria e sombria do perreo. A tecnologia passou da cópia de fitas cassete e dos discos de riddims para as baterias eletrônicas, os samplers e os DAWs baratos: os presets do FL Studio são uma parte famosa do som dos anos 2000.

Discos marcantes

“⁨Fish Market⁩” – ⁨Steely & Clevie⁩, 1989
O riddim jamaicano por trás do dembow, cantado pela primeira vez por Gregory Peck como “Poco Man Jam”.
“⁨Dem Bow⁩” – ⁨Shabba Ranks⁩, 1990
O sucesso de dancehall cujo título deu nome à batida; a letra é homofóbica, o que faz dele um padrinho incômodo.
“⁨Tu Pum Pum⁩” – ⁨El General⁩, 1990
Um sucesso panamenho de reggae en español que chegou às rádios dos EUA.
“⁨Playero 37⁩” – ⁨DJ Playero⁩, 1994
Uma mixtape underground, lançada por volta de 1994, que apresentou Daddy Yankee.
“⁨En Mi Imperio⁩” – ⁨Ivy Queen⁩, 1997
Um álbum marcante da principal mulher da cena.
“⁨Mas Flow⁩” – ⁨Luny Tunes & Noriega⁩, 2003
A coletânea que levou o gênero a um público de massa.
“⁨Gasolina⁩” – ⁨Daddy Yankee⁩, 2004
A explosão mundial; incluída no National Recording Registry dos EUA em 2023.
“⁨Despacito⁩” – ⁨Luis Fonsi feat. Daddy Yankee⁩, 2017
Reggaeton pop em escala mundial: uma das maiores músicas da era do streaming.
“⁨Dákiti⁩” – ⁨Bad Bunny and Jhayco⁩, 2020
O som moderno, escuro e minimalista; a primeira música a estrear ao mesmo tempo no top 10 da Billboard Hot 100 e no nº 1 da Hot Latin Songs.

Pessoas-chave

Steely & Clevie
Wycliffe Johnson e Cleveland Browne, os produtores jamaicanos do riddim “Fish Market”.
El General
Edgardo Franco, o pioneiro panamenho do dancehall em espanhol.
DJ Playero and DJ Negro
DJs e produtores porto-riquenhos cujas mixtapes e cujo clube construíram a cena underground.
Ivy Queen
A “rainha do reggaeton”, uma voz feminista citada mais tarde por artistas do neoperreo.
Daddy Yankee
Das fitas de Playero a “Gasolina” e “Despacito”: o embaixador mais conhecido do gênero.
Luny Tunes
Francisco Saldaña e Víctor Cabrera, os produtores que definiram o reggaeton dos anos 2000.
Tainy
O produtor por trás de boa parte do som dos anos 2010 e 2020, para Bad Bunny, J Balvin e outros.
Bad Bunny
O artista que fez do reggaeton e do trap latino uma força global do streaming.

Histórias

Quem criou o dembow?

O nome vem de “Dem Bow”, de Shabba Ranks, cujo riddim era “Fish Market”, de Steely & Clevie. Mas o loop que a maioria dos produtores porto-riquenhos de fato sampleou costuma ser apontado como “Pounder (Dub Mix II)”, um lado B de 1990 creditado a Dennis the Menace, e os rufos de caixa que viraram marca registrada foram acrescentados pelo caminho. A linhagem é disputada e provavelmente múltipla.

O clube The Noise

Os fãs porto-riquenhos queriam os discos panamenhos mais novos, mas não conseguiam encontrá-los com facilidade, então DJ Negro abriu o The Noise em San Juan e pôs MCs locais para gravar sobre instrumentais panamenhos e jamaicanos, o que abriu a porta para muitos artistas estreantes.

Proibido antes de ter nome

Em meados dos anos 1990 a polícia fez batidas em lojas de discos e confiscou fitas underground com base em leis contra obscenidade, escolas proibiram as roupas largas associadas à música, e a mídia a atacou. As proibições acabaram aumentando sobretudo as vendas piratas. Onde a palavra “reggaeton” apareceu pela primeira vez é disputado: ela é situada em diferentes fitas de Playero a partir de por volta de 1992.

O cuatro de “Despacito”

Os produtores de “Despacito” gravaram um cuatro porto-riquenho porque queriam que a música soasse porto-riquenha, e o violão foi realmente tocado e depois picotado para soar digital.

Alguém pode ser dono de uma batida?

Em 2021, Steely & Clevie processaram mais de 160 artistas e gravadoras de reggaeton por cerca de 1.800 músicas, alegando que eles copiaram “Fish Market”. Depois de anos de decisões, o juiz mudou de rumo em 2026 e deu razão aos réus, concluindo que a ação combinava elementos de gravações diferentes; o padrão básico do tresillo em si nunca foi tratado como algo de que alguém pudesse ser dono.

Fontes

Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.