Lo-fi hip hop: uma batida preguiçosa com swing, acordes de nona arpejados no Rhodes, oscilação de fita e chiado de vinil

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Drums, Bass, Melody e Vinyl são T1–T4 de um Ensemble Set. Keys é diferente: é o instrumento Electric em uma faixa própria depois do set, porque o Ensemble não tem um motor de piano elétrico. As cinco partes são MIDI original escrito para esta aula e tocam ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página, então funciona para Drums, Bass, Melody e Vinyl; o Electric de Keys e seus efeitos são editados depois que você abre o projeto no DAW. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. Bateria preguiçosa

Coloque Drums em solo. As posições abaixo contam semínimas a partir de 0 no início do compasso, então 1.0 é o segundo tempo. O bumbo toca no tempo forte e no “e” do tempo 3 (2.5), a caixa nos backbeats, e por baixo corre um chimbal fechado em colcheias: forte nos tempos (70), mais suave entre eles (50). Nenhuma nota passa de velocity 100. A bateria lo-fi é tocada como se o baterista não quisesse acordar ninguém.

Agora ouça onde as notas caem. O swing da aula é de 60 %: cada semicolcheia do contratempo é empurrada um quinto de semicolcheia para depois, 0.05 de tempo, cerca de 39 milissegundos a 76 BPM. Você ouve isso nas ghost notes do chimbal em 1.8 e 3.8 (velocity 35), que se recostam rumo ao tempo seguinte. A caixa vem ainda mais tarde: bate em 1.02 e 3.02, cerca de 16 milissegundos atrás da grade. Juntas, elas fazem a batida arrastar, e ela parece mais lenta que seus 76 BPM.

A cada dois compassos o segundo bumbo passa de 2.5 para a semicolcheia anterior (2.25, com swing em 2.3), e uma ghost note de caixa (40) na última semicolcheia toma o lugar da última ghost note do chimbal. O compasso 8 é a virada: o segundo bumbo sai, os chimbais param no tempo 3 e duas caixas suaves em 3.5 e 3.8 levam de volta ao compasso 1, só com o chiado em volta.

2. Um baixo redondo e discreto

Coloque Bass em solo e depois acrescente Drums. Muitas faixas de lo-fi nem têm baixo e deixam o trabalho para a mão esquerda do piano e o bumbo, mas um baixo suave deixa o loop mais quente. Ele toca a fundamental do acorde no tempo forte, junto com o bumbo, a fundamental de novo no “e” do tempo 3 (2.5, com o bumbo do compasso A) e uma anacruse curta e mais suave em 3.5 que conduz ao próximo acorde: na maioria dos compassos a quinta do acorde (F sobre B♭maj9, E sobre Am7, A sobre Dm9) e B♭, a sétima, sobre C13. Nos compassos 4 e 8, um C extra na semicolcheia com swing logo antes faz a linha descer de D, passando por C, até A, meio tom abaixo do B♭ do compasso seguinte. Os compassos 5–8 repetem os compassos 1–4; no compasso 8 o baixo mantém a nota em 2.5, mesmo com o bumbo saindo.

3. Acordes de sétima e de nona

Coloque Keys em solo. O piano elétrico toca um acorde por compasso, e nenhum deles é uma tríade simples: cada um tem uma sétima, uma nona ou uma décima terceira em cima.

• Compassos 1–4: IVmaj9 – V13 – iii7 – vi9 (B♭maj9 – C13 – Am7 – Dm9)
• Compassos 5–8: os mesmos quatro acordes de novo

A tonalidade é fá maior, mas o loop nunca pousa no acorde de F. Ele começa no IV, sobe para o V e depois cai para os dois acordes menores, iii e vi, então fica girando, quente e um pouco triste. Esse padrão IV – V – iii – vi é conhecido como “royal road” e é um dos favoritos do lo-fi com influência japonesa. Cada voicing tem uma nota grave para a mão esquerda (B♭2, C3, A2, D3) e quatro notas para a direita. Tire as duas notas mais agudas da mão direita de cada acorde e toque o loop de novo: o que sobra soa como pop. São as sétimas e as nonas que dão o sabor de jazz.

Agora olhe o início de cada acorde no clipe. As notas não começam juntas: a mão esquerda toca no tempo e cada nota da mão direita vem 0.03 de tempo (cerca de 24 milissegundos) depois da nota de baixo dela, como um pianista arpejando o acorde. Todas são soltas juntas em 3.6, o que deixa um respiro curto antes do próximo acorde. Se você alinhar todos os inícios em 0, os acordes ficam duros e mecânicos.

4. Uma melodia com espaço

A melodia entra no compasso 5, com um som suave de mallet. Coloque Melody em solo e acompanhe: frases curtas, notas longas e muitas pausas. Quase todas as notas vêm da escala pentatônica de fá maior (F G A C D). A única exceção é o E5 no início do compasso 7, a quinta de Am7. Cada frase de dois compassos cai de volta para baixo, e a última repousa em F, a tônica que os acordes nunca tocam no baixo.

As notas não estão exatamente na grade. Cada uma é deslocada por uma quantidade fixa entre −0.02 e +0.02 de tempo, o tipo de pequeno erro que um músico comete, e as notas deslocadas mantêm o ponto final. As quantidades estão escritas no clipe, e não sorteadas, então o loop é igual toda vez. Cada nota também é solta cerca de 24 milissegundos antes de a próxima começar. A pausa é mais curta que o release da nota, então você quase não a ouve, mas ela reinicia a oscilação de fita da parte a cada nota (veja o som da melodia mais abaixo).

5. Suave, empoeirado e um pouco oscilante

Cada uma das quatro partes do set parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo, e Editar timbre mostra todos os valores. O piano elétrico parte dos padrões do próprio dispositivo Electric. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

DRUM KIT no motor Drum, com KIT em STD, o mais próximo de uma bateria acústica suave. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa e 42 o chimbal fechado. TONE desce para 35/127 para um kit escuro e abafado, TUNE para 56/127, DECY para 60/127 e SNAP para 40/127 para uma caixa suave. ACC baixa para 70/127, KICK muda para ROUND para um bumbo mais longo e redondo, e DRV 25/127 mais um envio de distorção de 20/127 (DST) acrescentam a aspereza de um disco sampleado. O envio de reverb é REV 20/127.

Bass (T2): Duo, triangular filtrada

Este parte de SUB BASS no motor Duo. WAVE vai para TRI, uma onda triangular com poucos harmônicos suaves, sem segundo oscilador (MIX 0). O filtro passa-baixa fica quase fechado (CUT 40/127), quase sem ressonância (RES 5/127), e DRV 10/127 acrescenta um pouco de calor. O envelope (ATK 6/127, DEC 70/127, SUS 80/127, REL 40/127) tira o clique do início de cada nota. O modo de voz é MONO com um glide de só alguns milissegundos (GLD 8/127): cada nota chega afinada e nada desliza de forma audível. O baixo fica quase seco, com um envio de reverb de 5/127.

Keys: Electric, em uma faixa própria

A parte no estilo Rhodes é o instrumento Electric em uma faixa MIDI comum depois do set. Seus padrões ficam mais aveludados: um martelo mais macio e com pouco ruído, uma Color de tine escura e um captador limpo. Uma cadeia lo-fi vem em seguida. Um Saturator (Soft Sine, Drive 4 dB, Output −3 dB) acrescenta um calor de fita. Um EQ Eight remove tudo abaixo de 100 Hz, para que os acordes deixem espaço para o baixo, e corta os agudos acima de 5 kHz: esses agudos que faltam são quase todo o som de “disco antigo”. Um Chorus-Ensemble (Classic, Rate 0.5 Hz, Amount 20 %, Dry/Wet 50 %) acrescenta uma oscilação lenta e leve. Um Reverb no fim (Decay 2 s, Hi Cut 5 kHz, Dry/Wet 30 %) faz as vezes de um envio de reverb. Abra o projeto no DAW para editar qualquer um deles.

Melody (T3): o motor Physical

Este parte de MARIMBA no motor Physical com MODEL em MODAL, uma barra percutida. STRC está em 36/127: nesse valor os modos da barra são harmônicos, então cada nota soa na altura escrita (valores maiores de STRC esticam os modos, e em 64/127 o mais grave fica cerca de nove semitons abaixo da nota). BRIT 55/127 mantém o ataque suave, DAMP 70/127 dá uma ressonância média, POS fica em 30/127 e ACC em 60/127, e REL 50/127 (38 ms) encerra a nota logo depois que a tecla é solta. A oscilação é proposital: um LFO senoidal move a afinação para imitar uma fita que roda de forma levemente irregular. PIT +1 a limita a cerca de um quinto de semitom para cada lado, RATE 45/127 dá cerca de meio ciclo por segundo e FADE 90/127 a faz entrar ao longo de cerca de 0,7 segundo, então só as notas longas oscilam, enquanto cada nota ainda começa afinada. TRIG NOTE a reinicia a cada nota. O nível sobe para LVL 127 porque a barra percutida é baixa. Os envios são chorus 25/127, delay 35/127 e reverb 50/127, com pan levemente à direita (PAN +9 %).

Vinyl (T4): o motor Noise

Este parte de RAIN no motor Noise com MODE em DUST, que gera estalos aleatórios em vez de um chiado contínuo. COLR 90/127 os deixa brilhantes, FREQ 100/127 define o filtro, RES fica em 10/127 e DENS 30/127 os mantém esparsos. DRFT 40/127 deixa o som vagar e CRSH 40/127 o deixa mais áspero. Uma única nota sustentada pelos oito compassos o mantém soando; ela recomeça com o loop. O chiado não tem altura definida, então é rotulado como parte da seção rítmica e fica seco (REV 0).

6. Abafado, suave, nunca alto

Mixagens de lo-fi são escuras e baixas. O teclado e o baixo são as partes mais altas, a bateria fica alguns decibéis abaixo deles, a melodia um pouco mais baixo e o chiado mais baixo de todos. Em muitos discos o chiado fica 20–30 dB abaixo da música. Aqui ele fica cerca de 7 dB abaixo dos acordes, para que você o ouça quando o coloca em solo; abaixe o LVL de T4 a gosto. O eco da melodia é o delay do set, uma colcheia pontuada (1/8D) com repetições mais escuras (FDBK 40/127, COLR 40/127). O reverb é um ROOM com SIZE 75/127 e amortecimento forte (DAMP 85/127). O chorus do set é lento (CRT 25/127, CDP 50/127). No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER fica em 104/127.

Faltam aqui dois recursos típicos do lo-fi. Os produtores costumam pôr uma compressão de cola suave e um passa-baixa final em torno de 14 kHz sobre a música inteira; o master do set não tem esses dispositivos, então este loop os deixa de fora. Muitos também acrescentam um efeito de vinil ou de fita na bateria. A faixa Keys mostra a ideia: o EQ Eight e o Saturator fazem a maior parte do trabalho.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Melody fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria linha pentatônica sobre o loop (F G A C D). A faixa Keys, com o Electric e seus efeitos, também está lá. Depois experimente estas três mudanças:

1. Varredura de swing: no clipe de T1, desligue o encaixe na grade e mova as ghost notes do chimbal de 1.8 e 3.8 para 1.75 e 3.75 (reto, 50 %), depois para 1.83 e 3.83 (cerca de 66 %). Qual delas soa preguiçosa sem virar um shuffle?
2. Quantizado contra humano: no clipe de Melody, encaixe cada nota na grade de semicolcheias e ouça, depois desfaça. No clipe de Keys, mova as cinco notas de um acorde para o mesmo início e ouça o arpejo desaparecer.
3. Oscilação de fita: no editor de T3, aumente PIT de +1 para +3 e RATE de 45/127 para 70/127, e a melodia passa de fita velha a enjoo de mar. Depois, na faixa Keys, aumente o Amount do Chorus-Ensemble de 20 % para 60 %, ou desligue e religue o corte de agudos em 5 kHz do EQ Eight para ouvir quanto do som lo-fi é só a falta de agudos.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.