Drum & Bass: um two-step acelerado, um sub e um reese, e acordes lentos com nona

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem em loop. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Sub em T2, Reese em T3 e Keys em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então cada som vem de um dispositivo que você pode abrir e alterar. Na primeira audição, silencie Reese: as seções abaixo o trazem por último.

As seções abaixo percorrem o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. O two-step

Coloque Drums em solo e conte quatro tempos por compasso. A caixa bate forte nos tempos 2 e 4 de todos os compassos; os DJs mixam em cima desse backbeat, por isso ele nunca muda de lugar. O bumbo toca no tempo 1 e de novo no “e” do tempo 3, meio tempo atrasado. É esse bumbo atrasado que faz o compasso tropeçar para a frente em vez de marchar: o esqueleto two-step do drum and bass. Para ouvir só o esqueleto, abra Editar timbre e baixe para 0 os níveis das lanes HATCL e HATOP.

Em volta do backbeat ficam ghost notes de caixa com uma fração do volume dele (velocity 40–45 contra 120): na última semicolcheia do tempo 2, logo depois do tempo 3 e na última semicolcheia do compasso. Elas fazem a batida respirar e rolar. Um chimbal fechado toca em cada “e”, e um shaker preenche as outras semicolcheias, mais suave no tempo (45) e mais forte entre os tempos (65). No motor Drum, o shaker (nota 70) e o chimbal fechado dividem a lane HAT CL, então o shaker pausa onde os chimbais tocam. A grade é reta, sem swing: o rolar vem das ghost notes e desses acentos.

Cada segundo compasso responde ao primeiro: um terceiro bumbo, mais suave, vem uma semicolcheia depois do bumbo atrasado, as ghost notes diminuem para duas (a segunda agora no “e” do 4) e o chimbal no “e” do 2 se abre. O shaker pula a semicolcheia seguinte, então o chimbal aberto soa por uma colcheia até o shaker do tempo 3 fechá-lo, como um baterista fechando os pratos (o motor Drum corta um chimbal aberto que ainda soa quando a lane do chimbal fechado toca). O compasso 8 é a virada: os chimbais e o shaker param depois do tempo 3, quatro caixas crescem de volume sobre o tempo 4 e um crash marca o recomeço no compasso 1.

2. O peso do sub

Coloque Sub em solo. É quase um tom puro, grave o bastante para que você o sinta mais do que ouça; nos alto-falantes de um notebook, talvez mal o perceba. Ouça onde ele começa: no tempo 1 com o bumbo e de novo no bumbo atrasado, o “e” do tempo 3. Entre os dois, ele simplesmente sustenta. O baixo segue o ritmo do bumbo, mas não a agitação dele, e é assim que o drum and bass mantém o grave limpo sob uma bateria tão rápida.

Cada par de compassos conta uma pequena história. No primeiro compasso, o sub ataca de novo a fundamental no bumbo atrasado e acrescenta uma anacruse no “e” do 4, outra nota do acorde que conduz ao compasso seguinte. No segundo, ele salta para outra nota do acorde no bumbo atrasado e a sustenta até o fim do compasso. O compasso 8 termina em E1, meio tom abaixo de F, e assim o loop é puxado de volta para fá menor.

3. Duas velocidades ao mesmo tempo

Acrescente Keys. Enquanto a bateria dispara, os acordes só mudam a cada dois compassos:

• Compassos 1–4: i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9 (fá menor 9 – fá menor 9 – ré♭ maior 9 – ré♭ maior 9)
• Compassos 5–8: iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9 (si♭ menor 9 – si♭ menor 9 – dó menor 7 – C7sus4 e depois C7♭9)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Os números extras acrescentam notas de cor, principalmente nonas, a cor de jazz e soul que o liquid drum and bass adora. Balance a cabeça na metade do tempo, 87 BPM, e o mesmo loop de repente parece lento e relaxado: são as duas velocidades do estilo.

O piano elétrico nunca toca na região do baixo; sua nota mais grave é C3, então o grave fica só com o sub. Nos compassos ímpares ele faz comping: um acorde no tempo 1, um suave e curto no “e” do 2 e outro no “e” do 3. Nos compassos pares, ele sustenta o acorde. O compasso 8 é o turnaround: C7sus4 por dois tempos e depois C7♭9, cujo E natural e D♭ puxam com força para fá menor, enquanto o E1 do sub puxa para o mesmo lado.

4. O reese: um baixo que conduz

Tire Reese do silêncio. Ele toca exatamente as notas do sub uma oitava acima, mas seu som é o oposto de puro: três ondas dente de serra desafinadas entre si, que batem e oscilam. No drum and bass o baixo é o instrumento principal, e essa camada de médios é o que você ouve em caixas de som pequenas.

Repare em dois tipos de movimento. A oscilação rápida e irregular é a própria desafinação. A varredura lenta, mais escura e mais brilhante ao longo de dois compassos, é um LFO movendo o filtro no tempo da música. Estilos mais sombrios como o techstep e o neurofunk distorcem e remodelam esse som até ele rosnar, e muitas vezes o reese substitui os acordes por completo.

5. Os timbres

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum, trocado para KIT TIGHT: um kit curto e com punch que não embola a 174 BPM. TUNE 70/127 e TONE 72/127 sobem um pouco a afinação e o brilho, DECY 45/127 encurta cada batida, SNAP 85/127 dá à caixa seu estalo, KICK fica em PUNCH e DRV 15/127 acrescenta sujeira. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 38 caixa, 42 chimbal fechado, 46 chimbal aberto, 49 crash, 70 shaker. Um pequeno envio de reverb (REV 12/127) é o único efeito.

Sub (T2): Duo, um sub senoidal

SUB BASS usa o motor Duo com uma onda senoidal (WAVE SIN) passando por um filtro baixo (CUT 40/127). DRV 10/127 acrescenta harmônicos na medida para o sub ficar audível em caixas de som pequenas. O envelope abre quase na hora (ATK 2/127), sustenta em SUS 120/127 e solta rápido (REL 18/127). O modo de voz é LEG com um glide curto (GLD 12/127), para que as anacruses deslizem para a nota seguinte, e todos os envios estão em zero: o sub fica seco e centralizado.

Keys (T4): FM6, um piano elétrico de hastes

TINE EP no motor FM6 é um piano elétrico FM com ataque de sino e corpo macio. O modo de voz é POLY para os acordes soarem juntos, ATK está em 0/127 para um ataque limpo e REL 55/127 deixa cada acorde sumir suavemente em vez de parar de repente. Envios generosos de CHO 50/127, DLY 20/127 e REV 45/127 o colocam no espaço cintilante e amplo onde vivem os acordes liquid.

Reese (T3): Trio, três ondas dente de serra desafinadas

FAT BASS no motor Trio, ajustado em WAVE SAW3 com os três osciladores na mesma altura (INT2 0, INT3 0) e desafinados por DTN 18 ct: o coração pulsante de um reese. Um filtro passa-baixas (MODE LP, CUT 50/127, RES 25/127) o mantém escuro, e o insert SOFT em INS A 60/127 o satura de leve. O LFO está sincronizado em 2BAR com onda TRI, em TRIG FREE para continuar correndo durante as trocas de nota, e move o filtro em FLT +18 (exibido como +28 %). LEG com GLD 20/127 liga as notas; os envios são CHO 25/127 e REV 5/127.

6. Peso e espaço

O grave é dividido em dois, como na maior parte do drum and bass: o sub carrega o peso abaixo de uns 80 Hz, seco e centralizado, e o reese carrega o caráter acima disso, com um pouco de chorus para dar largura. Nada no loop usa sidechain; o sub e o bumbo atrasado começam juntos de propósito, para baterem como um só.

As quatro partes compartilham os retornos do set. O reverb é um HALL com SIZE 90/127 e DAMP 70/127, principalmente em Keys. O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com FDBK 40 na sua escala de 0 a 120, COLR 60/127 e MIX 90/127, e o chorus roda em CRT 35/127, CDP 60/127. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai para 112/127 para deixar headroom. Uma faixa finalizada acrescentaria depois do set um Glue Compressor (ratio 2:1, ataque de 10 ms, release automático, cerca de 2 dB de redução) e um EQ Eight com passa-altas em 25 Hz; esta aula os deixa de fora para você ouvir o equilíbrio cru, e você pode acrescentá-los no DAW.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Keys fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar seus próprios acordes sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

1. Troca para halftime: no clipe Drums, nos compassos 1–7, apague as caixas dos tempos 2 e 4, coloque uma caixa no tempo 3 e mova os bumbos para o tempo 1 e o “e” do 2. O andamento é o mesmo, mas a batida agora parece estar a 87 BPM e fica muito mais pesada. Volte ao original para o “drop”.
2. Reese mais sujo: em T3, suba DTN de 18 para 40 ct, troque o insert de SOFT para FUZZ e ajuste INS A em 80/127. O baixo vai do liquid em direção ao neurofunk. Depois baixe CUT para 30/127 e suba a quantidade FLT do LFO para +40 (exibido como +63 %) para um rosnado mais escuro e em movimento.
3. Minimalismo roller: silencie Keys e mude o sub para que todo compasso comece em F1, mantendo só as anacruses. O groove e o som do baixo carregam a faixa sozinhos, como fazem os rollers minimalistas.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.