Ambient: um drone, cores lentas sobre um pedal e dois loops melódicos que nunca se alinham
Ambient é música que funciona como um lugar para estar: você pode ouvir com atenção ou deixá-la se dissolver no ambiente. Não tem batida nem estrofes. Sons longos, ataques lentos, reverb profundo e poucas notas que mudam bem devagar fazem todo o trabalho. Neste loop um drone sustenta uma nota pelo minuto inteiro, um pad suave muda de cor acima dele e duas melodias curtas de comprimentos diferentes entram e saem de sincronia uma com a outra.
Desmonte o loop
Aperte Tocar e dê ao loop um minuto inteiro: ele tem 16 compassos, e a 60 BPM um tempo dura exatamente um segundo, então o loop todo leva 64 segundos. Drone, Pad, Kalimba e Tines são T1–T4 de um Ensemble Set. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula e tocam ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.
Lição
Ambient a 60 BPM: quatro partes em um Ensemble Set
Lição60 BPM · Ré lídio · 16 compassos
O loop que esta lição desmonta: um drone sustentado em D, um pad suave que muda a cada quatro compassos, e células de kalimba e piano elétrico em loops de 7 e 11 tempos.
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Variações
Kankyo ongaku: uma marimba em F maior (72 BPM)
Variação72 BPM · fá maior · 8 compassos
A “música ambiental” japonesa dos anos 1980: Fmaj9 e B♭maj9 balançam a cada dois compassos sobre um baixo senoidal suave. A marimba repete uma frase pentatônica quase sem mudanças, e um único sino agudo soa a cada dois compassos.
Ambient house: um coro sobre um pedal de A (100 BPM)
Variação100 BPM · lá menor · 8 compassos
O som das salas de chill-out por volta de 1990: um bumbo suave no um e no três, um shaker no contratempo e uma única batida de aro jogada no eco. O baixo pulsa em A enquanto o coro percorre Am - F - C - G por cima, e o piano elétrico repete a mesma frase de dois compassos sobre cada acorde.
Drone sombrio em C frígio (50 BPM)
Variação50 BPM · dó frígio · 8 compassos
Um drone de C e G durante todo o loop, sob uma camada de ruído de vento. O pad sombrio vai de C menor para D♭ maior, o ♭II frígio, por dois compassos e volta, e a lenta linha de cordas se apoia no semitom G - A♭.
Piano com pedal surdina em E♭ maior (56 BPM)
Variação56 BPM · mi♭ maior · 8 compassos
Um piano em três partes: a nota grave no tempo, o acorde meio tempo depois e algumas notas de melodia entre eles, numa sala grande com eco longo. Repare no B♭7sus4 no final: ele leva de volta ao início sem nunca tocar a sua terça.
Ambient techno em E dórico (110 BPM)
Variação110 BPM · Mi dórico · 8 compassos
Um bumbo suave no um e no três, chimbais discretos no contratempo e uma batida de aro jogada no eco, um sub em E e A. Um arpejo de colcheias sobe e desce por Em9 e A9; o C♯ de A9 é a sexta dórica.
Quartas paralelas sobre um drone de E (70 BPM)
Variação70 BPM · Mi dórico · 8 compassos
Uma forma de três notas construída em quartas se move inteira, dois compassos cada: E-A-D, F♯-B-E, D-G-C e volta, sobre E e B sustentados. Mover a forma traz um C natural, uma nota que E dórico não tem, e a flauta a retoma.
Estudos de referência
Estudo: “Xtal”, os stabs de pad e a linha por cima (114 BPM)
Estudo de referência114 BPM · si♭ maior · 8 compassos
Estudo de: Xtal – Aphex Twin
Dois compassos se repetem: G menor e depois E♭, como stabs de pad em staccato nos tempos e entre eles, com uma anacruse de semicolcheias no fim do segundo compasso. Um bumbo em cada tempo, chimbais fechados e abertos e uma linha suave por cima: B♭ F F F D | D F E♭ D C.
Estudo: “14:31”, a figura de abertura (115 BPM)
Estudo de referência115 BPM · mi♭ menor · 8 compassos
Estudo de: 14:31 – Global Communication
Uma figura de colcheias, B♭ E♭ B♭ E♭ ao longo de duas oitavas, se repete sem mudanças por oito compassos enquanto os acordes se movem por baixo: E♭m, A♭ (o IV dórico), C♭ e B♭m, duas vezes; três das mudanças caem fora da barra de compasso.
Estudo: “Olson”, uma flauta sobre E lídio (110 BPM)
Estudo de referência110 BPM · Mi lídio · 8 compassos
Estudo de: Olson – Boards of Canada
Quatro compassos se repetem sobre um baixo dente de serra grave: E por seis tempos, F♯ (o II lídio) por dois e depois C♯ por dois compassos. A flauta toca pares de colcheias que caem em notas sustentadas por compassos: D♯ F♯, D♯ C♯, A♯ G♯.
Estudo: “Sweden”, a primeira melodia (44 BPM)
Estudo de referência44 BPM · Mi dórico · 8 compassos
Estudo de: Sweden – C418
Um piano em três camadas: a mão esquerda caminha E F♯ G B | A G D, a mão direita sustenta acordes nos tempos um e três, e a melodia toca as notas soltas entre eles. Dois compassos de harmonia se repetem: Em - G, depois F♯m sobre A - D, com os acordes de G e D sem as terças.
As seções abaixo montam a peça uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê, e tenha paciência: com ataques e releases de vários segundos, uma parte precisa de alguns segundos para surgir depois que você tira o mudo. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.
1. Um drone no lugar da batida
Não há bateria neste loop, e essa é a primeira lição do ambient: o pulso se sente em respirações lentas, não em batidas. A grade em 4/4 é só uma régua para posicionar as notas. Ouça Drone em solo. Duas notas, D2 e A2, a fundamental e a quinta da tonalidade, começam juntas no tempo 0 e ficam sustentadas por todos os 64 tempos. Nada se move, e mesmo assim o som não para de mudar.
Ouça o som clarear e escurecer devagar. Um LFO senoidal sincronizado em quatro compassos, 16 segundos neste andamento, abre e fecha um pouco o filtro. É todo o movimento de que o drone precisa. No ambient o baixo raramente toca uma linha: ele é uma nota pedal que ancora a tonalidade enquanto tudo acima se move, e pode ficar em uma única nota por minutos.
2. Cores sobre um pedal
Acrescente Pad. Ele toca um acorde de quatro notas a cada quatro compassos, 16 segundos cada, e nenhum acorde coloca no baixo o D do drone. Cada um soa como uma cor sobre o mesmo pedal:
- Compassos 1–8: Imaj9 – II/I (Dmaj9 sem a fundamental – E/D)
- Compassos 9–16: vi11 – IIsus2/I (Bm11 – Esus2/D)
A tonalidade é ré lídio: a escala de ré maior com o 4º grau elevado, G♯ em vez de G. Preste atenção no compasso 5. O acorde de mi maior sobre o drone em D traz o G♯, e esse 4º grau elevado é o som lídio: brilhante, sem peso e nunca totalmente resolvido. Ele aparece só nesse acorde, então se destaca toda vez que o loop dá a volta. Os outros acordes mantêm F♯ e E como notas comuns e movem o resto por passos pequenos.
Como o pad entra em fade ao longo de mais de um segundo e some ao longo de quase três, cada acorde se sobrepõe ao seguinte. Você ouve crossfades, não trocas. No ambient a harmonia anda devagar, um acorde a cada 4 a 16 compassos ou um só acorde para uma peça inteira, então uma única nota nova parece um acontecimento.
3. Dois loops fora de fase
Ouça Kalimba em solo. Ela toca uma célula curta, F♯5, A5 e um E5 longo, e a repete a cada 7 tempos: em 0, 7, 14 e assim por diante até 56. Um último F♯5 no tempo 63 é encurtado para um único tempo, para que o loop termine no lugar certo. Agora ouça Tines em solo. Sua célula, B4, C♯5 e um F♯4 longo, começa no tempo 2 e se repete a cada 11 tempos.
Toque as duas juntas e observe onde as notas caem. Como 7 e 11 não têm fator comum, as duas células se encontram em um ponto diferente a cada passagem. Elas só voltariam a se alinhar depois de 77 tempos, mais do que o loop, então nesses 64 segundos nenhuma combinação se repete. Isso é phasing: loops de comprimentos diferentes rodando lado a lado, a ideia por trás das peças de Brian Eno feitas com loops de fita.
As duas células usam só notas dos acordes do pad e da escala lídia, e as duas ficam suaves, com velocity 45–60. Não há gancho para guardar. O interesse vem do alinhamento que muda e dos ecos que seguem cada nota.
4. O espaço como instrumento
O Delay do set repete a cada semínima pontuada, 1,5 segundo aqui, com feedback alto o bastante para vários ecos. Kalimba é a parte que mais envia para ele (DLY 60/127). Abra o Editar timbre dela, baixe DLY para 0 e ouça: a kalimba soa solitária. Volte para 60/127 e os ecos criam um ritmo lento próprio, sem uma única batida de bateria.
O reverb é a maior parte do som. Todas as partes enviam para o reverb HALL do set no tamanho máximo, e o Pad mais do que todas (REV 100/127). Produtores de ambient tratam o reverb como um instrumento: as caudas preenchem os espaços entre as notas, então a música nunca chega a parar de fato.
5. Timbres suaves e envelopes longos
Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para esta peça, e Editar timbre mostra todos os valores. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.
Drone (T1): Duo, dentes de serra escuros
Este parte de SOFT PAD no motor Duo. WAVE é SAW, com um segundo dente de serra afinado 14 cents acima (DTN 14) e misturado abaixo do primeiro (MIX 40/127), para que os dois batam devagar um contra o outro. Misturar os dois dentes de serra por igual soaria mais largo, mas a desafinação do Duo só vai para cima: com os dois no mesmo nível o drone soa nitidamente sustenido, então o primeiro lidera e o segundo só acrescenta movimento. O filtro passa-baixa fica quase fechado (CUT 40/127) com um pouco de ressonância (RES 20/127), e os dentes de serra perdem a aspereza. ATK 110/127 é uma entrada gradual de cerca de três segundos, SUS 120/127 sustenta quase no nível máximo e REL 110/127 faz o som sumir em cerca de três segundos. O LFO é senoidal (WAVE SIN), sincronizado em 4BAR, e move o filtro em +15 (LFO para FLT). Os envios são chorus 40/127, reverb 70/127 e nada de delay, para o grave continuar limpo.
Pad (T2): Digital, um pad FM suave
PAD no engine Digital, um sintetizador FM de quatro operadores: em vez de filtrar uma onda brilhante, ele constrói o timbre a partir de ondas senoidais que modulam umas às outras. IDX define a intensidade dessa modulação, então funciona como um controle de brilho, e 30/127, um pouco abaixo dos 40/127 do preset, mantém os agudos suaves. Com ATK 100/127 (cerca de 1,4 s) e REL 110/127 (cerca de 3 s), cada acorde cresce e se desfaz lentamente. O engine tem oito vozes, o suficiente para sustentar um acorde de quatro notas enquanto as quatro notas do anterior ainda estão sumindo, então cada mudança é um crossfade de verdade. Os envios são chorus 50/127, delay 20/127 e o maior envio de reverb da peça, REV 100/127.
Kalimba (T3): Physical, uma lâmina percutida
KALIMBA no motor Physical, um modelo modal de uma lâmina de metal percutida. BRIT sobe para 60/127 para dar um pouco mais de brilho, e DAMP 70/127 deixa cada nota soar um pouco mais do que no preset. REL 90/127 mantém a cauda depois do fim da nota em cerca de 0,7 s. São os envios que a tornam ambient: delay 60/127, o maior da peça, reverb 80/127 e um toque de chorus, 10/127.
Tines (T4): FM6, um piano elétrico
TINE EP no motor FM6, um piano elétrico de modulação de frequência. ATK fica em 0 para cada nota começar com seu toque suave de sino, REL 90/127 acrescenta cerca de 0,7 s de release, e o modo de voz é POLY para o F♯4 longo continuar soando sob as notas seguintes. Os envios são chorus 40/127, delay 50/127 e reverb 90/127.
Os efeitos compartilhados do set
As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O chorus é bem lento e profundo (CRT 15/127, CDP 80/127), para dar largura e não oscilação. O delay está em 1/4D, uma semínima pontuada, com feedback em 75 (na sua escala de 0 a 120, exibido como 59 %), uma cor mais escura (COLR 40/127) e MIX 90/127. O reverb usa o tipo HALL no SIZE máximo, 127/127, com DAMP 85/127 para a cauda longa continuar quente. Uma faixa ambient finalizada costuma acrescentar um segundo reverb híbrido bem longo e um EQ depois da mixagem inteira; o set não tem cadeia no master, então este loop os deixa de fora e deixa o hall do set fazer o trabalho.
6. Baixinho, suave e amplo
Ambient é mixado baixo e com delicadeza, com a dinâmica preservada em vez de esmagada por um limiter. O drone fica um pouco abaixo do pad (LVL 84/127 contra 81/127; os engines têm volumes diferentes, então os números não se comparam diretamente), a Kalimba está no máximo (LVL 127/127) porque suas notas suaves e esparsas são o som mais baixo do set, e o Tines fica em 100/127. Cada camada tem seu próprio registro: o drone abaixo de 150 Hz no centro, o pad no meio, a kalimba e o tines acima. Como nada disputa o mesmo espaço, todas as partes podem ficar suaves e ainda ser ouvidas. O LOWCUT do master fica em OFF, porque seu passa-altas em cerca de 170 Hz afinaria o drone em D2.
Ambient evita agudos ásperos: um topo suave permite que você pare de prestar atenção e ainda se sinta confortável. Este loop mantém os agudos suaves na fonte, com o filtro fechado do drone, o IDX reduzido do pad e o damping do reverb, em vez do EQ high-shelf que um produtor colocaria depois do set. Experimente abrir o IDX do Pad para 90/127 e voltar para 30/127 para ouvir a diferença.
Experimente no DAW
Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Kalimba fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador e acrescente suas próprias notas da escala de ré lídio sobre o drone. Depois experimente estas três mudanças:
- Mude a fase: no clipe de Tines, leve a célula B para um ciclo de 13 tempos, de modo que a primeira nota caia nos tempos 2, 15, 28, 41 e 54, e apague as notas depois do tempo 64. Nenhuma nota mudou, só a relação de tempo, e mesmo assim a peça soa nova.
- Um loop de delay à moda de Eno: suba o FDBK do Delay do set para 110 (exibido como 87 %) e o envio DLY de Kalimba para 100/127. Apague todas as notas de Kalimba depois da primeira célula, silencie Drone, Pad e Tines e toque desde o início. Deixe os ecos decaírem e mudarem sozinhos por 30 segundos: um loop que se toca sozinho.
- Modo mais escuro: no clipe de Pad, troque o G♯3 do acorde do compasso 5 por G3. E/D vira Em/D e o som lídio brilhante se transforma em um maior simples e calmo. Depois divida o drone em notas de oito compassos cada e suba o ATK dele para 120/127, cerca de seis segundos, para que ele volte a crescer a cada 32 segundos.
Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.
História
Como o estilo se formou
O ambient tem antepassados. Por volta de 1917 Erik Satie imaginou a “música de mobília”, escrita para ficar no fundo da vida cotidiana em vez de ser ouvida com atenção. Mais tarde, compositores minimalistas como Steve Reich e Terry Riley exploraram a repetição e durações muito longas.
Brian Eno deu nome ao estilo nos anos 1970. Preso à cama depois de um acidente em janeiro de 1975, ele começou a pensar em uma música que pudesse fazer parte do ambiente. Discreet Music (1975) passava duas frases curtas de sintetizador de comprimentos diferentes por um longo delay de fita, de modo que elas viviam se encontrando de jeitos novos. Ambient 1: Music for Airports, gravado em 1978 e lançado em 1979, foi construído com loops de fita de comprimentos diferentes e feito para tocar em um espaço público. Vieram mais três álbuns Ambient até On Land, em 1982, entre eles The Plateaux of Mirror, com o pianista Harold Budd.
No Japão dos anos 1980, compositores como Hiroshi Yoshimura, Satoshi Ashikawa e Midori Takada fizeram kankyo ongaku, a “música ambiental”, para galerias, lojas e espaços públicos, muitas vezes com apoio de empresas. Music for Nine Post Cards (1982), de Yoshimura, é uma pedra fundamental dessa cena.
Por volta de 1989 o ambient encontrou a cultura de clube. Em uma sala de chill-out em Londres, DJs sobrepunham discos e efeitos sonoros para quem dava uma pausa na dança, e The Orb e The KLF lançaram ambient house. Selected Ambient Works 85-92, de Aphex Twin, e 76:14, do Global Communication, levaram as texturas ambient para a música eletrônica dos anos 1990.
Desde os anos 2000, artistas como Stars of the Lid e William Basinski exploram drones longos e fitas em decomposição, e Eno se voltou para a música generativa feita por software. As ferramentas passaram de sequenciadores de synth e gravadores de fita para samplers, reverbs digitais, synths granulares e apps generativos. Hoje o ambient vive no drone, no chill-out, nas paisagens sonoras de filmes e games e nas playlists de “foco” dos serviços de streaming.
Discos marcantes
- “Discreet Music” – Brian Eno, 1975
A primeira afirmação clara da música como ambiente: duas frases de synth desiguais passando por um delay de fita. - “Ambient 1: Music for Airports” – Brian Eno, 1979
O álbum que deu nome ao gênero, construído com loops de fita sobrepostos para um espaço público. - “Ambient 2: The Plateaux of Mirror” – Harold Budd & Brian Eno, 1980
O piano suave e improvisado de Harold Budd dentro do mundo sonoro de Eno. - “Music for Nine Post Cards” – Hiroshi Yoshimura, 1982
Um álbum fundador da música ambiental japonesa. - “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld” – The Orb, 1989
Um single de ambient house de 22 minutos nascido na sala de chill-out. - “Chill Out” – The KLF, 1990
Uma viagem noturna imaginária montada com samples e sons gravados em campo. - “Selected Ambient Works 85-92” – Aphex Twin, 1992
Texturas ambient com um pé no techno. - “76:14” – Global Communication, 1994
Um clássico chill-out do ambient eletrônico dos anos 1990. - “The Disintegration Loops” – William Basinski, 2002
Loops de fita gravados enquanto se desfaziam; hoje fazem parte do acervo do 9/11 Memorial & Museum.
Pessoas-chave
- Erik Satie
Sua ideia de “música de mobília” é a ancestral conceitual do gênero. - Brian Eno
Deu nome ao gênero, criou seus sistemas de loops de fita e depois se voltou para a música generativa. - Harold Budd
Pianista cujo toque suave e sustentado definiu o som do piano ambient. - Hiroshi Yoshimura
Um pioneiro da música ambiental japonesa. - Alex Paterson and Jimmy Cauty
Os DJs que inventaram o ambient house em uma sala de chill-out de Londres. - Aphex Twin (Richard D. James)
Levou o ambient para a eletrônica dos anos 1990. - William Basinski
Compositor de loops de fita e decomposição, mais conhecido por The Disintegration Loops.
Histórias
Um disco baixo demais para ouvir (os relatos divergem)
Eno contou que, de cama depois do acidente, recebeu da amiga Judy Nylon um disco de música para harpa do século XVIII. O volume estava muito baixo, um canal do som não funcionava e ele não conseguia se levantar para consertar, então a harpa se misturava à chuva lá fora. Isso o fez ouvir a música como parte do ambiente ao redor. Nylon depois lembrou de ter deixado o volume baixo de propósito junto com ele, então os detalhes são contestados.
Frases que nunca se alinham
Em Discreet Music, duas frases de sintetizador de comprimentos diferentes, cerca de 63 e 68–69 segundos no disco, rodam lado a lado, e o delay de fita sobrepõe cada passagem à anterior, então a combinação delas não para de mudar. Eno disse que deixou o sistema rodando e passou a sessão atendendo a porta e o telefone. Esta aula toma emprestada a mesma ideia em pequena escala com suas células de 7 e 11 tempos.
A sala de chill-out
O ambient house começou como um experimento de segunda à noite. Em 1989, nas noites Land of Oz de Paul Oakenfold no Heaven, em Londres, Alex Paterson e Jimmy Cauty ficaram com a sala VIP. Eles a encheram de discos sobrepostos, efeitos sonoros e samples de fala para quem descansava da pista, e o resultado virou discos do The Orb e do The KLF.
Fitas virando pó (datas contestadas)
Em 2001 William Basinski tentou digitalizar loops de fita antigos que tinha gravado de uma transmissão de rádio da Muzak em 1982. Enquanto tocavam, a camada magnética se soltava, então cada loop se desfazia aos poucos, e ele gravou essa decomposição. Ele também filmou o horizonte da cidade do terraço do seu prédio no Brooklyn na noite de 11 de setembro, imagens que depois viraram o visual da obra. Os relatos divergem sobre quando as gravações foram concluídas: alguns dizem que na manhã de 11 de setembro, outros que no fim de agosto.
Fontes
Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.
- Wikipedia: Ambient 1: Music for Airports
- Wikipedia: Discreet Music
- Reverb Machine: deconstructing Brian Eno's Discreet Music
- Reverb Machine: deconstructing Music for Airports
- Discreet Music liner notes
- Open Culture: Brian Eno explains the origins of ambient music
- Open Culture: the ambient music of Hiroshi Yoshimura
- The Brooklyn Rail: the women of kankyo ongaku
- The Stute: kankyo ongaku in the 21st century
- Wikipedia: Ambient 2: The Plateaux of Mirror
- Join the Future: the story of chill out
- Kompakt: The Orb
- Grains: the history of ambient music, part 2
- Medium: Global Communication, the story behind 76:14
- Wikipedia: The Disintegration Loops
- Research Catalogue: The Disintegration Loops
- Barbican: an introduction to ambient music