Jazz swing: un piatto ride, un walking bass, un comping senza fondamentale e un tema swingato

Smonta il loop

Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute qualche volta. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Bass su T2, Piano su T3 e Sax su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi quello che senti viene dagli stessi dispositivi che puoi modificare.

Le sezioni qui sotto costruiscono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» nel player mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona per sentire che cosa fa, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione. Gli altri esempi dell'elenco sono spiegati più avanti.

1. Il piatto ride tiene il tempo

Metti Drums in solo. Il ride suona «ding, ding-a ding, ding-a»: una semiminima su ogni movimento, più una breve nota in aggiunta, la skip note, subito prima dei movimenti 3 e 1. I movimenti 2 e 4 sono un po' più forti. L'hi-hat si chiude col piede sul 2 e sul 4, e la cassa suona semiminime molto leggere, «feathered» (appena sfiorate), che si sentono più nel corpo che nell'orecchio.

Ascolta bene la skip note: non cade a metà strada tra due movimenti, ma ai due terzi, come l'ultima nota di una terzina. Quella sensazione lunga–corta è lo swing, e ogni parte di questo loop la segue. Nella DAW lo swing è scritto direttamente nelle posizioni delle note (un movimento più 2/3), quindi l'impostazione di swing della clip resta a 0.

Il rullante non suona un backbeat fisso. Nelle battute 2, 4 e 6 lascia cadere due brevi commenti sull'«e» swingato del 3 e del 4, e la battuta 8 finisce con un fill in terzine e un colpo forte di cassa sull'ultima croma swingata, una «bomb», che rilancia la band alla battuta 1.

2. Il walking bass

Aggiungi Bass. Suona una nota su ogni movimento, lunga e legata, ed è insieme il tempo e l'armonia. Il movimento 1 di ogni battuta è la fondamentale dell'accordo. I movimenti 2 e 3 sono altre note dell'accordo o gradi della scala.

Il movimento 4 prepara la battuta successiva: spesso è una nota un semitono sopra o sotto la fondamentale seguente, un avvicinamento cromatico. Dalla battuta 1 alla 2, E♭ scende a D; dalla battuta 3 alla 4, B sale a C. Ogni battuta si sporge verso la successiva, ed è questa attrazione a far avanzare una linea di walking.

3. ii–V–I e note di colore

Quasi tutte le battute hanno un accordo; le battute 7 e 8 ne hanno due o tre. Ogni accordo ha almeno una settima, e il pianoforte aggiunge none e tredicesime:

• Battute 1–4: Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7 (Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7)
• Battute 5–8: iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7 (Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7)

I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito: minuscoli per gli accordi minori, maiuscoli per quelli maggiori e di dominante. Il movimento più comune del jazz è il ii–V–I: Gm7 – C7 – F in questa tonalità. Ogni accordo tira verso quello una quinta sotto, così una catena come Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F continua a scendere finché non torna a casa.

D7 non appartiene alla scala di fa maggiore: è il V di Gm7, una dominante secondaria, e il suo F♯ porta su verso G. La sua ♭9 (E♭) aggiunge un colore più scuro. La battuta 8 stringe un intero ii–V nella sua seconda metà: è il turnaround che rimanda il loop all'inizio.

4. Il comping del pianoforte con voicing senza fondamentale

Aggiungi Piano. Non suona mai su ogni movimento. Fa «comping» (accompagnamento): accordi brevi che rispondono al tempo, spesso sull'«e» swingato di un movimento, come nella battuta 1 (movimento 1, poi l'«e» del 2, il ritmo charleston). Nelle battute 4 e 7 l'accordo successivo arriva una croma swingata in anticipo: un'anticipazione.

I voicing tralasciano la fondamentale, perché la suona già il basso. Ognuno ha quattro note e parte dalla terza o dalla settima. Metti Piano in solo: da Gm9 (F, A, B♭, D) a C13 (E, A, B♭, D) si muove una sola nota, F che scende a E. Da C13 a Fmaj9 le note scendono di nuovo per piccoli passi. I pianisti scelgono i voicing in questo modo perché gli accordi scorrano l'uno nell'altro.

5. Il tema

Aggiungi Sax. La melodia, il tema o «head», è una linea originale di 8 battute in crome swingate. Le battute 1–4 pongono una domanda e le battute 5–8 rispondono. Spesso parte dopo il movimento: la primissima nota arriva sull'«e» swingato dell'1.

Ascolta le note di colore. La nota lunga della battuta 1 è A, la terza di F; su D7 la linea raggiunge C, la sua settima. La battuta 7 finisce su A♭, un semitono sotto l'A finale, un avvicinamento cromatico proprio come quelli del basso. Le melodie jazz disegnano gli accordi, così puoi quasi sentire l'armonia nella sola melodia.

6. Una band in una stanza

Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcune impostazioni cambiate per questo arrangiamento. «Modifica suono» mostra ogni valore, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.

Drums (T1): il motore Drum

Il suono DRUM KIT del motore Drum è una batteria sintetizzata. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 51 è il piatto ride, 44 l'hi-hat a pedale, 36 la cassa e 38 il rullante. KICK passa da PUNCH a ROUND, una cassa più morbida e rotonda, come una piccola cassa jazz. TONE scende da 70/127 a 60/127 per un kit più scuro, DECY sale da 64/127 a 72/127 perché il ride risuoni, e SNAP scende da 64/127 a 50/127. La mandata del riverbero scende da 20/127 a 12/127 (REV) e PAN sposta il kit del 10 % a sinistra. In questo motore ride e crash condividono una sola voce di piatto, quindi un crash sostituisce il colpo di ride sul suo movimento. Nel kit non c'è il suono delle spazzole: l'esempio di ballad usa invece un ride morbido e un cross-stick.

Bass (T2): Physical, una corda pizzicata

PLUCK usa il modello STRNG del motore Physical, una corda simulata, qui impostata come un contrabbasso suonato con le dita. BRIT scende da 72/127 a 60/127 per un tono più scuro, DAMP sale da 84/127 a 100/127 perché le note durino, e STRC scende da 56/127 a 32/127: una corda più rigida fa oscillare le note gravi e fa calare di intonazione le note acute di una linea di walking. POS passa da 40/127 a 50/127, ACC scende da 96/127 a 80/127, ed EXC a 10/127 (prima 0) aggiunge un po' del rumore del dito. Le mandate di chorus e delay vanno a 0 e la mandata del riverbero a 8/127 (REV).

Piano (T3): Sample, PIANO

PIANO suona il set di pianoforte del motore Sample. REL scende da 70/127 a 40/127, così i brevi accordi del comping si fermano in modo pulito, e CUT da 127/127 a 100/127 per un tono leggermente più scuro. Le mandate di chorus e delay vanno a 0, la mandata del riverbero a 25/127 (REV), e PAN sposta il pianoforte del 20 % a destra. Il motore Sample suona 8 voci, più che sufficienti per voicing a quattro note.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX suona il set di sax tenore del motore Sample. ATK passa da 12/127 a 8/127 per un attacco più rapido, REL da 60/127 a 50/127 e CUT da 127/127 a 115/127 per smussare gli acuti. Le mandate di chorus e delay vanno a 0 e la mandata del riverbero a 30/127 (REV): nessun effetto percepibile, come su un disco jazz. La melodia resta nell'estensione del tenore.

Gli effetti condivisi del Set

Le quattro parti condividono i ritorni Chorus, Delay e Reverb dell'Ensemble Set. Il jazz suona meglio naturale e vicino, come una band in una stanza, quindi nessuna parte manda al chorus o al delay. Il riverbero usa il tipo ROOM con SIZE 50/127 e DAMP 70/127. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER scende da 127 a 112 per lasciare spazio alla dinamica.

7. Altri esempi

L'elenco sotto il player contiene altri dieci esempi. Sei sono varianti: una veloce catena di ii–V bebop con uno swing più leggero, una ballad lenta, cool jazz senza pianoforte in contrappunto, un trio d'organo soul jazz, swing di Kansas City con il tempo sull'hi-hat e hard bop in minore. Ognuno ha tempo, tonalità, accordi e suoni propri, e ognuno si apre nella DAW con una propria parte in primo piano.

Quattro sono studi di riferimento: brevi sezioni di dischi famosi, ricostruite con gli strumenti di TuttiDAW perché tu possa ascoltare ogni parte in solo: la melodia, gli accordi, il groove, la linea di basso, la trama e il suono. Ognuno indica il disco che studia. Ascolta l'originale accanto allo studio e confronta.

Provalo nella DAW

«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Sax è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare le tue linee sul giro di accordi. Poi prova queste modifiche:

1. Raddrizzalo: in ogni clip sposta le note che cadono a un movimento più 2/3 sul mezzo movimento (x.5). Il groove diventa rigido, come un feel latin o rock. Poi prova un movimento più 0.6, lo swing più leggero dei tempi veloci, e un movimento più 0.75, un feel puntato e a scatti.
2. In due (two-feel): nella clip di T2 sostituisci le battute 1–4 con minime: la fondamentale sul movimento 1 e la quinta sul movimento 3, ciascuna lunga circa due movimenti. Senti la band «galleggiare», poi senti la spinta quando il walking torna nella battuta 5. Le band suonano spesso il tema in due e gli assoli in quattro.
3. Sostituzione di tritono: nella battuta 7 suona G♭7 al posto di C7. Le note del pianoforte (E, A, B♭, D) possono restare, ma nella clip di T2 sposta la nota di basso sul movimento 3 della battuta 7 da C2 (36) a G♭2 (42). Ora il basso corre G♭ – E – F verso la battuta 8 e si avvicina a F da entrambi i lati, una risoluzione di semitono che i musicisti bebop adoravano.

Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.