City pop: un groove serrato in semicrome, accordi jazz, un basso che schiocca, il piano elettrico FM e stab di fiati
Il city pop è una band da studio di Tokyo ben affiatata che suona un groove in semicrome luminoso e ballabile sotto ricchi accordi jazz: settime maggiori e none, none minori e qualche dominante presa in prestito. Un basso suonato con le dita schiocca tra le ottave, un piano elettrico cristallino porta gli accordi, i fiati lanciano stab brevi e tutta la band colpisce insieme accenti pianificati. Questo loop dà a ciascuno di questi ruoli una traccia propria, così puoi sentire come si incastrano.
Smonta il loop
Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute qualche volta. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Bass su T2, Electric piano su T3 e Horns su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi quello che senti viene dagli stessi dispositivi che puoi modificare.
Lezione
City pop in re maggiore a 106 BPM: quattro parti su un Ensemble Set
Lezione106 BPM · re maggiore · 8 battute
Il loop che questa lezione smonta: hi-hat in semicrome e ghost note di rullante, un basso che fa schioccare le ottave con note di avvicinamento, accordi maj9 e m9 senza fondamentale sul piano elettrico FM e fiati che rispondono nelle battute pari.
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Varianti
Radici anni 1970: soft rock in do maggiore a 96 BPM
Variazione96 BPM · do maggiore · 4 battute
Da dove viene il city pop: Fmaj9–Em9–Dm9 che scende alla dominante 9sus e a G13, sotto una band in stile West Coast con hi-hat in crome, un basso rotondo suonato con le dita, un pianoforte acustico e un flauto che risponde nelle battute 2 e 4.
City pop boogie in la minore a 120 BPM
Variazione120 BPM · la minore · 4 battute
Cassa in quattro (four on the floor) con un hi-hat aperto su ogni controtempo, un basso disco in ottave, una string machine che tiene gli accordi e stab di piano elettrico. Dm9–G13–Cmaj9 girano lungo il circolo delle quinte fino a E7(♯9), e la battuta 4 finisce con una discesa.
Ballata di mezzanotte in mi bemolle maggiore a 80 BPM, leggermente swingata
Variazione80 BPM · mi♭ maggiore · 4 battute
Gli accordi di «Just the Two of Us», IVmaj9–III7(♭9 ♭13)–vim9–vm9 I9, su uno swing lento in semicrome del 56 %: un rim click al posto del rullante, un basso rotondo, il piano elettrico e un sax che risponde nelle battute 2 e 4.
City pop technopop di metà anni 1980 in sol maggiore a 112 BPM
Variazione112 BPM · sol maggiore · 4 battute
La tavolozza digitale del 1984–86: una drum machine con rullante e clap insieme e hi-hat in semicrome, un basso FM, un piano elettrico FM e un arpeggio di campana, su IVmaj9–V/IV–iii7–vi9 con re maggiore su un pedale di do nella battuta 2.
Resort pop in fa maggiore a 100 BPM
Variazione100 BPM · fa maggiore · 4 battute
Il lato balneare dello stile: congas e un campanaccio nella parte di batteria, un basso che salta tra fondamentale, quinta e ottava, un vamp di due accordi che non risolve mai del tutto (Imaj9–IIm7/V) e una melodia di marimba.
City funk con chitarra cutting in la maggiore a 102 BPM
Variazione102 BPM · la maggiore · 4 battute
IVmaj9–iiim7–iim9–V9sus: una batteria serrata, un basso slap che fa schioccare le ottave, una chitarra pulita che taglia accordi brevi sulle semicrome con scratch stoppati in mezzo e fiati che rispondono nelle battute 2 e 4.
Studi di riferimento
Studio: il ritornello di «Mayonaka no Door (Stay with Me)» (re minore)
Studio di riferimento108 BPM · re minore · 8 battute
Studio di: Mayonaka no Door (Stay with Me) – Miki Matsubara
B♭maj7 per due battute, Am7, A7, poi un line cliché: sotto re minore una voce degli archi scende D–C♯–C–B. Un beat disco con hi-hat aperti sui controtempi, un basso con le dita molto mosso e la linea vocale cantata dal motore Voice.
Studio: la strofa di «Ride on Time» (re maggiore)
Studio di riferimento120 BPM · re maggiore · 8 battute
Studio di: Ride on Time – Tatsuro Yamashita
Sotto la voce la band quasi si ferma: cassa e timpano sul One e sull'«e» del 4, il basso che tiene ogni fondamentale e si sposta su quella stessa «e», il pianoforte che tiene Gmaj7 e A13 (IV–V, senza mai risolvere sul I), poi Gmaj7–F♯m9–D–Bm7.
Studio: la strofa di «Sparkle» (mi maggiore)
Studio di riferimento102 BPM · mi maggiore · 8 battute
Studio di: Sparkle – Tatsuro Yamashita
Amaj7(♯11) ed E/G♯, due battute ciascuno: una chitarra pulita che taglia accordi in semicrome anticipando ogni cambio di una semicroma, un basso con le dita che risponde tra i movimenti con colpi stoppati, un hi-hat aperto sul 3 e la linea vocale cantata dal motore Voice.
Studio: la strofa di «Plastic Love» (re minore)
Studio di riferimento103 BPM · re minore · 8 battute
Studio di: Plastic Love – Mariya Takeuchi
Gm9–C7(♭9)–Am7–Dm7 (iv–VII–v–i): il C7 suona come la dominante di fa maggiore, la relativa maggiore, ma va invece su Am7, così il loop non arriva mai su F. La cassa raddoppia le semicrome sincopate del basso, un campanaccio segna i movimenti, il piano elettrico tiene accordi di tre note e la linea vocale oscilla tra due note.
Le sezioni qui sotto costruiscono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» nel player mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona per sentire che cosa fa, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione. Gli altri esempi dell'elenco sono spiegati più in basso.
1. Semicrome, serrate ma umane
Metti Drums in solo. L'hi-hat chiuso suona ogni semicroma, più forte sulle crome, e il rullante colpisce il 2 e il 4. Intorno ci sono ghost note, colpi di rullante molto leggeri tra i movimenti, e una cassa che si sposta: nelle battute dispari sull'1, sul 3 e sull'«e» del 3, in quelle pari sull'1, sull'«e» del 2 e sull'«e» del 3.
Sull'«e» del 4 l'hi-hat si apre, e l'hi-hat chiuso sul primo movimento della battuta successiva lo taglia, così ogni battuta espira nella successiva. Il city pop era suonato da batteristi turnisti negli studi di Tokyo: serrato, asciutto e microfonato da vicino, ma mai meccanico.
2. Il basso che schiocca
Aggiungi Bass. Ogni battuta segue lo stesso schema: la fondamentale sul One, una dead note (un colpo morbido e stoppato), l'ottava schioccata sul 2, la fondamentale sull'«e» del 2 e sul 3, la quinta e l'ottava, ancora una volta la fondamentale e, sull'ultima «e», una nota di avvicinamento che porta all'accordo successivo: G♯ che sale ad A, A♯ che sale a B, C♯, la quinta dell'accordo di F♯ che segue. La velocity apre il filtro, così le note accentate sono le più brillanti.
3. Accordi jazz, sensazione pop
Aggiungi Electric piano. Nessun accordo del loop è una semplice triade. Quasi tutti hanno una settima e una nona, disposte come quattro note vicine, e il piano lascia la fondamentale al basso. L'eccezione è F♯7(♭13) nella battuta 6: E, A♯, D e F♯ danno la settima, la terza, la ♭13 e la fondamentale in alto, senza nona. Le otto battute sono due frasi di quattro battute:
- Battute 1–4: IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9), la «via reale» IV – V – iii – vi del pop giapponese, con colori jazz
- Battute 5–8: IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9), il giro noto da «Just the Two of Us»
La battuta 6 è il momento più city pop del loop: F♯7 è preso in prestito da si minore e tira con forza verso Bm9. Nella battuta 8, Am9 – D9 è un ii – V che riporta a Gmaj9. La musica resta sospesa tra re maggiore e si minore e non si posa mai su un semplice accordo di re, e questo le dà il suo suono levigato e un po' malinconico.
4. Botta e risposta
Aggiungi Horns. I fiati suonano solo nelle battute pari, rispondendo alla sezione ritmica. Nelle battute 2 e 6 danno due stab, sull'«e» del 3 e sul 4; nella battuta 4 danno uno stab e poi si uniscono all'accento di tutta la band sull'«e» del 4; nella battuta 8 lanciano una breve frase discendente su Am9, danno due stab su D9 e si uniscono di nuovo a quell'accento. È il lasciare vuote le battute dispari a far risaltare le risposte.
5. Il kime
Ascolta la fine delle battute 4 e 8. Sull'«e» del 4 il basso, il piano elettrico e i fiati colpiscono insieme lo stesso accento, e nella battuta 8 si uniscono la cassa e un crash mentre gli hi-hat si fermano. I musicisti giapponesi chiamano kime un colpo d'insieme pianificato come questo. Entrambi gli accenti arrivano una croma prima della stanghetta e suonano già l'accordo della battuta successiva, Gmaj9.
6. Il suono
Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcune impostazioni cambiate per questo arrangiamento. «Modifica suono» mostra ogni valore, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.
Drums (T1): il motore Drum, DRUM KIT
Il suono DRUM KIT sul suo kit STD è una batteria acustica sintetizzata. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 36 è la cassa, 38 il rullante, 42 e 46 l'hi-hat chiuso e aperto, 48 un tom e 49 il crash. TONE scende da 70/127 a 66/127, DECY da 64/127 a 58/127 per una batteria asciutta e corta, e SNAP sale da 64/127 a 70/127 per ghost note nitide. La mandata del riverbero scende da 20/127 a 15/127.
Bass (T2): Duo, un basso suonato con le dita
Il basso parte da SQR BASS sul motore Duo. WAVE passa da SQR a SAW, CUT va da 50/127 a 46/127, RES scende da 70/127 a 30/127 e DRV da 40/127 a 18/127. L'inviluppo è 0/60/40/20 (ADSR, ciascun valore su /127), l'inviluppo del filtro +36, e VCE è su MONO senza glide. Nella pagina MOD, VEL va su CUT con +20: più forte suoni, più brillante è la nota.
Electric piano (T3): FM6, TINE EP
TINE EP sul motore FM6 è un suono FM a sei operatori nello stile del celebre piano elettrico dello Yamaha DX7, la tastiera del pop giapponese degli anni 1980. Il timbro e il lungo decadimento vengono dalla patch FM stessa, quindi l'ADSR della parte non ha effetto. La mandata del chorus sale da 45/127 a 50/127, quella del delay scende da 25/127 a 10/127, e un EQ Eight dopo la parte taglia tutto sotto i 150 Hz così gli accordi lasciano le basse frequenze al basso.
Horns (T4): Duo, BRASS
BRASS sul motore Duo sono due onde a dente di sega scordate che passano per un filtro che un inviluppo apre a ogni nota. ATK scende da 35/127 a 6/127 così gli stab partono subito, e l'inviluppo diventa 6/60/80/22; CUT sale da 45/127 a 52/127. La mandata del delay va a 0, quella del riverbero scende a 30/127, e PAN sposta i fiati del 20 % a destra.
Gli effetti condivisi del set
Le quattro parti condividono i return Chorus, Delay e Reverb dell'Ensemble Set. Il chorus è la firma del piano elettrico: CRT 35/127 e CDP 55/127, ed è il piano a mandarci di più. Il riverbero è una HALL con SIZE 70/127 e DAMP 70/127. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER scende da 127 a 112 per lasciare headroom: i master giapponesi degli anni 1980 erano puliti e dinamici, non schiacciati.
7. Altri esempi
L'elenco sotto il player contiene altri dieci esempi. Sei sono varianti: le radici soft rock degli anni 1970, il city pop boogie, una ballata di mezzanotte, il technopop di metà anni 1980, il resort pop e il city funk con chitarra cutting. Ognuno ha il suo tempo, la sua tonalità, i suoi accordi e i suoi suoni, e ognuno si apre nella DAW con la sua parte in primo piano.
Quattro sono studi di riferimento: brevi sezioni di dischi famosi, ricostruite con gli strumenti di TuttiDAW a partire da trascrizioni pubbliche, così puoi mettere in solo ogni parte: la melodia, gli accordi, il groove, la linea di basso, la trama e il suono. Le melodie vocali sono cantate dal motore Voice. Ognuno indica il disco che studia. Ascolta l'originale accanto allo studio e confrontali.
Provalo nella DAW
«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Electric piano è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare i tuoi voicing sopra il groove. Poi prova queste modifiche:
- Rhodes contro DX: carica su T3 il suono E.PIANO del motore Digital, un piano elettrico più morbido e più vicino al Rhodes degli anni 1970. Poi torna a TINE EP: il tine FM cristallino è il suono degli anni 1980.
- Un po' di swing: apri la clip Drums e scegli un groove nelle impostazioni della clip, Swing 16ths 54%, poi fai lo stesso con le altre tre clip. Il groove si allenta verso un'atmosfera da ballata notturna; con molto più swing smette di suonare city pop.
- Togli il colore: nella clip di T3 trasforma ogni accordo in una semplice triade: G, A, F♯m, Bm, G, F♯, Bm, Am e D. Il loop diventa pop qualunque, la prova che settime e none reggono lo stile.
Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.
Storia
Come si è formato lo stile
All'inizio degli anni 1970 la maggior parte del pop giapponese era folk incentrato sui testi oppure kayōkyoku. Una cerchia di musicisti di Tokyo modellò invece i propri dischi sul soft rock americano, sull'AOR, sul soul e sul jazz fusion. La band Sugar Babe, con Tatsuro Yamashita e Taeko Ohnuki, pubblicò un solo album, Songs (1975), prodotto da Eiichi Ohtaki; vendette in modo modesto, ma oggi è considerato un punto di partenza dello stile. Sunshower (1977) di Ohnuki, arrangiato da Ryuichi Sakamoto prima degli Yellow Magic Orchestra e suonato dai migliori turnisti, seguì la stessa strada: delusione commerciale e, più tardi, venerazione.
Lo stile esplose con il boom economico del Giappone. «Ride on Time» (1980) di Yamashita fu lanciata in uno spot televisivo per musicassette e il suo album arrivò al numero uno; A Long Vacation (1981) di Ohtaki e For You (1982) di Yamashita definirono il suono patinato dei primi anni 1980. Il Walkman, le autoradio con mangianastri e la radio FM ne fecero la musica per guidare e per la vita in città, mentre nuovi strumenti giapponesi, lo Yamaha CS-80 e poi il DX7 e la Roland TR-808, entravano negli studi.
Il nome fu applicato in modo vago, e soprattutto a posteriori: descrive un'atmosfera, urbana, patinata, notturna e marina, quanto un suono. Dalla fine degli anni 2010 i suggerimenti di YouTube e le playlist in streaming hanno trasformato il city pop in un preferito retrò globale; ha alimentato la vaporwave e il future funk e ispirato nuove scene city pop in Corea e Indonesia.
Dischi fondamentali
- «Songs» – Sugar Babe, 1975
Il disco di band di solito indicato come pioniere del genere. - «Sunshower» – Taeko Ohnuki, 1977
Pop dai sapori jazz fusion arrangiato da un Ryuichi Sakamoto pre-YMO. - «Mayonaka no Door (Stay with Me)» – Miki Matsubara, 1979
Un singolo d'esordio dal sapore disco diventato un successo globale in streaming quattro decenni dopo. - «Ride on Time» – Tatsuro Yamashita, 1980
Il singolo della svolta di Yamashita, numero 3 nella classifica Oricon; il suo album arrivò al numero 1. - «A Long Vacation» – Eiichi Ohtaki, 1981
Uno degli album dell'epoca d'oro: il lato lussureggiante e orchestrale dello stile. - «For You» – Tatsuro Yamashita, 1982
Si apre con «Sparkle»; arrivò in vetta alla classifica degli album Oricon. - «Timely!!» – Anri, 1983
Uno degli album dell'epoca d'oro di solito elencati tra gli essenziali. - «Plastic Love» – Mariya Takeuchi, 1984
Un'uscita minore all'epoca, oggi la canzone più nota del genere.
Figure chiave
- Tatsuro Yamashita
Cantante, chitarrista, arrangiatore e produttore, spesso chiamato il «re» del city pop, famoso per le fitte armonie vocali e i groove serrati in semicrome. - Mariya Takeuchi
Cantautrice che ha scritto «Plastic Love», arrangiata e prodotta da Yamashita, suo marito. - Taeko Ohnuki
Membro dei Sugar Babe i cui album solisti di fine anni 1970 e gli album degli anni 1980 hanno plasmato il lato art pop del genere. - Eiichi Ohtaki
Produttore dei Sugar Babe e creatore di A Long Vacation. - Ryuichi Sakamoto
Arrangiatore e tastierista in dischi chiave di fine anni 1970, prima degli Yellow Magic Orchestra. - Miki Matsubara
Incise «Mayonaka no Door» a 19 anni, dopo essersi trasferita da Osaka a Tokyo e aver cantato nei club. - Toshiki Kadomatsu
Cantautore e produttore, citato insieme a Yamashita come maestro degli arrangiamenti city pop complessi.
Storie
Uno spot di musicassette lancia una star
«Ride on Time» fu scritta per una campagna televisiva delle musicassette Maxell in cui compariva lo stesso Yamashita, filmato su una spiaggia di Saipan. Il singolo arrivò al numero 3 nel 1980 e l'album al numero 1, trasformando un artista di culto in una star.
Diecimila copie, poi decine di milioni di visualizzazioni
«Plastic Love» arrivò solo al numero 86 della classifica dei singoli Oricon e vendette circa 10.000 copie. Alla fine degli anni 2010 un caricamento non ufficiale di otto minuti, spinto dai suggerimenti di YouTube, superò i 22 milioni di visualizzazioni entro il 2019 e fu poi rimosso dopo una segnalazione per copyright; la nuova fama della canzone portò a un videoclip ufficiale nel 2019. Chi l'abbia caricato, e quando, viene raccontato in modo diverso a seconda delle fonti.
Una cover in Indonesia, un successo ovunque
Nell'ottobre 2020 la cantante indonesiana Rainych pubblicò una cover di «Mayonaka no Door». L'originale si diffuse poi dall'Indonesia in tutto il mondo e arrivò in vetta alla classifica virale globale di Spotify nel dicembre 2020. Le fonti non concordano su chi ne abbia scritto il testo.
Prima il flop, poi il modello
Sunshower di Ohnuki vendette poco nel 1977. L'elenco dei musicisti sembra un who's who dei turnisti di Tokyo: Sakamoto alle tastiere e al CS-80, Haruomi Hosono tra i bassisti e il batterista americano Chris Parker. Decenni dopo è citato come una delle fondamenta del genere.
Che cosa conta come city pop?
Il nome fu applicato in modo vago e soprattutto a posteriori. Comprende funk, disco, AOR, soft rock e boogie, quindi gli elenchi di «artisti city pop» non coincidono, e ogni definizione rigida è contestata.
Fonti
I fatti di questa sezione provengono da queste fonti. Il testo è nostro.
- Wikipedia: City pop
- Web Japan: City pop
- Baby Audio: What is city pop?
- Beatkey: How to make city pop music
- Tab Logic: City pop
- Hatsukoi Club: Chord statistics of Tatsuro Yamashita
- Hatsukoi Club: Plastic Love chord analysis
- ER Music: Plastic Love analysis
- Wikipedia: Plastic Love
- Wikipedia: Mayonaka no Door (Stay with Me)
- Wikipedia: Ride on Time (Tatsuro Yamashita song)
- Wikipedia: Tatsuro Yamashita
- Come Along Radio: Ride on Time album review
- Taeko Onuki official site: Sunshower
- Japan Clothing: Japanese city pop
- The Vault: City pop, the rise, the fall and the revival