Blues: uno shuffle di 12 battute, un basso walking boogie, blue note e botta e risposta

Smonta il loop

Premi «Riproduci» e lascia girare le dodici battute qualche volta. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Bass su T2, Guitar su T3 e Sax su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi quello che senti viene dagli stessi dispositivi che puoi modificare.

Le sezioni qui sotto costruiscono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» nel player mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona per sentire che cosa fa, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione. Gli altri esempi dell'elenco sono spiegati più in basso.

1. Lo shuffle

Metti in solo Drums. Ogni movimento è lungo–corto: l'hi-hat suona sul movimento e di nuovo sull'ultimo terzo del movimento, come la prima e l'ultima nota di una terzina. Contalo come «uno-a due-a tre-a quattro-a». Il rullante suona un backbeat corposo sul 2 e sul 4 e la cassa suona l'1 e il 3.

Nella DAW lo shuffle è scritto direttamente nelle posizioni delle note (un movimento più 2/3), quindi l'impostazione di swing della clip resta a 0: è uno swing a 16 e sposta solo le semicrome. Ogni due battute si aggiungono una cassa che spinge verso il movimento 4 e ghost note leggere dopo i backbeat, e la battuta 12 finisce con una terzina di rullante che riporta all'inizio.

2. Il basso walking boogie

Aggiungi Bass. Sale 1–3–5–6, tocca la ♭7 e riscende 6–5–3, una volta per battuta, con lo stesso shuffle lungo–corto dell'hi-hat. In la sono A, C♯, E, F♯, G e ritorno.

Quando cambia l'accordo, la stessa figura si sposta sulla nuova fondamentale: ascolta la battuta 2 (D7) e la battuta 9 (E7). Nella battuta 12 l'ultima nota scende a G♯, un semitono sotto A, e riporta il basso all'inizio del loop.

3. La mappa delle 12 battute

Il blues si conta in tre righe di quattro battute, con un accordo per battuta. TuttiDAW e tre sono accordi di 7ª di dominante, perfino quello di tonica, cosa che non torna con la teoria classica ma che è proprio il suono del blues:

• Battute 1–4: I7 – IV7 – I7 – I7 (A7 – D7 – A7 – A7): a casa, con una rapida visita a D nella battuta 2, il «quick change»
• Battute 5–8: IV7 – IV7 – I7 – I7 (D7 – D7 – A7 – A7): il passaggio a D, poi a casa
• Battute 9–12: V7 – IV7 – I7 – V7 (E7 – D7 – A7 – E7): tensione, risoluzione e il turnaround che rimanda la forma all'inizio

I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito, quindi la stessa mappa funziona in qualsiasi tonalità: in mi diventa E7, A7 e B7. Conta insieme al loop qualche volta, finché non senti arrivare la battuta 5 e la battuta 9.

Senza il quick change, la battuta 2 resta sull'accordo di I (lo «slow change»): la prima riga si allunga e il passaggio al IV nella battuta 5 colpisce più forte. Molti blues usano l'uno o l'altro; gli esercizi qui sotto ti fanno provare entrambi.

4. Il boogie 5–6 della chitarra

Aggiungi Guitar. Suona due note alla volta: la fondamentale dell'accordo in basso e una nota acuta che oscilla 5 – 6 – ♭7 – 6, un grado per movimento, sul movimento e sull'«e» shuffle. Così raddoppia lo shuffle al centro della band. Nella battuta 12 suona un solo accordo di E7 e la sua eco, e lascia il turnaround a basso e batteria.

5. Blue note e frasi AAB

Aggiungi Sax. Nella battuta 1 suona C su un accordo di A, una 3ª minore su un accordo maggiore, e scivola su fino a C♯. Quello sfregamento tra minore e maggiore è il blues. Su D7, nella battuta 5, lo stesso C sta benissimo, perché è la 7ª di D7.

Le frasi seguono lo schema AAB dei testi blues: un verso di due battute nelle battute 1–2, lo stesso verso sull'accordo di IV nelle battute 5–6 e un verso diverso, di risposta, nelle battute 9–10, che torna su A mentre la band è ancora su D7.

I vuoti contano quanto le note. Le battute 3–4, 7–8 e 11–12 sono quelle in cui un cantante prenderebbe fiato e la band o un altro strumento risponderebbe: ascolta le brevi risposte del sax nelle battute 4 e 8, che scendono lungo la scala blues passando per E♭, la ♭5.

6. Una band blues in una stanza

Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcune impostazioni cambiate per questo arrangiamento. «Modifica suono» mostra ogni valore, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.

Drums (T1): il motore Drum

Il suono DRUM KIT del motore Drum è un kit sintetizzato. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 42 è l'hi-hat chiuso, 38 il rullante e 36 la cassa. SNAP sale da 64/127 a 70/127 per un rullante più corposo, TONE scende da 70/127 a 64/127, DECY scende da 64/127 a 60/127 per un kit più asciutto, e DRV passa da 0 a 10/127 per aggiungere un po' di grana. La mandata di riverbero scende da 20/127 a 15/127 (REV): una stanza piccola.

Bass (T2): Physical, una corda pizzicata

PLUCK usa il modello STRNG del motore Physical, una corda simulata, qui impostata come un contrabbasso suonato con le dita, come nella Chicago degli anni 1950. BRIT scende da 72/127 a 60/127 per un timbro più scuro, DAMP sale da 84/127 a 100/127 perché le note durino, e STRC scende da 56/127 a 32/127: una corda più rigida fa calare l'intonazione delle note più acute di una linea walking. POS passa da 40/127 a 50/127, ACC scende da 96/127 a 80/127 ed EXC 10/127 (da 0) aggiunge un po' del rumore del dito. Le mandate di chorus e delay vanno a 0 e la mandata di riverbero a 6/127 (REV).

Guitar (T3): Physical, una corda plettrata

La chitarra è lo stesso suono PLUCK impostato più brillante: STRC 32/127, BRIT 95/127, DAMP 100/127, POS 30/127 (plettrata più vicino al ponte), ACC 100/127 ed EXC 15/127 per l'attacco del plettro. DST 20/127 nella pagina degli effetti della parte le dà la leggera saturazione di un piccolo ampli valvolare con il volume alto. Il motore Physical suona tre note alla volta, abbastanza per queste figure boogie a due note. Le mandate di chorus e delay vanno a 0, la mandata di riverbero a 20/127, e PAN sposta la chitarra del 25 % a sinistra.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX suona il set di sax tenore del motore Sample, il fiato del blues texano, del jump blues e di molte sessioni di Chicago. ATK passa da 12/127 a 6/127 per un attacco più rapido, REL da 60/127 a 50/127 e CUT da 127/127 a 110/127 per smussare gli acuti. La mandata di riverbero è 30/127 e quella di delay 15/127, per un'eco slap-back da anni 1950; PAN sposta il sax di circa il 15 % a destra. Le linee restano dentro l'estensione del tenore.

Gli effetti condivisi del set

Le quattro parti condividono i return Chorus, Delay e Reverb dell'Ensemble Set. Il riverbero è una ROOM con SIZE 55/127 e DAMP 65/127: una band dal vivo in un piccolo club. Il delay è uno slap-back breve: TIME 1/16, FDBK 10 e MIX 40/127, con COLR 50/127; ci manda solo il sax. Nessuna parte manda al chorus. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER scende da 127 a 116 per lasciare headroom.

7. Altri esempi

L'elenco sotto il player contiene altri dieci esempi. Cinque sono varianti: uno shuffle texano sul blues di 8 battute, uno slow blues in 12/8 con organo e piano, piano boogie-woogie, un groove hill country su un solo accordo con un sostituto dell'armonica e un turnaround jump blues con sezione fiati. Ognuno ha il suo tempo, la sua tonalità, i suoi accordi e i suoi suoni, e ognuno si apre nella DAW con la sua parte in primo piano.

Cinque sono studi di riferimento: brevi sezioni di dischi famosi, ricostruite con gli strumenti di TuttiDAW a partire da trascrizioni pubbliche, così puoi mettere in solo ogni parte: la melodia, gli accordi, il groove, la linea di basso, la trama e il suono. Ognuno indica il disco che studia. Ascolta l'originale accanto allo studio e confrontali.

Provalo nella DAW

«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Sax è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare le tue risposte negli spazi vuoti. Poi prova queste modifiche:

1. Dritto contro shuffle: in T1–T3 sposta ogni nota che sta su un movimento più 2/3 a metà movimento (x,5). Il groove diventa un rock and roll in crome dritte. Poi prova un movimento più 0,6, un mezzo shuffle più pigro.
2. Rendilo texano: nella clip di T1 aggiungi casse sui movimenti 2 e 4 e copia il ritmo dell'hi-hat sul rullante con una velocity bassa (circa 45), tenendo forti i backbeat. È lo shuffle texano del secondo esempio.
3. Slow change: cambia la battuta 2 da D7 ad A7 copiando la battuta 1 di T2 e T3 sopra la battuta 2. Ora la prima riga resta a casa per quattro battute, e il passaggio a D7 nella battuta 5 arriva più forte.

Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.