Jazz swing: un platillo ride, un walking bass, un comping sin fundamental y un tema con swing

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Piano en T3 y Sax en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que lo que oyes sale de los mismos dispositivos que puedes editar.

Las secciones de abajo construyen el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección. Los demás ejemplos de la lista se explican más abajo.

1. El platillo ride lleva el tiempo

Pon Drums en solo. El ride toca «ding, ding-a ding, ding-a»: una negra en cada tiempo, más una nota corta extra, la skip note, justo antes de los tiempos 3 y 1. Los tiempos 2 y 4 suenan algo más fuertes. El hi-hat se cierra con el pie en 2 y 4, y el bombo toca negras muy suaves, «feathered» (apenas rozadas), que se sienten más de lo que se oyen.

Escucha con atención la skip note: no cae a mitad de camino entre dos tiempos, sino a dos tercios, como la última nota de un tresillo. Esa sensación larga–corta es el swing, y todas las pistas de este loop la siguen. En el DAW, el swing está escrito directamente en la posición de las notas (un tiempo más 2/3), así que el ajuste de swing del propio clip se queda en 0.

La caja no toca un backbeat fijo. En los compases 2, 4 y 6 suelta dos comentarios cortos en el «y» con swing del 3 y del 4, y el compás 8 termina con un fill en tresillos y un golpe fuerte de bombo en la última corchea con swing, una «bomb», que devuelve a la banda al compás 1.

2. El walking bass

Añade Bass. Toca una nota en cada tiempo, larga y ligada, y es el tiempo y la armonía a la vez. El tiempo 1 de cada compás es la fundamental del acorde. Los tiempos 2 y 3 son otras notas del acorde o grados de la escala.

El tiempo 4 prepara el compás siguiente: suele ser una nota medio tono por encima o por debajo de la siguiente fundamental, una aproximación cromática. Del compás 1 al 2, E♭ baja a D; del compás 3 al 4, B sube a C. Cada compás se inclina hacia el siguiente, y esa atracción es lo que hace avanzar una línea de walking.

3. ii–V–I y notas de color

La mayoría de los compases tienen un acorde; los compases 7 y 8 tienen dos o tres. Todos los acordes tienen al menos una séptima, y el piano añade novenas y decimoterceras:

• Compases 1–4: Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7 (Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7)
• Compases 5–8: iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7 (Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores y los de dominante. El movimiento más común del jazz es el ii–V–I: Gm7 – C7 – F en esta tonalidad. Cada acorde tira hacia el que está una quinta por debajo, así que una cadena como Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F sigue cayendo hasta llegar a casa.

D7 no pertenece a la escala de fa mayor: es el V de Gm7, un dominante secundario, y su F♯ conduce hacia G. Su ♭9 (E♭) añade un color más oscuro. El compás 8 mete un ii–V entero en su segunda mitad: es el turnaround que devuelve el loop al principio.

4. El comping del piano con voicings sin fundamental

Añade Piano. Nunca toca en todos los tiempos. Hace «comping» (acompañamiento): acordes cortos que responden al tiempo, a menudo en el «y» con swing de un tiempo, como en el compás 1 (tiempo 1 y luego el «y» del 2, el ritmo charleston). En los compases 4 y 7, el acorde siguiente llega una corchea con swing antes de tiempo: una anticipación.

Los voicings omiten la fundamental, porque ya la toca el bajo. Cada uno tiene cuatro notas y empieza en la 3.ª o en la 7.ª. Pon Piano en solo: de Gm9 (F, A, B♭, D) a C13 (E, A, B♭, D) solo se mueve una nota, F baja a E. De C13 a Fmaj9, las notas vuelven a bajar por pasos pequeños. Los pianistas eligen así los voicings para que los acordes fluyan de uno a otro.

5. El tema

Añade Sax. La melodía, el tema o «head», es una línea original de 8 compases en corcheas con swing. Los compases 1–4 plantean una pregunta y los compases 5–8 la responden. A menudo empieza después del tiempo: la primerísima nota cae en el «y» con swing del 1.

Fíjate en las notas de color. La nota larga del compás 1 es A, la 3.ª de F; sobre D7, la línea llega a C, su 7.ª. El compás 7 termina en A♭, medio tono por debajo del A final, una aproximación cromática igual que las del bajo. Las melodías de jazz dibujan los acordes, así que casi puedes oír la armonía solo con la melodía.

6. Una banda en una sala

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos ajustes cambiados para este arreglo. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum

El sonido DRUM KIT del motor Drum es una batería sintetizada. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 51 es el platillo ride, 44 el hi-hat de pedal, 36 el bombo y 38 la caja. KICK cambia de PUNCH a ROUND, un bombo más suave y redondo, como un bombo pequeño de jazz. TONE baja de 70/127 a 60/127 para una batería más oscura, DECY sube de 64/127 a 72/127 para que el ride resuene, y SNAP baja de 64/127 a 50/127. El envío de reverb baja de 20/127 a 12/127 (REV) y PAN desplaza la batería un 10 % a la izquierda. En este motor, el ride y el crash comparten una misma voz de platillo, así que un crash sustituye al golpe de ride en su tiempo. En el kit no hay sonido de escobillas: el ejemplo de balada usa en su lugar un ride suave y un cross-stick.

Bass (T2): Physical, una cuerda pulsada

PLUCK usa el modelo STRNG del motor Physical, una cuerda simulada, configurada aquí como un contrabajo tocado con los dedos. BRIT baja de 72/127 a 60/127 para un tono más oscuro, DAMP sube de 84/127 a 100/127 para que las notas se sostengan, y STRC baja de 56/127 a 32/127: una cuerda más rígida hace que las notas graves oscilen y que las notas agudas de una línea de walking queden bajas de afinación. POS pasa de 40/127 a 50/127, ACC baja de 96/127 a 80/127, y EXC a 10/127 (antes 0) añade un poco del ruido del dedo. Los envíos de chorus y delay pasan a 0 y el envío de reverb a 8/127 (REV).

Piano (T3): Sample, PIANO

PIANO toca el set de piano del motor Sample. REL baja de 70/127 a 40/127 para que los acordes cortos del comping se corten limpiamente, y CUT de 127/127 a 100/127 para un tono algo más oscuro. Los envíos de chorus y delay pasan a 0, el envío de reverb a 25/127 (REV), y PAN desplaza el piano un 20 % a la derecha. El motor Sample toca 8 voces, más que suficientes para voicings de cuatro notas.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX toca el set de saxo tenor del motor Sample. ATK pasa de 12/127 a 8/127 para un ataque más rápido, REL de 60/127 a 50/127 y CUT de 127/127 a 115/127 para suavizar los agudos. Los envíos de chorus y delay pasan a 0 y el envío de reverb a 30/127 (REV): ningún efecto que se note, como en un disco de jazz. La melodía se mantiene dentro del registro del tenor.

Los efectos compartidos del Set

Las cuatro pistas comparten los retornos Chorus, Delay y Reverb del Ensemble Set. El jazz suena mejor natural y cercano, como una banda en una sala, así que ninguna pista envía al chorus ni al delay. La reverb usa el tipo ROOM con SIZE 50/127 y DAMP 70/127. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja de 127 a 112 para dejar espacio a la dinámica.

7. Más ejemplos

La lista bajo el reproductor contiene diez ejemplos más. Seis son variaciones: una cadena rápida de ii–V bebop con un swing más ligero, una balada lenta, cool jazz sin piano en contrapunto, un trío de órgano soul jazz, swing de Kansas City con el tiempo en el hi-hat y hard bop en tonalidad menor. Cada uno tiene su propio tempo, tonalidad, acordes y sonidos, y cada uno se abre en el DAW con su propia pista destacada.

Cuatro son estudios de referencia: fragmentos cortos de discos famosos, reconstruidos con instrumentos de TuttiDAW para que puedas escuchar cada pista en solo: la melodía, los acordes, el groove, la línea de bajo, la textura y el sonido. Cada uno indica el disco que estudia. Escucha el original junto al estudio y compara.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Sax está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tus propias líneas sobre la progresión. Después prueba estos cambios:

1. Tócalo recto: en cada clip, mueve las notas que están en un tiempo más 2/3 a la mitad del tiempo (x.5). El groove se vuelve rígido, como un feel latino o de rock. Luego prueba un tiempo más 0.6, el swing más ligero de los tempos rápidos, y un tiempo más 0.75, un feel brusco y con puntillo.
2. A dos (two-feel): en el clip de T2, sustituye los compases 1–4 por blancas: la fundamental en el tiempo 1 y la 5.ª en el tiempo 3, cada una de unos dos tiempos. Escucha cómo la banda «flota» y siente el impulso cuando el walking vuelve en el compás 5. Las bandas suelen tocar el tema a dos y los solos a cuatro.
3. Sustitución tritonal: en el compás 7, toca G♭7 en lugar de C7. Las notas del piano (E, A, B♭, D) pueden quedarse, pero en el clip de T2 mueve la nota de bajo del tiempo 3 del compás 7 de C2 (36) a G♭2 (42). El bajo recorre ahora G♭ – E – F hacia el compás 8 y se acerca a F desde ambos lados, una resolución por semitono que encantaba a los músicos de bebop.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.