Bossa nova: un bombo de surdo, la clave en el aro, una guitarra de nailon con acordes de color y una melodía de flauta

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen varias veces. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Bass en T2, Guitar en T3 y Flute en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que lo que oyes sale de los mismos dispositivos que puedes editar.

Las secciones de abajo construyen el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» en el reproductor mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop para oír lo que hace, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. Surdo y clave

Pon Drums en solo. El bombo hace el papel del surdo, el gran tambor de la samba: «larga–corta, larga–corta», una negra con puntillo y una corchea, dos veces por compás. Su golpe más fuerte está en el tiempo 3, no en el 1. Por eso la bossa se siente «a dos», con el peso en la segunda mitad del compás.

El golpe de aro (un cross-stick sobre la caja) toca la clave. En los compases impares suena tres veces, en el tiempo 1, el «y» del 2 y el tiempo 4; en los pares, dos veces, en el tiempo 2 y el «y» del 3. Tres y luego dos: este ciclo de dos compases es la clave de bossa 3–2, y todo el loop son cuatro de estos ciclos.

Un charles cerrado toca corcheas regulares en el papel de un shaker o una cabasa: un poco más fuerte en los tiempos, muy suave entre ellos. No hay swing, ni fill, ni charles abierto. El balanceo sale de los acentos y de tocar suave, para que se pueda oír cada síncopa.

2. El bajo es el pulgar

Añade Bass. Toca la fundamental del acorde en el tiempo 1 y la quinta en el tiempo 3, cada una sostenida una negra con puntillo, y cada una repetida suavemente como una corchea corta justo antes del siguiente tiempo fuerte. Silencia y vuelve a activar Drums: el bajo se mueve exactamente con el bombo, igual que el pulgar de un guitarrista en la bossa a solo.

La quinta suele estar por debajo de la fundamental, así que la línea se mantiene grave y tranquila. Escucha los compases 6 y 7: la fundamental se desliza de D♭ a C por medio tono. En el compás 8 el bajo toca E y luego A, y su última corchea baja a un E grave antes de que el loop vuelva a D.

3. Los dedos: acordes entre las notas del bajo

Añade Guitar. Los acordes nunca caen en el tiempo 1: suenan entre las notas del bajo y siguen la clave. En los compases impares, la guitarra pulsa en el «y» del 2 y en el tiempo 4. En los pares, pulsa en el tiempo 2 y en el «y» del 3, y luego toca el acorde del compás siguiente medio tiempo antes, en el «y» del 4, dejándolo sonar por encima de la barra de compás.

Ese acorde adelantado es la anticipación, y es el empujón que hace que la bossa se balancee. Pon Guitar en solo y cuenta «1 y 2 y…»: en los compases 2, 4, 6 y 8 el cambio de acorde llega antes del tiempo que esperas. El compás 8 anticipa el acorde de re menor del compás 1, así que el loop fluye de vuelta a su inicio.

4. Acordes de color

La progresión tiene un acorde por compás, excepto el compás 8, que tiene dos. Cada acorde lleva una nota de color extra:

• Compases 1–4: ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13 (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
• Compases 5–8: ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9 (Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores, y los números añaden 7.ª, 9.ª y 13.ª. La guitarra toca solo tres notas por acorde y omite la fundamental, porque ya la tiene el bajo. Pon Guitar en solo y tócala despacio: de un acorde al siguiente solo se mueven una o dos notas, casi siempre por medio tono. De Dm9 a G13, por ejemplo, solo C baja a B.

El compás 6 es el truco de jazz que está en el corazón de la armonía de la bossa. Donde esperarías G, la dominante de do, el loop toca D♭9: la sustitución tritonal. Comparte con G7 las notas importantes F y B (C♭), pero su fundamental está medio tono por encima de C, así que el bajo y dos de las tres notas de la guitarra se deslizan hacia Cmaj9 por medios tonos.

5. Una melodía sobre las notas de color

Añade Flute. La melodía mezcla notas largas sostenidas con frases cortas que empiezan a contratiempo, y se mantiene dentro de una octava y media, más o menos. La mayoría de las notas salen de la escala de do mayor; las pocas restantes (C♯, E♭, B♭) pertenecen al acorde que suena en ese momento.

Ahora compara las notas largas de la flauta con el bajo. Sobre re menor, la flauta sostiene E, la 9.ª; sobre G sostiene E, la 13.ª; sobre C sostiene D, la 9.ª; sobre A7 sostiene F, la ♭13. La flauta canta las notas de color en lugar de la fundamental o la tercera, y eso explica en buena parte por qué la bossa suena tan suave y sofisticada.

6. Suave y cercano

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos ajustes cambiados para este arreglo. «Editar sonido» muestra todos los valores, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum

El sonido DRUM KIT del motor Drum es un kit sintetizado. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 es el bombo, 37 el golpe de aro (side-stick) y 42 el charles cerrado. KICK pasa de PUNCH a ROUND, un bombo más suave y redondo, más cercano a un surdo. TONE baja de 70/127 a 54/127 para un kit más oscuro, DECY de 64/127 a 56/127 y SNAP de 64/127 a 50/127, para que los golpes sean cortos y delicados. La batería queda casi seca, con un envío de reverb de 12/127 (REV). En el set no hay sonido de escobillas, así que los charles suaves y las velocities hacen ese trabajo.

Bass (T2): Physical, una cuerda pulsada

PLUCK hace funcionar el modelo STRNG del motor Physical, una cuerda simulada, ajustada aquí hacia un contrabajo tocado con los dedos. BRIT baja de 72/127 a 60/127 para un tono más oscuro, DAMP sube de 84/127 a 100/127 para que las notas se sostengan, STRC baja de 56/127 a 40/127, porque la cuerda más rígida del preset hace que las notas graves oscilen desafinadas, POS pasa de 40/127 a 50/127, ACC baja de 96/127 a 80/127, y EXC 10/127 (desde 0) añade un poco del ruido del dedo. Los envíos de chorus y delay del preset pasan a 0, y el envío de reverb baja a 8/127 (REV): solo un toque de sala.

Guitar (T3): Physical, una cuerda de nailon

La guitarra usa el mismo sonido PLUCK, ajustado más cálido y suave: BRIT 55/127, DAMP 78/127 y STRC 48/127, que la mantienen afinada (un DAMP más bajo o el STRC 56/127 del preset la suben), POS 35/127 (más redondo que pulsar cerca del puente), ACC 70/127 y EXC 8/127. El motor Physical toca tres voces por pista, las mismas que los tres dedos que pulsan en la guitarra de bossa. Sus envíos de chorus y delay pasan a 0, un envío de reverb de 25/127 (REV) le da algo de sala, y PAN la desplaza un 10 % a la izquierda. El Set no tiene una muestra de guitarra de nailon, así que esto es un modelo físico de una: el cuarto ejercicio de abajo lo compara con muestras reales.

Flute (T4): Sample, FLUTE

FLUTE toca el set de flauta aireada del motor Sample (SET = FLUTE) con un sustain en loop y un poco de vibrato. ATK pasa de 12/127 a 47/127, unos 30 ms, para que cada nota respire al entrar, y REL de 60/127 a 76/127, unos 250 ms, para que las notas se apaguen suavemente. CUT 110/127 redondea los agudos. La flauta lleva la mayor cantidad de reverb (REV 30/127, antes 36/127), un pequeño envío de delay (DLY 15/127, antes 28/127) y nada de chorus (CHO 0, antes 24/127).

Los efectos compartidos del set

Las cuatro pistas comparten los retornos Chorus, Delay y Reverb del Ensemble Set, cada una con sus propios niveles de envío. El chorus no forma parte del sonido clásico de la bossa, así que el envío de chorus de todas las pistas es 0. El delay está en 1/4, una negra, con feedback bajo (FDBK 25, se muestra como 20 %), COLR 40/127 y MIX 60/127, para que la flauta tenga un eco suave de lounge. La reverb usa el tipo HALL con SIZE 45/127 y DAMP 70/127: una sala corta y oscurecida. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja de 127 a 112 para mantener la mezcla suave, con margen para su dinámica.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Flute está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tu propia melodía sobre el loop. Después prueba estos cambios:

1. Quita la anticipación: en el clip de T3, mueve los acordes del «y» del 4 de los compases 2, 4 y 6 al tiempo 1 del compás siguiente (y el del compás 8 al tiempo 1 del compás 1). El groove se vuelve rígido y cuadrado; el empujón antes de la barra de compás es lo que lo hace balancearse.
2. Dale la vuelta a la clave: en el clip de T1, intercambia los golpes de aro de los compases impares y pares, para que el loop empiece por el lado de dos golpes (una clave 2–3), y deja la guitarra como está. Escucha cómo chocan las pistas, y luego mueve también los acordes de la guitarra y escucha cómo vuelven a encajar.
3. Dominante real frente a sustitución tritonal: cambia el compás 6 de D♭9 a G9. Toca el acorde de guitarra como F3, B3 y A4 (53, 59, 69) y mueve el bajo a G1 (31) para la fundamental y D2 (38) para la quinta. El paso a C suena más corriente; vuelve atrás y fíjate en el suave deslizamiento de medio tono del bajo de D♭ a C.
4. Cuerdas de nailon reales: inserta una pista MIDI nueva, arrastra a ella el preset de Sampler Nylon Guitar (Open) desde el navegador (Sounds > Guitar & Plucked), copia el clip de T3 a la pista nueva y silencia T3. Compara la guitarra de nailon grabada con el modelo Physical. Las muestras son grabaciones libres CC0 y tardan un momento en cargarse.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.