Neo-soul: um groove atrás do tempo, acordes de nona no Rhodes, um baixo que canta e “oohs” de backing vocal

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Drums, Bass, Voices e Organ são T1–T4 de um Ensemble Set. Keys é diferente: é o instrumento Electric em uma faixa própria depois do set, porque o Ensemble não tem um motor de piano elétrico. As cinco partes são MIDI original escrito para esta aula e tocam ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página, então funciona para Drums, Bass, Voices e Organ; o Electric de Keys e seus efeitos são editados depois que você abre o projeto no DAW. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. Atrás do tempo

Coloque Drums em solo. Quase nada aqui fica exatamente na grade. As posições abaixo contam semínimas a partir de 0 no início do compasso, então 1.0 é o segundo tempo. O bumbo bate no tempo forte e depois passeia pelo meio do compasso, em 1.6 e 2.4. A caixa do backbeat vem um fio atrasada, em 1.03 e 3.03 em vez de 1.0 e 3.0: cerca de 20 milissegundos neste andamento. Ghost notes suaves de caixa (velocity 35–40) em 2.8 e 3.8 preenchem os espaços.

O segredo está nos chimbais. Em vez de dividir cada tempo em duas colcheias iguais, eles tocam no tempo e 0.6 de tempo depois. É uma divisão de quiáltera de cinco, 3 para 2, em algum lugar entre colcheias retas (0.5) e o swing de tercina (0.67). Chimbais fortes no tempo (80) e suaves depois dele (55) dão ao padrão um balanço arrastado. Junto com a caixa atrasada, o groove inteiro se recosta para trás: é isso que os músicos querem dizer com “atrás do tempo”.

A cada dois compassos entra o toque do “baterista bêbado”. Dois bumbos extras caem em posições de quiáltera de sete, 2.86 e 3.71, e tropeçam para dentro do compasso seguinte. Eles soam um pouco errados de propósito e puxam você para a frente. No mesmo compasso o último chimbal abre em 3.6. O compasso seguinte deixa de fora o chimbal do tempo forte, então o chimbal aberto soa até o chimbal em 0.6 fechá-lo, como o pé de um baterista. O motor Drum trata os chimbais como um chimbal de verdade: um chimbal fechado corta o aberto.

O compasso 8 termina com uma virada que arrasta: depois do último chimbal em 3.0 os chimbais param, e três batidas de caixa em 3.43, 3.6 e 3.86 crescem rumo ao compasso 1. Todas essas posições foram digitadas, não geradas por swing, e é por isso que o swing da aula está em zero. Imagine o mesmo padrão com chimbais em colcheias retas e a caixa exatamente em 1.0 e 3.0: soaria duro e apressado. Os pequenos deslocamentos são o estilo.

2. Um baixo que canta

Coloque Bass em solo e depois acrescente Drums. Cada compasso abre com uma fundamental longa no tempo forte, junto com o bumbo. Depois o baixo toca a quinta em 1.6 e a sétima em 2.4, exatamente onde o bumbo passeia, e de novo a quinta em 3.0. Ele segue o empurra e puxa do baterista, e não a grade, e toca quase tanto quanto o teclado.

A última nota de cada compasso, em 3.6, é uma nota de aproximação a meio tom da próxima fundamental: A♭ para G, G♭ para F, B para B♭, A para A♭. O baixo conduz cada troca de acorde, então a linha canta em vez de só marcar fundamentais. No compasso 8 ele toca D e B, a terça e a ♭9 do acorde de turnaround, antes que seu A leve de volta a A♭ e ao compasso 1.

3. Acordes de jazz, sentimento de soul

Coloque Keys em solo. O piano elétrico toca um acorde por compasso, e todos os acordes vêm do jazz: nonas, décimas primeiras e décimas terceiras em vez de tríades simples.

• Compassos 1–4: IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13sus4 (A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13sus4)
• Compassos 5–8: IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13(♭9) (A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13(♭9))

A tonalidade é mi♭ maior, mas o acorde de repouso nunca chega: o loop começa no IV e desce até o V, depois recomeça, então flutua como um longo vamp de neo-soul. Veja as notas no clipe: a mão direita nunca toca uma fundamental. São voicings sem fundamental, e o baixo fornece a fundamental. C4 está em sete dos oito voicings, e as outras notas se movem quase sempre por meio tom ou tom inteiro, então cada troca soa como um suspiro, não como um salto. Todo acorde também é arpejado de leve: cada nota mais aguda começa um pouco depois, a de cima cerca de 10 milissegundos atrasada, como uma mão em um teclado de verdade.

Agora ouça o ritmo: um acorde longo no tempo forte, um curto e suave em 1.75 e um terceiro em 2.5. Nos compassos 4 e 8 o próximo A♭maj9 é antecipado, em 3.75, então a troca acontece antes da barra de compasso. O compasso 8 é o turnaround. B♭13(♭9) acrescenta B natural (a ♭9) e D (a terça); cada um fica a meio tom de uma nota de A♭maj9, e essa tensão puxa o loop de volta ao compasso 1.

4. Vozes e órgão

Acrescente Organ. Um órgão Wheel sustenta um shell discreto de duas notas sob cada compasso, quase sempre a terça e a sétima do acorde, e cola os toques curtos do piano elétrico. Depois ouça os compassos 5–8 com Voices: “oohs” de backing vocal entram na segunda metade, do jeito que os backing vocals entram em uma segunda estrofe. Não podemos incluir vozes cantadas, então o motor Voice do Ensemble as substitui com uma vogal sem palavras.

As vozes cantam guide tones: C sobre A♭maj9, B♭ sobre Gm7(11), A♭ sobre Fm9, e G e A♭ sobre o turnaround. Coloque Voices e Organ em solo juntos e siga a linha: ela só se move por tom inteiro ou meio tom, do jeito que os backing vocals se movem entre os acordes. Abrir no DAW seleciona esta parte, então você pode tocar sua própria linha de backing vocal nas teclas dela.

5. Quente, seco e um pouco preguiçoso

Cada uma das quatro partes do set parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo, e Editar timbre mostra todos os valores. O piano elétrico parte dos padrões do próprio dispositivo Electric. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

DRUM KIT no motor Drum, com KIT em STD, o mais próximo de uma bateria acústica suave. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa, 42 o chimbal fechado e 46 o chimbal aberto. TONE desce para 45/127 para um kit mais escuro, TUNE para 60/127, DECY para 55/127 e SNAP para 55/127. ACC baixa para 85/127, KICK muda para ROUND para um bumbo mais suave e redondo, e DRV 20/127 mais um envio de distorção de 15/127 (DST) fazem as vezes do calor de fita. O envio de reverb continua pequeno (REV 12/127): a bateria do neo-soul é seca e próxima.

Bass (T2): Duo, dente de serra filtrada

Este parte de SQR BASS no motor Duo e muda quase tudo. WAVE vai para SAW, com um pouco do segundo oscilador (MIX 30/127) desafinado em 4 cents. O filtro passa-baixa fica quase fechado (CUT 38/127, cerca de 196 Hz) com pouca ressonância (RES 10/127), então o baixo soa redondo em vez de zumbir, e DRV 25/127 mais um envio de distorção de 10/127 acrescentam calor. O envelope (ATK 2/127, DEC 60/127, SUS 75/127, REL 25/127) dá a ele o formato de um baixo tocado com os dedos. O modo de voz é MONO com um glide bem curto (GLD 12/127), e o baixo fica seco: sem chorus, delay ou reverb.

Keys: Electric, em uma faixa própria

A parte no estilo Rhodes é o instrumento Electric em uma faixa MIDI comum depois do set. Seus padrões ficam mais suaves: um martelo mais macio e com menos ruído, uma Color de tine mais escura e menos Drive no captador. Uma cadeia vem em seguida. Um Saturator (Analog Clip, Drive 3 dB, Output −2 dB) acrescenta um toque de calor. Um EQ Eight remove tudo abaixo de 100 Hz, para que os acordes deixem espaço para o baixo. Um Auto Pan-Tremolo sincronizado a uma semínima pontuada (Rate 3/8, Amount 25 %) move os acordes devagar entre os alto-falantes. Um Reverb no fim (Decay 1.8 s, Dry/Wet 20 %) faz as vezes de um envio de reverb. Abra o projeto no DAW para editar qualquer um deles.

Voices (T3): o motor Voice

Este parte de CHOIR AAH no motor Voice, um synth de formantes que molda um tom zumbido em vogais. VOWL 30/127 define um “uu” e VOWL2 70/127 uma segunda vogal rumo a “ah”, com TALK em 20/127. BUZZ 40/127 e BRTH 35/127 deixam o tom suave e soprado, Q fica em 70/127 e RAND 15/127 torna cada nota um pouco diferente. Um ataque suave (ATK 40/127) e um release médio (REL 70/127) deixam as notas crescerem e sumirem aos poucos, e um LFO senoidal no pitch acrescenta um vibrato que entra aos poucos depois do início de cada nota (FADE 60/127): RATE 89/127 dá cerca de 5,4 Hz, perto do vibrato de um cantor, e PIT 1 o limita a cerca de um quinto de semitom para cada lado. Os envios são chorus 30/127, delay 20/127 e um reverb generoso, REV 60/127.

Organ (T4): o motor Wheel

SOFT FLUTE no motor Wheel, um órgão de tonewheel. Sua registração, MELLO, é uma mistura suave dos drawbars de 8′ e 4′. BODY vai de −2 para +2 para encorpar esses drawbars, TOP desce para −2, a percussão fica em OFF, o clique de tecla sobe para CLICK 20/127 e DRV 15/127 acrescenta um pouco de aspereza. O alto-falante rotativo gira em SLOW. O órgão é mixado como a parte mais baixa, com envio de chorus de 20/127, reverb 40/127 e sem delay.

Os efeitos compartilhados do set e a mixagem

As quatro partes do set compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O chorus é lento e moderado (CRT 30/127, CDP 50/127). O delay está em 1/4, com feedback em 40/127 e uma cor mais escura (COLR 50/127) para os ecos das vozes. O reverb usa o tipo HALL com SIZE 80/127 e amortecimento extra (DAMP 75/127) para uma cauda quente. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai para 84/127 para deixar headroom. Mixagens de neo-soul muitas vezes acrescentam uma compressão de bus suave e saturação de fita sobre a música inteira; o master do set não tem esses dispositivos, então este loop os deixa de fora.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Voices fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria linha de backing vocal sobre o loop. A faixa Keys, com o Electric e seus efeitos, também está lá. Depois experimente estas três mudanças:

1. Tipos de swing: no clipe de T1, desligue o encaixe na grade e mova cada chimbal que fica 0.6 depois de um tempo para 0.5 (colcheias retas), depois para 0.67 (swing de tercina) e de volta para 0.6 (quiáltera de cinco). Um número, três sensações diferentes.
2. Atraso da caixa: mova as caixas do backbeat de 1.03 e 3.03 para exatamente 1.0 e 3.0, depois para 1.06 e 3.06. Encontre o ponto em que o groove soa preguiçoso, mas não desleixado.
3. Rearmonize: no clipe de Keys, comece o compasso 2 com um deslize cromático. Troque o primeiro acorde pelo voicing de A♭maj9 meio tom abaixo (F♯3 A3 B3 D4, um Gmaj9 sem fundamental) por um tempo e depois toque o voicing de Gm7(11) a partir de 1.0. Deslizar para um acorde a partir de meio tom de distância é um movimento clássico do neo-soul.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.