Jazz swing: um prato de condução, um walking bass, comping sem fundamental e um tema com swing

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Piano em T3 e Sax em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais adiante.

1. O prato de condução marca o tempo

Coloque Drums em solo. O ride toca “ding, ding-a ding, ding-a”: uma semínima em cada tempo, mais uma nota curta extra, a skip note, logo antes dos tempos 3 e 1. Os tempos 2 e 4 soam um pouco mais fortes. O chimbal é fechado com o pé no 2 e no 4, e o bumbo toca semínimas bem suaves, “feathered” (só roçadas), que você mais sente do que ouve.

Ouça com atenção a skip note: ela não fica no meio do caminho entre dois tempos, e sim a dois terços, como a última nota de uma tercina. Essa sensação longa–curta é o swing, e todas as partes deste loop a seguem. No DAW, o swing está escrito direto nas posições das notas (um tempo mais 2/3), então o ajuste de swing do próprio clipe fica em 0.

A caixa não toca um backbeat fixo. Nos compassos 2, 4 e 6 ela solta dois comentários curtos no “e” com swing do 3 e do 4, e o compasso 8 termina com uma virada em tercinas e um golpe forte de bumbo na última colcheia com swing, uma “bomb”, que joga a banda de volta ao compasso 1.

2. O walking bass

Adicione Bass. Ele toca uma nota em cada tempo, longa e ligada, e é ao mesmo tempo o pulso e a harmonia. O tempo 1 de cada compasso é a fundamental do acorde. Os tempos 2 e 3 são outras notas do acorde ou graus da escala.

O tempo 4 prepara o compasso seguinte: muitas vezes é uma nota meio tom acima ou abaixo da próxima fundamental, uma aproximação cromática. Do compasso 1 para o 2, E♭ desce para D; do compasso 3 para o 4, B sobe para C. Cada compasso se inclina para o próximo, e é essa atração que faz uma linha de walking andar para a frente.

3. ii–V–I e notas de cor

A maioria dos compassos tem um acorde; os compassos 7 e 8 têm dois ou três. Todo acorde tem pelo menos uma sétima, e o piano acrescenta nonas e décimas terceiras:

• Compassos 1–4: Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7 (Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7)
• Compassos 5–8: iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7 (Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores e os dominantes. O movimento mais comum do jazz é o ii–V–I: Gm7 – C7 – F nesta tonalidade. Cada acorde puxa para o que está uma quinta abaixo, então uma cadeia como Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F continua caindo até chegar em casa.

D7 não pertence à escala de fá maior: é o V de Gm7, um dominante secundário, e seu F♯ conduz para G. Sua ♭9 (E♭) acrescenta uma cor mais escura. O compasso 8 espreme um ii–V inteiro na sua segunda metade: é o turnaround que manda o loop de volta ao início.

4. O comping do piano com voicings sem fundamental

Adicione Piano. Ele nunca toca em todos os tempos. Ele faz “comping” (acompanhamento): acordes curtos que respondem ao tempo, muitas vezes no “e” com swing de um tempo, como no compasso 1 (tempo 1 e depois o “e” do 2, o ritmo charleston). Nos compassos 4 e 7, o próximo acorde chega uma colcheia com swing antes da hora: uma antecipação.

Os voicings deixam de fora a fundamental, porque o baixo já a toca. Cada um tem quatro notas e começa na terça ou na sétima. Coloque Piano em solo: de Gm9 (F, A, B♭, D) para C13 (E, A, B♭, D) só uma nota se move, F descendo para E. De C13 para Fmaj9, as notas descem de novo em pequenos passos. Os pianistas escolhem voicings assim para que os acordes fluam de um para o outro.

5. O tema

Adicione Sax. A melodia, o tema ou “head”, é uma linha original de 8 compassos em colcheias com swing. Os compassos 1–4 fazem uma pergunta e os compassos 5–8 respondem. Muitas vezes ela começa depois do tempo: a primeiríssima nota cai no “e” com swing do 1.

Repare nas notas de cor. A nota longa do compasso 1 é A, a terça de F; sobre D7, a linha chega a C, a sétima do acorde. O compasso 7 termina em A♭, meio tom abaixo do A final, uma aproximação cromática igual às do baixo. As melodias de jazz desenham os acordes, então você quase consegue ouvir a harmonia só na melodia.

6. Uma banda numa sala

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum é uma bateria sintetizada. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 51 é o prato de condução, 44 o chimbal de pedal, 36 o bumbo e 38 a caixa. KICK muda de PUNCH para ROUND, um bumbo mais suave e redondo, como um bumbo pequeno de jazz. TONE desce de 70/127 para 60/127 para uma bateria mais escura, DECY sobe de 64/127 para 72/127 para o ride soar mais, e SNAP desce de 64/127 para 50/127. O envio de reverb desce de 20/127 para 12/127 (REV) e PAN leva a bateria 10 % para a esquerda. Neste motor, o ride e o crash compartilham uma única voz de prato, então um crash substitui o toque de ride no seu tempo. Não há som de vassourinha no kit: o exemplo de balada usa no lugar um ride suave e um cross-stick.

Bass (T2): Physical, uma corda dedilhada

PLUCK usa o modelo STRNG do motor Physical, uma corda simulada, configurada aqui como um contrabaixo tocado com os dedos. BRIT desce de 72/127 para 60/127 para um timbre mais escuro, DAMP sobe de 84/127 para 100/127 para as notas sustentarem, e STRC desce de 56/127 para 32/127: uma corda mais rígida faz as notas graves oscilarem e deixa as notas agudas de uma linha de walking abaixo da afinação. POS passa de 40/127 para 50/127, ACC desce de 96/127 para 80/127, e EXC em 10/127 (antes 0) acrescenta um pouco do ruído do dedo. Os envios de chorus e delay vão para 0 e o envio de reverb para 8/127 (REV).

Piano (T3): Sample, PIANO

PIANO toca o conjunto de piano do motor Sample. REL desce de 70/127 para 40/127, para os acordes curtos do comping pararem de forma limpa, e CUT de 127/127 para 100/127 para um timbre um pouco mais escuro. Os envios de chorus e delay vão para 0, o envio de reverb para 25/127 (REV), e PAN leva o piano 20 % para a direita. O motor Sample toca 8 vozes, mais do que suficiente para voicings de quatro notas.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX toca o conjunto de sax tenor do motor Sample. ATK vai de 12/127 para 8/127 para um ataque mais rápido, REL de 60/127 para 50/127 e CUT de 127/127 para 115/127 para suavizar os agudos. Os envios de chorus e delay vão para 0 e o envio de reverb para 30/127 (REV): nenhum efeito perceptível, como num disco de jazz. A melodia fica dentro da extensão do tenor.

Os efeitos compartilhados do Set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O jazz soa melhor natural e próximo, como uma banda numa sala, então nenhuma parte envia para o chorus nem para o delay. O reverb usa o tipo ROOM com SIZE 50/127 e DAMP 70/127. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER é reduzido de 127 para 112 para deixar espaço para a dinâmica.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais dez exemplos. Seis são variações: uma cadeia rápida de ii–V bebop com swing mais leve, uma balada lenta, cool jazz sem piano em contraponto, um trio de órgão soul jazz, swing de Kansas City com o tempo no chimbal e hard bop em tonalidade menor. Cada um tem andamento, tonalidade, acordes e timbres próprios, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Quatro são estudos de referência: trechos curtos de discos famosos, reconstruídos com instrumentos do TuttiDAW para você ouvir cada parte em solo: a melodia, os acordes, o groove, a linha de baixo, a textura e o timbre. Cada um indica o disco que estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Sax fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar suas próprias linhas sobre a harmonia. Depois experimente estas mudanças:

1. Deixe reto: em cada clipe, mova as notas que estão em um tempo mais 2/3 para o meio tempo (x.5). O groove fica duro, como uma levada latina ou de rock. Depois experimente um tempo mais 0.6, o swing mais leve dos andamentos rápidos, e um tempo mais 0.75, uma levada pontuada e aos trancos.
2. Em dois (two-feel): no clipe de T2, substitua os compassos 1–4 por mínimas: a fundamental no tempo 1 e a quinta no tempo 3, cada uma com cerca de dois tempos. Ouça a banda “flutuar” e depois sinta o impulso quando o walking volta no compasso 5. As bandas costumam tocar o tema em dois e os solos em quatro.
3. Substituto de trítono: no compasso 7, toque G♭7 em vez de C7. As notas do piano (E, A, B♭, D) podem ficar, mas no clipe de T2 mova a nota do baixo no tempo 3 do compasso 7 de C2 (36) para G♭2 (42). Agora o baixo corre G♭ – E – F até o compasso 8, cercando o F pelos dois lados, uma resolução por semitom que os músicos de bebop adoravam.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.