Guofeng: uma melodia pentatônica que desliza e vibra, guzheng e pipa, uma banda pop e os gongos da ópera de Pequim

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Guzheng em T3 e Dizi em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula, e o instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador. O guzheng é um modelo de corda Physical e o dizi é a flauta do motor Sample, no lugar dos instrumentos reais.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais abaixo.

1. Cinco notas: o modo Yu e “1=G”

Coloque Dizi em solo. A melodia inteira usa cinco notas: E, G, A, B e D. Elas formam a pentatônica chinesa, chamadas gong, shang, jue, zhi e yu (宫 商 角 徵 羽). Os músicos chineses as escrevem em jianpu, a notação numérica, como 1 2 3 5 6. Aqui o 1 (o gong) é G, então a tonalidade se escreve “1=G”. O loop termina em E, o yu, então está no modo Yu em mi. A linha de dados do player mostra isso como “mi Yu pentatônico (1=G)”.

Não há quartas nem sétimas, então não há semitons, só tons inteiros e terças menores. As terças menores, de G para E e de D para B, são onde a melodia soa mais chinesa. No DAW, a escala da música está ajustada para esse modo: o piano roll destaca as cinco notas, e a barra de controle mostra “1=G” ao lado da escala.

2. Glissandos, vibrato e um trinado

Uma melodia chinesa não é só as suas notas; é também a forma de cada nota. O dizi aqui nunca toca uma nota longa de forma simples. Cada ornamento está escrito como expressão de nota, uma curva de afinação nessa nota no piano roll, feita com a ferramenta Técnicas chinesas nas MIDI Tools:

• 上滑音, glissando ascendente: os compassos 1 e 5 começam um tom ou uma terça menor abaixo e deslizam até a nota. 下滑音, glissando descendente: o mi longo do compasso 4 cai no final.
• 吟揉, vibrato: toda nota de dois tempos ou mais começa reta, e depois o vibrato entra aos poucos, com cerca de 5 Hz e um quarto de semitom de profundidade.
• 颤音, trinado: o lá agudo do compasso 6 alterna rapidamente com o si acima dele.

Tire o vibrato mentalmente e a melodia vira um exercício pentatônico comum. Como as curvas pertencem às notas, transpor ou mover uma nota leva o ornamento junto.

3. O guzheng: cordas soltas e um glissando

Acrescente Guzheng. O guzheng é uma cítara com cerca de 21 cordas afinadas na pentatônica, aqui em G A B D E. Então o guzheng só pode tocar as notas do acorde que as suas cordas têm. Sobre C ele arpeja E, G e D; sobre D toca D e A em quintas soltas; sobre Bm toca B, A e D. Cada compasso sobe e desce pelas cordas em colcheias.

No final do compasso 4 a mão do músico varre as cordas até um sol agudo no compasso 5. Isso é um 刮奏, um glissando: Técnicas chinesas o escreve como uma corrida rápida só com notas da escala, fusas ao longo de duas oitavas. Na última nota do compasso 8 a mão esquerda pressiona a corda atrás do cavalete, o que faz a afinação subir e voltar. Isso é o 按吟 (vibrato de pressão), e ele só curva para cima.

4. A banda pop por baixo

Acrescente Drums e Bass. Por baixo, é uma banda pop suave comum. Nos compassos 1–4 o bumbo toca no 1 e no “e” do 3, um aro (side stick) no 2 e no 4, e o chimbal em colcheias. Nos compassos 5–7 a caixa assume o backbeat. O baixo segura cada fundamental por uma semínima pontuada e depois toca a quinta e a oitava. Os acordes são a progressão em que a maioria das baladas pop chinesas se apoia:

• Compassos 1–4: C – D – Bm – Em, 4–5–3–6 em sol maior (o “caminho real”), terminando em Em, a tônica Yu
• Compassos 5–8: C – D – G – Em, o mesmo começo, depois a volta para casa passando por G

Os acordes usam notas que a melodia evita: C é o 4 da escala. Isso é típico do pop guofeng. A melodia fica na pentatônica enquanto a banda toca acordes ocidentais.

5. Luogu: os gongos e tambores da ópera de Pequim

Ouça o compasso 8. O groove para depois de dois tempos, os tons rufam em semicolcheias e crescem, e o prato de ataque no One seguinte responde a eles. É a versão de uma banda pop do 锣鼓 (luogu), a seção de percussão da ópera chinesa. Numa banda de ópera de Pequim, quatro músicos conduzem a ação: o bangu (um tambor pequeno e seco, o regente), o gongo grande, o gongo pequeno e os pratos. Os seus padrões são escritos como sílabas. Cada sílaba diz quais instrumentos tocam:

• 仓 (cang): gongo grande, gongo pequeno e pratos juntos. 才 (cai): pratos (com o gongo pequeno). 七 ou 切 (qi): pratos, abafados.
• 台 (tai) e 令 (ling): gongo pequeno, cheio e leve. 顷 (qing): gongo grande, leve.
• 大, 八 (da, ba): um golpe no bangu. 嘟 (du): um rufo no bangu. 0 é uma pausa.

Os padrões se chamam 锣鼓经 (luogu jing) e cada um tem um significado no palco: 急急风 é corrida e luta, 四击头 é uma entrada e uma pose. Dois exemplos abaixo os tocam como foram publicados, com uma faixa por instrumento. A afinação dos gongos se move depois do golpe: o gongo pequeno sobe e o gongo grande afunda. Os exemplos imitam isso com uma curva de afinação em cada nota de gongo. As partituras escrevem 急急风 com um tempo por compasso (1/4) e 四击头 com dois (2/4). A DAW agrupa os mesmos tempos de quatro em quatro, então as barras de compasso caem em outro lugar, mas cada batida continua no seu tempo.

6. O timbre

O TuttiDAW ainda não tem samples de instrumentos chineses, e só distribuímos sons que podemos licenciar. Por isso cada instrumento chinês aqui é um som do Ensemble que o substitui. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127.

Drums (T1): o motor Drum, DRUM KIT

O som DRUM KIT no seu kit STD. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 37 o aro (side stick), 38 a caixa, 42 o chimbal fechado, 45, 47 e 48 os tons do rufo, 49 o prato de ataque. TONE desce de 70/127 para 60/127 e DECY de 64/127 para 60/127, para uma bateria mais suave. O envio de reverb vai de 20/127 para 22/127.

Bass (T2): Duo, um baixo de dedo redondo

SQR BASS no motor Duo com WAVE em SAW. CUT desce para 40/127, RES para 20/127 e DRV para 10/127, para um timbre redondo que fica por baixo do guzheng. O envelope é 0/60/40/24 (ADSR, cada valor em /127), o envelope do filtro +30, e VCE está em MONO sem glide.

Guzheng (T3): Physical, PLUCK

PLUCK no motor Physical é uma corda dedilhada modelada. Para soar como um guzheng, ele fica mais brilhante (BRIT 104/127) e é tocado perto do cavalete (POS 14/127), com um pouco de ruído de ataque (EXC 14/127) e um release longo (96/127) para as cordas ressoarem. STRC 32/127 e DAMP 120/127 mantêm a corda afinada desde os primeiros milissegundos. Ele envia 15/127 para o delay e 45/127 para o reverb, e fica um pouco à esquerda.

Dizi (T4): Sample, FLUTE

O conjunto FLUTE do motor Sample, com um ataque mais rápido (ATK 20/127) e CUT 120/127 para dar brilho. Um dizi de verdade zumbe através da sua membrana, o 笛膜; o sample não tem essa membrana, então é uma flauta tocando linhas de dizi. As notas nunca se sobrepõem, então cada glissando e cada vibrato ficam na sua própria nota. Ele envia 18/127 para o delay e 45/127 para o reverb.

Os efeitos compartilhados do set

As mixagens de guofeng são molhadas. As quatro partes compartilham o Reverb do set, um HALL com SIZE 80/127 e DAMP 60/127, e o seu Delay, uma colcheia pontuada com FDBK 35/127, que dá ao dizi o seu eco. O chorus (CRT 30/127, CDP 50/127) quase não é usado. MASTER baixa de 127 para 110 para deixar headroom, e LOWCUT fica em OFF.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais sete exemplos. Quatro são variações em outros modos e climas. A balada de guzheng está em lá Zhi com 1=D, a afinação do próprio guzheng. O guofeng rock tem o trêmolo de cinco dedos do pipa (轮指, lunzhi). O guofeng eletrônico é em meio tempo. No pop com canto de ópera (戏腔, xiqiang) o motor Voice canta ornamentos de ópera, e o padrão de percussão wujitou irrompe. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade e timbres, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Dois exemplos são pura percussão da ópera de Pequim: 急急风 (jijifeng) e uma entrada feita de 冲头, 四击头 e um rufo. Cada um tem uma faixa por instrumento, como uma linha da partitura. O último é um estudo de referência: o tema de “Caiyun Zhuiyue” (彩云追月, 1935), uma melodia de domínio público de Ren Guang, remontada a partir de partituras jianpu publicadas.

Experimente no DAW

Abrir no TuttiDAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Dizi fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto. Abra o clipe do dizi e olhe as curvas de afinação nas notas longas. Depois experimente estas mudanças:

1. Tire os ornamentos: abra o clipe do dizi, selecione todas as notas (Ctrl+A), mude o piano roll para a aba MPE, clique com o botão direito em uma das notas e escolha Limpar Todos os Envelopes. Aplicar Técnicas chinesas de novo só somaria às curvas. Sem elas, a melodia soa como um exercício.
2. Acrescente as notas que faltam: ajuste a escala do clipe para Qingyue Yu (清乐羽调式, sete notas). O piano roll agora também marca C e F♯, o qingjue (4) e o biangong (7). Toque-as de passagem e ouça a melodia sair do chinês rumo ao menor ocidental.
3. Escreva o seu próprio glissando: selecione uma nota longa do guzheng, escolha 刮奏 (glissando) em Técnicas chinesas e aplique. Experimente os valores de Span e Direction para varrer para cima ou para baixo até a nota.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.