Classic rock: um backbeat, um baixo pulsante, power chords, acordes emprestados e um órgão Hammond

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Guitar em T3 e Organ em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais abaixo.

1. O backbeat

Coloque Drums em solo. Caixa no 2 e no 4, bumbo no 1 e no 3, chimbal fechado em colcheias constantes: quase toda música de rock se apoia nisso. Ouça o bumbo extra no “e” do 3, que dá o empurrão, e o segundo compasso de cada par, em que o bumbo passa para o “e” do 2 e do 4.

Um crash marca o compasso 1 e o compasso 5, os inícios das duas frases. O compasso 8 termina com uma virada descendo pelo kit, caixa, tom agudo, tom médio e surdo em semicolcheias, que joga a banda de volta ao início. O reverb de sala faz parte do som: a bateria de rock dos anos 1970 era gravada com microfones longe do kit.

2. O baixo pulsante

Acrescente Bass. Ele toca a fundamental de cada acorde em colcheias, um pouco mais curtas que o valor cheio para o pulso respirar, travado com o bumbo. No compasso 5 um único E escorrega por baixo de F, e no compasso 8 o baixo sobe E – F♯ – G♯ até o A do loop: essa caminhada avisa ao seu ouvido que o loop está recomeçando.

3. Acordes de quinta (power chords)

Acrescente Guitar. Cada acorde tem três notas, fundamental, 5ª e oitava, sem 3ª, então não é nem maior nem menor. Com distorção, um acorde completo vira uma papa, mas uma 5ª continua limpa e soa ainda maior: a distorção acrescenta um som grave por baixo dela.

O ritmo mistura acordes longos, que soam, com chugs curtos e abafados, e empurrões no “e” do 2 e do 4. Nos compassos 2, 4 e 6 o acorde muda no meio do compasso. O compasso 8 segura um único acorde de E e deixa a bateria fazer a virada.

4. Acordes emprestados

A tonalidade é lá, mas dois dos acordes não estão em lá maior: são emprestados de lá menor, e dão ao rock a sua ginga:

• Compassos 1–4: I – ♭VII IV – I – ♭VII IV (A – G D – A – G D): o movimento “duplo plagal” que cai em casa passando por G e D
• Compassos 5–8: IV – ♭VI ♭VII – I – V (D – F G – A – E): a “cadência do rock” F – G – A, depois E manda de volta ao início

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído; um bemol indica um acorde construído sobre um grau abaixado. G (♭VII) e F (♭VI) vêm da tonalidade menor homônima. Misturados com o I e o IV maiores, eles dão a cor de lá mixolídio de tantas músicas de rock.

5. O órgão preenche o meio

Acrescente Organ. Ele segura cada acorde com a 3ª, C♯ em lá, a nota que a guitarra deixa de fora, então a banda soa maior. Ele fica entre o baixo e as notas de cima da guitarra e cola o som.

Nos compassos 4 e 8 ele responde com licks curtos tirados do blues: no compasso 4, um C natural sobre D resolve na 3ª, F♯; no compasso 8 ele desce a pentatônica de lá menor sobre E e resolve no A do loop.

6. Uma banda numa sala

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum é um kit sintetizado. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 42 é o chimbal fechado, 38 a caixa, 36 o bumbo, 49 o crash e 50, 47 e 41 os tons. KICK muda de PUNCH para ROUND para um bumbo mais estrondoso, TUNE desce de 64/127 para 58/127, TONE de 70/127 para 64/127, DECY sobe de 64/127 para 72/127 para um som mais longo e SNAP de 64/127 para 70/127; DRV 10/127 acrescenta sujeira. O envio de reverb sobe de 20/127 para 30/127 (REV): o som de banda numa sala.

Bass (T2): Duo, um baixo palhetado

O baixo parte de SQR BASS no motor Duo. WAVE muda de SQR para SAW para um ataque brilhante, de palheta, CUT vai de 50/127 para 55/127, RES desce de 70/127 para 20/127 e DRV de 40/127 para 30/127. O envelope é 0/70/70/30 (ADSR, cada um em /127) com o envelope do filtro em +20, VCE em MONO, e os envios e DST vão para 0: o baixo fica seco e centralizado.

Guitar (T3): Physical, num amplificador no talo

Ainda não há um modelo de guitarra elétrica, então o mais próximo é o modelo STRNG do motor Physical, a partir de PLUCK: STRC 32/127, BRIT 96/127, DAMP 100/127, POS 30/127, ACC 100/127 e EXC 24/127 para o ruído da palheta. DST 100/127 na página de efeitos da parte é o amplificador no talo. O motor Physical toca três notas ao mesmo tempo, exatamente fundamental, 5ª e oitava. Os envios de chorus e delay vão para 0, o envio de reverb para 15/127, e PAN leva a guitarra 30 % para a esquerda.

Organ (T4): Wheel, ROCK DRIVE

ROCK DRIVE no motor Wheel é um órgão de tonewheel com uma registração de rock, clique de tecla (CLICK 70/127) e um pré-amplificador saturado (DRV 100/127). O alto-falante rotativo, ROTR, muda de FAST para SLOW para um giro mais calmo; voltar para FAST é a clássica subida para um refrão. O envio de delay vai para 0, o envio de reverb fica em 25/127, e PAN leva o órgão 30 % para a direita, do lado oposto ao da guitarra.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O reverb de sala é a assinatura da bateria do rock dos anos 1970: o reverb é um ROOM com SIZE 70/127 e DAMP 60/127, e a bateria é a que mais envia para ele. Nenhuma parte envia para o chorus ou o delay. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER baixa de 127 para 116 para deixar headroom.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais onze exemplos. Seis são variações: um beat group de 1965, um shuffle de blues rock de 1968, um riff pesado de 1971, um rock heartland de 1978, uma power ballad em 12/8 e uma jam psicodélica de 1967. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade, acordes e timbres, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Cinco são estudos de referência: trechos curtos de discos famosos, remontados com instrumentos do TuttiDAW a partir de transcrições públicas, para você ouvir cada parte em solo: a melodia, os acordes, o groove, a linha de baixo, a textura e o timbre. As melodias vocais são cantadas pelo motor Voice. Cada um indica o disco que estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Organ fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar seus próprios licks sobre os acordes. Depois experimente estas mudanças:

1. Limpo vs crunch: coloque o DST de T3 em 0 e depois de volta em 100/127. Limpos, os power chords soam finos e beliscados; com drive, viram uma parede. Depois experimente um acorde completo de lá maior (A2 C♯3 E3) com DST 100/127 e ouça por que os guitarristas de rock tiram a 3ª.
2. Subida do Leslie: mude o ROTR de T4 de SLOW para FAST com o loop tocando. O órgão começa a girar e a banda inteira parece subir, o truque clássico para um refrão.
3. Ride na segunda metade: no clipe de T1, mova as notas de chimbal fechado (42) dos compassos 5–8 para o prato de condução (51), nos mesmos passos. O groove se abre e fica mais forte sem uma única nota nova.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.