Bossa nova: um bumbo de surdo, a clave no aro, um violão de nylon em acordes coloridos e uma melodia de flauta

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Guitar em T3 e Flute em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. Surdo e clave

Coloque Drums em solo. O bumbo faz o papel do surdo, o tambor grande do samba: “longo–curto, longo–curto”, uma semínima pontuada e uma colcheia, duas vezes por compasso. A batida mais forte é no tempo 3, não no tempo 1. É por isso que a bossa soa “em dois”, com o peso na segunda metade do compasso.

O rim click (um cross-stick na caixa) toca a clave. Nos compassos ímpares ele bate três vezes, no tempo 1, no “e” do 2 e no tempo 4; nos pares, duas vezes, no tempo 2 e no “e” do 3. Três e depois dois: esse ciclo de dois compassos é a clave de bossa 3–2, e o loop inteiro tem quatro desses ciclos.

Um chimbal fechado toca colcheias constantes no papel de um ganzá ou cabasa: um pouco mais forte nos tempos, bem suave entre eles. Nada tem swing, e não há virada nem chimbal aberto. O balanço vem dos acentos e de tocar baixinho, para que cada síncope possa ser ouvida.

2. O baixo é o polegar

Acrescente Bass. Ele toca a fundamental do acorde no tempo 1 e a quinta no tempo 3, cada uma sustentada por uma semínima pontuada e repetida suavemente como uma colcheia curta logo antes do próximo tempo forte. Silencie e reative Drums: o baixo se move exatamente com o bumbo, como o polegar de um violonista na bossa solo.

A quinta muitas vezes fica abaixo da fundamental, então a linha continua grave e calma. Ouça os compassos 6 e 7: a fundamental desliza de D♭ para C, meio tom abaixo. No compasso 8 o baixo toca E, depois A, e sua última colcheia desce para um E grave antes de o loop voltar a D.

3. Os dedos: acordes entre as notas do baixo

Acrescente Guitar. Os acordes nunca caem no tempo 1: eles ficam entre as notas do baixo e seguem a clave. Nos compassos ímpares o violão toca no “e” do 2 e no tempo 4. Nos pares ele toca no tempo 2 e no “e” do 3, e depois toca o acorde do compasso seguinte meio tempo antes, no “e” do 4, deixando-o soar por cima da barra de compasso.

Esse acorde adiantado é a antecipação, e é o empurrão que faz a bossa balançar. Coloque Guitar em solo e conte “1 e 2 e…”: nos compassos 2, 4, 6 e 8 a troca de acorde chega antes do tempo que você espera. O compasso 8 antecipa o acorde de ré menor do compasso 1, então o loop flui de volta ao início.

4. Acordes coloridos

A progressão tem um acorde por compasso, exceto o compasso 8, que tem dois. Todo acorde leva uma nota de cor extra:

• Compassos 1–4: ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13 (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
• Compassos 5–8: ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9 (Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores, e os números acrescentam sétimas, nonas e décimas terceiras. O violão toca só três notas por acorde e deixa de fora a fundamental, porque o baixo já a tem. Coloque Guitar em solo e toque devagar: de um acorde para o outro, só uma ou duas notas se movem, quase sempre por meio tom. De Dm9 para G13, por exemplo, só o C desce para B.

O compasso 6 é o truque de jazz no coração da harmonia da bossa. Onde você esperaria G, a dominante de dó, o loop toca D♭9: o substituto de trítono. Ele compartilha as notas importantes F e B (C♭) com G7, mas sua fundamental fica meio tom acima de C, então o baixo e duas das três notas do violão deslizam para Cmaj9 por meio tom.

5. Uma melodia nas notas de cor

Acrescente Flute. A melodia mistura notas longas sustentadas com frases curtas que começam fora do tempo, e fica dentro de mais ou menos uma oitava e meia. A maioria das notas vem da escala de dó maior; as poucas outras (C♯, E♭, B♭) pertencem ao acorde que está tocando naquele momento.

Agora compare as notas longas da flauta com o baixo. Sobre ré menor a flauta sustenta E, a nona; sobre G sustenta E, a décima terceira; sobre C sustenta D, a nona; sobre A7 sustenta F, a ♭13. A flauta canta as notas de cor em vez da fundamental ou da terça, e isso explica boa parte de por que a bossa soa tão suave e sofisticada.

6. Mantenha suave e próximo

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum é um kit sintetizado. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 37 o rim click (side-stick) e 42 o chimbal fechado. KICK muda de PUNCH para ROUND, um bumbo mais suave e redondo, mais próximo de um surdo. TONE desce de 70/127 para 54/127 para um kit mais escuro, DECY de 64/127 para 56/127 e SNAP de 64/127 para 50/127, para que as batidas fiquem curtas e delicadas. A bateria fica quase seca, com um envio de reverb de 12/127 (REV). Não há som de vassourinha no set, então os chimbais suaves e as velocities fazem esse papel.

Bass (T2): Physical, uma corda dedilhada

PLUCK usa o modelo STRNG do motor Physical, uma corda simulada, aqui ajustada na direção de um contrabaixo tocado com os dedos. BRIT desce de 72/127 para 60/127 para um timbre mais escuro, DAMP sobe de 84/127 para 100/127 para as notas sustentarem, STRC desce de 56/127 para 40/127, porque a corda mais rígida do preset faz as notas graves oscilarem fora da afinação, POS vai de 40/127 para 50/127, ACC desce de 96/127 para 80/127, e EXC 10/127 (antes 0) acrescenta um pouco do ruído do dedo. Os envios de chorus e delay do preset vão para 0, e o envio de reverb desce para 8/127 (REV): só um toque de sala.

Guitar (T3): Physical, uma corda de nylon

O violão usa o mesmo som PLUCK, ajustado mais quente e suave: BRIT 55/127, DAMP 78/127 e STRC 48/127, que o mantêm afinado (um DAMP mais baixo ou o STRC 56/127 do preset puxam a afinação para cima), POS 35/127 (mais redondo do que tocar perto do cavalete), ACC 70/127 e EXC 8/127. O motor Physical toca três vozes por parte, o mesmo que os três dedos que dedilham de um violonista de bossa. Seus envios de chorus e delay vão para 0, um envio de reverb de 25/127 (REV) dá um pouco de sala, e PAN o move 10 % para a esquerda. O Set não tem sample de violão de nylon, então este é um modelo físico de um: o quarto exercício abaixo o compara com samples reais.

Flute (T4): Sample, FLUTE

FLUTE toca o conjunto de flauta soprada do motor Sample (SET = FLUTE), com sustain em loop e um pouco de vibrato. ATK vai de 12/127 para 47/127, cerca de 30 ms, para que cada nota entre respirando, e REL de 60/127 para 76/127, cerca de 250 ms, para que as notas sumam suavemente. CUT 110/127 arredonda o agudo. A flauta recebe mais reverb (REV 30/127, antes 36/127), um pequeno envio de delay (DLY 15/127, antes 28/127) e nenhum chorus (CHO 0, antes 24/127).

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set, cada uma com seus próprios níveis de envio. O chorus não faz parte do som clássico da bossa, então o envio de chorus de todas as partes é 0. O delay está em 1/4, uma semínima, com feedback baixo (FDBK 25, exibido como 20 %), COLR 40/127 e MIX 60/127, então a flauta ganha um eco suave de lounge. O reverb usa o tipo HALL com SIZE 45/127 e DAMP 70/127: um hall curto e escurecido. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai de 127 para 112 para manter a mixagem suave, com espaço para a dinâmica.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Flute fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria melodia sobre o loop. Depois experimente estas mudanças:

1. Tire a antecipação: no clipe de T3, mova os acordes do “e” do 4 nos compassos 2, 4 e 6 para o tempo 1 do compasso seguinte (e o do compasso 8 para o tempo 1 do compasso 1). O groove fica duro e quadrado; o empurrão antes da barra de compasso é o que o faz balançar.
2. Inverta a clave: no clipe de T1, troque os rim clicks dos compassos ímpares e pares, para que o loop comece pelo lado de duas batidas (uma clave 2–3), e deixe o violão como está. Ouça as partes brigarem, depois mova também os acordes do violão e ouça-as concordarem de novo.
3. Dominante real contra o substituto de trítono: troque o compasso 6 de D♭9 para G9. Toque o acorde do violão como F3, B3 e A4 (53, 59, 69) e mova o baixo para G1 (31) na fundamental e D2 (38) na quinta. A chegada em C soa mais comum; volte e repare no deslize suave de meio tom no baixo, de D♭ para C.
4. Cordas de nylon de verdade: insira uma nova faixa MIDI, arraste nela o preset de Sampler Nylon Guitar (Open) a partir do navegador (Sounds > Guitar & Plucked), copie o clipe de T3 para a nova faixa e silencie T3. Compare o violão de nylon gravado com o modelo Physical. Os samples são gravações CC0 gratuitas e levam um momento para carregar.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.