Bossa nova: una cassa da surdo, la clave sul rim, una chitarra di nylon su accordi colorati e una melodia di flauto
La bossa nova è un nuovo modo, sommesso, di suonare il samba, nato a Rio de Janeiro alla fine degli anni '50. Una sola chitarra con corde di nylon può reggere un intero brano: il pollice suona un basso morbido sui movimenti 1 e 3, le dita pizzicano accordi sincopati pieni di settime, none e tredicesime, e una voce sussurrata o un flauto fluttua sopra. Questo loop distribuisce questi compiti su quattro parti, così puoi sentirli uno per uno.
Smonta il loop
Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute qualche volta. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Bass su T2, Guitar su T3 e Flute su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi quello che senti viene dagli stessi dispositivi che puoi modificare.
Lezione
Bossa nova a 132 BPM: quattro parti su un unico Ensemble Set
Lezione132 BPM · do maggiore · 8 battute
Il loop che questa lezione smonta: un morbido groove di surdo e clave, un basso suonato col pollice, accordi di chitarra classica che anticipano il movimento e una melodia di flauto.
Caricamento del multitraccia…
Varianti
Voce e chitarra a 112 BPM: la chitarra è la band
Variazione112 BPM · sol maggiore · 8 battute
Una sola chitarra classica fa tutto, alla maniera di João Gilberto: il pollice suona il basso sull’1 e sul 3 (fondamentale, poi quinta) mentre le dita pizzicano la batida di due battute su Gmaj7–Cm6–Bm7–E7♭9–Am7–D7♭9. Uno shaker leggero tiene gli ottavi; la voce inizia ogni frase dopo il movimento e si posa su note di colore come il F♯ (settima maggiore) su G.
Jazz samba a 144 BPM: un sax tenore sopra la chitarra
Variazione144 BPM · fa maggiore · 8 battute
La versione jazz della bossa dei primi anni ’60, in Fa: Fmaj9–A♭dim7–Gm9–C13, poi Am7–D7♭9–Gm9–C13. Il batterista suona ottavi sul piatto ride e inverte la clave (2-3), il basso scende di un semitono verso ogni accordo successivo sul 4 e il sax tiene note di colore come la nona (G) su Fmaj9.
Bossa minore a 120 BPM: lungo il circolo delle quinte
Variazione120 BPM · la minore · 8 battute
La minore lungo Am6–Dm7–G7–Cmaj7–Fmaj7–Bm7♭5–E7♭9–Am6, un accordo per battuta, ogni fondamentale una quinta sotto la precedente (da F a B è l’unica quinta diminuita). Una seconda chitarra classica suona la melodia, come fanno i chitarristi sui temi di bossa minore, sopra il surdo e la clave 3-2 della lezione.
Bossa orchestrale a 98 BPM: archi e una melodia di pianoforte
Variazione98 BPM · re maggiore · 8 battute
Una ballad lenta in Re come la inquadravano gli arrangiatori di Jobim: un pad di archi tiene ogni accordo per tutta la battuta (Dmaj9, Gm6, F♯m7, B7♭9, Em9, A13), un pianoforte suona la melodia una nota alla volta e la batteria sfiora appena la clave. Ascolta l’accordo minore preso in prestito, Gm6, che scurisce le battute 3-4.
Bossa pop a 116 BPM: backbeat, pianoforte e un hook vocale
Variazione116 BPM · Re dorico · 8 battute
La versione pop più luminosa degli anni ’60, in Re dorico (Dm7–G7 due volte, poi B♭maj7–A7–Dm7–A7): un rullante sul 2 e sul 4 e hi-hat in sedicesimi sopra la cassa bossa, un basso che suona esattamente con la cassa, accordi di pianoforte su 1-e, 2-e, 3 e 4-e, e un hook vocale che domanda nelle battute 1-2 e risponde nelle battute 3-4.
Bossa lounge a 124 BPM: drum machine, synth bass ed echi
Variazione124 BPM · mi♭ maggiore · 8 battute
Bossa-electronica in Mi♭: una drum machine suona la cassa del surdo, la clave 3-2 sul rim e hi-hat in sedicesimi leggermente swingati; un synth bass e un piano elettrico FM suonano Fm9–B♭13–E♭maj9–Cm9 due volte, e un flauto chiude brevi frasi su lunghe note di colore che ritornano come echi in ottavi puntati.
Studi di riferimento
Studio: il sax di Getz sulla prima sezione A
Studio di riferimento129 BPM · do♯ maggiore · 8 battute
Studio di: The Girl from Ipanema – Stan Getz and João Gilberto
Il chorus di Stan Getz sulla sezione A, in Re♭ (D♭6/9, E♭9, E♭m9, D9): il tenore parafrasa il tema attorno ad A♭ e F con giri di terzine nelle battute 3-4, la chitarra classica pizzica voicing di tre note, il basso suona fondamentale e quinta in minime (tranne la battuta 4, dove la trascrizione ha F–D♭ sotto E♭9) e le maracas sono l’unica percussione.
Studio: l’inizio della strofa
Studio di riferimento113 BPM · re maggiore · 8 battute
Studio di: Wave – Antônio Carlos Jobim
Otto battute di “Wave” di Jobim in Re: la melodia tiene A su Dmaj9, sale lungo l’accordo B♭dim7 (G–B♭–C♯–E–G) e tiene un A acuto per un’intera battuta, mentre la chitarra suona voicing di tre note lungo B♭dim7, Am7, D7♭9, Gmaj7, Gm6, F♯13 e B9. La trascrizione non ha batteria, quindi nemmeno lo studio.
Studio: una figura sopra un basso discendente
Studio di riferimento139 BPM · si♭ maggiore · 8 battute
Studio di: Águas de Março – Antônio Carlos Jobim
La prima strofa, in Si♭: la voce ripete una piccola figura (D–D–D–C–B♭), ogni nota una terzina di sedicesimi in ritardo sulla griglia degli ottavi, mentre il basso scende G–F–E–E♭ e gli accordi della chitarra cambiano colore sotto (Gm6, F6, E9, E♭maj9, A♭13, B♭maj7). Le claves suonano la clave bossa 3-2.
Le sezioni qui sotto costruiscono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» nel player mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona per sentire che cosa fa, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione.
1. Surdo e clave
Metti in solo Drums. La cassa fa la parte del surdo, il grande tamburo del samba: «lunga–corta, lunga–corta», una semiminima puntata e una croma, due volte per battuta. Il suo colpo più forte è sul movimento 3, non sull'1. Ecco perché la bossa si sente «in due», con il peso sulla seconda metà della battuta.
Il rim click (un cross-stick sul rullante) suona la clave. Nelle battute dispari colpisce tre volte, sul movimento 1, sull'«e» del 2 e sul movimento 4; nelle battute pari due volte, sul movimento 2 e sull'«e» del 3. Tre poi due: questo ciclo di due battute è la clave bossa 3–2, e tutto il loop è fatto di quattro di questi cicli.
Un hi-hat chiuso suona crome regolari nel ruolo di uno shaker o di una cabasa: un po' più forte sui movimenti, molto leggero nel mezzo. Niente è swingato e non ci sono né fill né hat aperti. L'ondeggiare viene dagli accenti e dal suonare piano, così ogni sincope si può sentire.
2. Il basso è il pollice
Aggiungi Bass. Suona la fondamentale dell'accordo sul movimento 1 e la quinta sul movimento 3, ciascuna tenuta per una semiminima puntata e ripetuta piano come una breve croma subito prima del movimento forte successivo. Silenzia e riattiva Drums: il basso si muove esattamente con la cassa, proprio come il pollice di un chitarrista nella bossa per chitarra sola.
La quinta sta spesso sotto la fondamentale, così la linea resta bassa e calma. Ascolta le battute 6 e 7: la fondamentale scivola da D♭ a C di un semitono. Nella battuta 8 il basso suona E, poi A, e la sua ultima croma scende a un E grave prima che il loop torni a D.
3. Le dita: accordi tra le note del basso
Aggiungi Guitar. Gli accordi non cadono mai sul movimento 1: cadono tra le note del basso e seguono la clave. Nelle battute dispari la chitarra pizzica sull'«e» del 2 e sul movimento 4. Nelle battute pari pizzica sul movimento 2 e sull'«e» del 3, poi suona l'accordo della battuta successiva mezzo movimento prima, sull'«e» del 4, lasciandolo risuonare oltre la stanghetta.
Quell'accordo in anticipo è l'anticipazione, ed è la spinta che fa ondeggiare la bossa. Metti in solo Guitar e conta «1 e 2 e…»: nelle battute 2, 4, 6 e 8 il cambio di accordo arriva prima del movimento che ti aspetti. La battuta 8 anticipa l'accordo di re minore della battuta 1, così il loop rifluisce verso l'inizio.
4. Accordi colorati
La progressione ha un accordo per battuta, tranne la battuta 8, che ne ha due. Ogni accordo porta una nota di colore in più:
- Battute 1–4: ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13 (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
- Battute 5–8: ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9 (Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)
I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito: minuscole per gli accordi minori, maiuscole per quelli maggiori, e i numeri aggiungono settime, none e tredicesime. La chitarra suona solo tre note per accordo e omette la fondamentale, perché ce l'ha già il basso. Metti in solo Guitar e ascoltala lentamente: da un accordo all'altro si muovono solo una o due note, per lo più di un semitono. Da Dm9 a G13, per esempio, solo C scende a B.
La battuta 6 è il trucco jazz al cuore dell'armonia bossa. Dove ti aspetteresti G, la dominante di do, il loop suona invece D♭9: la sostituzione di tritono. Condivide con G7 le note importanti F e B (C♭), ma la sua fondamentale sta un semitono sopra C, così il basso e due delle tre note della chitarra scivolano in Cmaj9 per semitoni.
5. Una melodia sulle note di colore
Aggiungi Flute. La melodia alterna note lunghe tenute a frasi brevi che partono in controtempo, e resta entro circa un'ottava e mezza. La maggior parte delle note viene dalla scala di do maggiore; le poche altre (C♯, E♭, B♭) appartengono all'accordo che suona in quel momento.
Ora confronta le note lunghe del flauto con il basso. Su re minore il flauto tiene E, la nona; su sol tiene E, la tredicesima; su do tiene D, la nona; su A7 tiene F, la ♭13. Il flauto canta le note di colore invece della fondamentale o della terza, ed è una parte importante del motivo per cui la bossa suona così morbida e raffinata.
6. Tienilo morbido e vicino
Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcune impostazioni cambiate per questo arrangiamento. «Modifica suono» mostra ogni valore, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.
Drums (T1): il motore Drum
Il suono DRUM KIT del motore Drum è un kit sintetizzato. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 36 è la cassa, 37 il rim click (side-stick) e 42 l'hi-hat chiuso. KICK passa da PUNCH a ROUND, una cassa più morbida e rotonda, più vicina a un surdo. TONE scende da 70/127 a 54/127 per un kit più scuro, DECY da 64/127 a 56/127 e SNAP da 64/127 a 50/127, così i colpi restano brevi e delicati. La batteria resta quasi asciutta, con una mandata di riverbero di 12/127 (REV). Nel set non c'è un suono di spazzole, quindi gli hat leggeri e le velocity fanno quel lavoro.
Bass (T2): Physical, una corda pizzicata
PLUCK fa suonare il modello STRNG del motore Physical, una corda simulata, qui impostata verso un contrabbasso suonato con le dita. BRIT scende da 72/127 a 60/127 per un timbro più scuro, DAMP sale da 84/127 a 100/127 così le note si sostengono, STRC scende da 56/127 a 40/127, perché la corda più rigida del preset fa oscillare l'intonazione delle note gravi, POS passa da 40/127 a 50/127, ACC scende da 96/127 a 80/127 ed EXC 10/127 (da 0) aggiunge un po' del rumore del dito. Le mandate di chorus e delay del preset vanno a 0, e la mandata di riverbero scende a 8/127 (REV): solo un tocco di stanza.
Guitar (T3): Physical, una corda di nylon
La chitarra usa lo stesso suono PLUCK, reso più caldo e morbido: BRIT 55/127, DAMP 78/127 e STRC 48/127, che la tengono intonata (un DAMP più basso o lo STRC 56/127 del preset la alzano), POS 35/127 (più rotondo che pizzicando vicino al ponte), ACC 70/127 ed EXC 8/127. Il motore Physical suona tre voci per parte, come le tre dita che pizzicano di un chitarrista bossa. Le sue mandate di chorus e delay vanno a 0, una mandata di riverbero di 25/127 (REV) le dà un po' di spazio, e PAN la sposta del 10 % a sinistra. Il Set non ha un campione di chitarra di nylon, quindi questo ne è un modello fisico: il quarto esercizio qui sotto lo confronta con campioni veri.
Flute (T4): Sample, FLUTE
FLUTE suona il set di flauto soffiato del motore Sample (SET = FLUTE) con un sustain in loop e un leggero vibrato. ATK passa da 12/127 a 47/127, circa 30 ms, così ogni nota prende fiato, e REL da 60/127 a 76/127, circa 250 ms, così le note sfumano dolcemente. CUT 110/127 smussa gli acuti. Il flauto riceve più riverbero di tutti (REV 30/127, da 36/127), una piccola mandata di delay (DLY 15/127, da 28/127) e niente chorus (CHO 0, da 24/127).
Gli effetti condivisi del set
Le quattro parti condividono i return Chorus, Delay e Reverb dell'Ensemble Set, ognuna con le proprie mandate. Il chorus non fa parte del suono bossa classico, quindi la mandata di chorus di ogni parte è 0. Il delay è impostato su 1/4, una semiminima, con feedback basso (FDBK 25, mostrato come 20 %), COLR 40/127 e MIX 60/127, così il flauto riceve una morbida eco da lounge. Il riverbero usa il tipo HALL con SIZE 45/127 e DAMP 70/127: una hall breve e scurita. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER scende da 127 a 112 per mantenere il mix morbido, con spazio per la sua dinamica.
Provalo nella DAW
«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Flute è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare la tua melodia sopra il loop. Poi prova queste modifiche:
- Togli l'anticipazione: nella clip di T3 sposta gli accordi sull'«e» del 4 nelle battute 2, 4 e 6 sul movimento 1 della battuta successiva (e quello della battuta 8 sul movimento 1 della battuta 1). Il groove diventa rigido e squadrato; è la spinta prima della stanghetta a farlo ondeggiare.
- Gira la clave: nella clip di T1 scambia i rim click delle battute dispari e pari, così il loop parte dal lato a due colpi (una clave 2–3), e lascia la chitarra com'è. Senti le parti litigare, poi sposta anche gli accordi di chitarra e sentile tornare d'accordo.
- Dominante vera contro sostituzione di tritono: cambia la battuta 6 da D♭9 a G9. Suona l'accordo di chitarra come F3, B3 e A4 (53, 59, 69) e sposta il basso su G1 (31) per la fondamentale e D2 (38) per la quinta. Il movimento verso C suona più ordinario; torna indietro e nota lo scivolamento morbido di un semitono nel basso da D♭ a C.
- Vere corde di nylon: inserisci una nuova traccia MIDI, trascinaci sopra dal browser il preset Sampler Nylon Guitar (Open) (Sounds > Guitar & Plucked), copia la clip di T3 nella nuova traccia e silenzia T3. Confronta la chitarra di nylon registrata con il modello Physical. I campioni sono registrazioni CC0 gratuite e richiedono un momento per caricarsi.
Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.
Storia
Come si è formato lo stile
A metà degli anni '50, giovani musicisti della Zona Sud di Rio de Janeiro, studenti, artisti e professionisti appassionati del cool jazz americano, iniziarono a rimodellare il samba in qualcosa di più morbido e armonicamente più avventuroso. Il chitarrista e cantante João Gilberto trovò l'ingrediente chiave, la «batida»: un pattern di chitarra che mette le percussioni di un gruppo di samba in un unico strumento sommesso, il surdo nel pollice e il ritmo del tamborim nelle dita. Lo abbinò a un modo di cantare quasi sussurrato. Il compositore Antônio Carlos (Tom) Jobim e il poeta e paroliere Vinicius de Moraes scrissero canzoni con un'armonia tratta dal jazz e dalla musica classica impressionista.
L'album di Elizeth Cardoso del 1958 Canção do Amor Demais, fatto di canzoni di Jobim–Vinicius, contiene le prime registrazioni dello stile chitarristico di Gilberto ed è spesso definito il primo album di bossa nova. «Chega de Saudade» dello stesso Gilberto, singolo nel 1958 e LP nel 1959, lanciò il movimento, e il film Orfeu Negro (Black Orpheus, 1959) portò le canzoni bossa in tutto il mondo. Negli Stati Uniti, Jazz Samba di Stan Getz e Charlie Byrd (1962) e un concerto alla Carnegie Hall nel novembre 1962 avviarono una mania che raggiunse il culmine con Getz/Gilberto (1964).
Il suono dipendeva dai suoi strumenti: la chitarra acustica con corde di nylon, la registrazione con microfoni ravvicinati che permetteva a una voce sommessa di arrivare all'ascoltatore, l'LP, ed etichette jazz americane come Verve, con il produttore Creed Taylor, per la distribuzione mondiale. In Brasile lo stile fu presto messo in ombra dalla MPB e dal Tropicália. Le sue canzoni vivono come standard jazz, e la bossa confluisce nella bossa pop di Sergio Mendes, nella musica lounge e nella bossa-electronica.
Dischi fondamentali
- «Canção do Amor Demais» – Elizeth Cardoso, 1958
Spesso considerato il primo album di bossa nova. Contiene le prime registrazioni dello stile chitarristico di Gilberto. - «Chega de Saudade» – João Gilberto (Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes), 1958
Ampiamente riconosciuto come il lancio del movimento: un singolo del 1958, poi il primo LP di Gilberto nel 1959. - «Orfeu Negro (Black Orpheus) soundtrack» – Luiz Bonfá, Antônio Carlos Jobim and others, 1959
La musica del film rese famose in tutto il mondo «Manhã de Carnaval» e «A Felicidade». - «Jazz Samba» – Stan Getz and Charlie Byrd, 1962
L'album americano che avviò il boom della bossa. La sua «Desafinado» fu un successo. - «Jazz Samba Encore!» – Stan Getz and Luiz Bonfá, 1963
Uno dei seguiti Verve che tennero vivo il boom negli Stati Uniti, con un chitarrista-compositore brasiliano in primo piano. - «Getz/Gilberto» – Stan Getz and João Gilberto with Antônio Carlos Jobim, 1964
L'album bossa più venduto. Vinse diversi Grammy, tra cui Album of the Year e Record of the Year.
Figure chiave
- João Gilberto
Inventò il ritmo di chitarra della bossa e il modo intimo di cantare che lo accompagna. - Antônio Carlos (Tom) Jobim
Il compositore le cui canzoni diventarono standard jazz. - Vinicius de Moraes
Poeta e paroliere, e principale partner di scrittura di Jobim. - Elizeth Cardoso
La cantante del primo album di bossa nova. - Luiz Bonfá
Il chitarrista e compositore dietro la musica di Black Orpheus. - Stan Getz
Il sassofonista americano che portò la bossa nova nelle classifiche statunitensi. - Astrud Gilberto
La sua voce in Getz/Gilberto lanciò la sua carriera internazionale. - Creed Taylor
Il produttore Verve dietro Jazz Samba e Getz/Gilberto.
Storie
Inventata in un bagno (così vuole la leggenda)
A metà degli anni '50, dopo un periodo difficile a Rio, Gilberto stette dalla sorella a Diamantina, nel Minas Gerais. Secondo quanto si racconta, passava lunghe ore a esercitarsi in un bagno piastrellato, per non disturbare la famiglia e per godersi l'eco, ripetendo accordi finché non trovò come mettere il ritmo del tamborim sulla chitarra. NPR presenta la storia con un «a quanto si dice», quindi è meglio prendere i dettagli come parte della leggenda.
Una cantante che non voleva consigli
Alle sessioni del 1958 per l'album di Elizeth Cardoso, Gilberto suonò la chitarra in «Chega de Saudade» e cercò di spiegare il suo nuovo modo, più morbido, di cantare. Cardoso la cantò nel suo stile abituale. Gilberto registrò poi la canzone lui stesso, e la sua versione diventò il punto di partenza del movimento.
Carnegie Hall, 21 novembre 1962
Una vetrina della musica brasiliana portò a New York Gilberto, Jobim, Bonfá, Sergio Mendes, Carlos Lyra e altri; per molti di loro era la prima volta su un palco statunitense. I resoconti descrivono un programma caotico e un suono scadente, un vero problema per una musica così sommessa. Ciononostante, quella serata è ricordata come il momento in cui la bossa nova arrivò negli Stati Uniti.
Una star non prevista
Astrud Gilberto aveva 22 anni quando Getz/Gilberto fu registrato nel marzo 1963. Cantò in due brani, «The Girl from Ipanema» e «Corcovado». Quando un singolo accorciato diventò un successo nel 1964 aveva 24 anni, e «The Girl from Ipanema» vinse il Record of the Year e lanciò la sua carriera internazionale.
Fonti
I fatti di questa sezione provengono da queste fonti. Il testo è nostro.
- Wikipedia: Bossa nova
- MasterClass: Guide to Brazilian bossa nova music
- Jazz History Tree: Bossa nova
- Encyclopedia.com: Bossa nova
- Wikipedia: Canção do Amor Demais
- AllMusic: Elizeth Cardoso
- The Songbook: Chega de Saudade
- NPR: João Gilberto, master of bossa nova, dies at 88
- Guitar Gangsters: João Gilberto's guitars and gear
- AllMusic: Jazz Samba
- Transatlantic Cultures: Bossa nova
- Carnegie Hall: Bossa nova at Carnegie Hall
- Connect Brazil: Explaining bossa nova at Carnegie Hall
- Wikipedia: Getz/Gilberto
- Apple Music: Getz/Gilberto
- Wikipedia: Astrud Gilberto
- CTProduced: On this day, Getz/Gilberto
- Brown University Library: Five centuries of change, bossa nova