Collision: progetta separatamente colpo e risonanza

Una nota avvia un piccolo sistema risonante

Collision è uno strumento, non un effetto in attesa di audio in ingresso. Ogni nota MIDI attiva un colpo interno e un banco di modi risonanti. L'altezza suonata e Tune stabiliscono la fondamentale; Resonator seleziona le frequenze relative sopra di essa. L'esempio usa una melodia MIDI originale e impostazioni Marimba create a mano, senza campioni registrati di mazzuole.

Il modello è un impulso filtrato, un rumore filtrato opzionale e un banco di risonatori a due poli. I nomi dei corpi descrivono le relazioni modali scelte, non un oggetto simulato in ogni dettaglio fisico. In questo pannello non c'è una seconda sezione di routing dei risonatori. Impara il comportamento presente qui invece di importare aspettative da un altro strumento dal nome simile.

Ascolta in tre punti della nota

Nell'istante del contatto: Stiffness

Riduci Stiffness da 65% verso 20%. Un colpo più morbido e filtrato eccita meno energia alle alte frequenze. Ripristinalo e ascolta l'attacco diventare più appuntito. Confronta nuove note dopo ogni modifica, perché il colpo è un evento di note-on, non un oscillatore sempre attivo.

Subito dopo il contatto: Bright

Bright inclina le ampiezze dei modi risonanti. Confronta il valore iniziale 0.2 con un valore negativo lasciando invariato Stiffness. Stai cambiando l'equilibrio dei parziali del corpo, non semplicemente ammorbidendo la mazzuola. Riducilo se i modi acuti distraggono dal riconoscere la melodia.

Più avanti nella coda: Material

Material cambia il decadimento relativo dei modi più acuti. I valori negativi li smorzano più in fretta; quelli positivi li fanno durare più a lungo. Confronta -0.35 con +0.35. Chiediti se la brillantezza sopravvive nella coda, non solo se l'attacco successivo sembra più forte.

Decay determina il tempo di risonanza fondamentale in secondi. Aumentarlo non trasforma la frase MIDI in note scritte più lunghe; cambia quanto dura l'energia risonante. Mantieni Decay abbastanza breve da poter distinguere le note vicine quando la melodia si muove rapidamente.

Scegli il corpo prima di rifinirne il bilanciamento

Confronta Marimba con String e Plate, lasciando Tune a zero. String usa modi in relazione armonica, mentre Plate usa rapporti irregolari. L'altezza percepita può diventare meno immediata man mano che le parziali non armoniche diventano più evidenti. Una fondamentale fissa non significa che ogni corpo si fonderà altrettanto bene con lo stesso accordo.

Position cambia il peso dei modi usando uno schema basato sul punto di percussione. Spostalo dal valore iniziale del 29% verso il centro, 50%, e ascolta come alcune parziali si indeboliscono. Non è né un pan stereo né un secondo controllo di intonazione. Trova un buon equilibrio con Position prima di cercare di risolvere ogni problema timbrico rendendo Bright più scuro.

Decidi cosa deve significare la durata delle note

Gate parte da Ring. In questa modalità la fine programmata della nota non applica lo smorzatore rapido di note-off, quindi una nota MIDI breve può lasciare una coda più lunga. Imposta Gate su Gated e confronta la fine delle note visibili con il suono. È utile per un'articolazione ritmica precisa, ma può far sembrare inefficace un'impostazione lunga di Decay se le note vengono troncate presto.

Infine aggiungi un po' di Noise. Color è la sua frequenza di lowpass e N Decay la sua durata in millisecondi; questi non sostituiscono il Decay del risonatore. Noise può aggiungere un attacco più ruvido, ma troppo rumore prolungato può coprire il corpo intonato che hai appena bilanciato. Riporta Noise a zero se non riesci a capire se una modifica riguarda l'eccitazione o la risonanza. Imposta Volume dopo questi confronti, invece di premiare la configurazione più forte.