Resonator: accorda il rumore in una nota risonante

Trova la nota dopo l'impatto

Un risonatore si capisce più facilmente con un impulso: un breve disturbo seguito dal tempo per risuonare. Questa sorgente di rumore originale di otto secondi usa brevi burst a banda larga anziché impulsi matematici di un singolo campione. Tra un burst e l'altro c'è un rumore di fondo molto basso, quindi quelle pause non sono silenzio assoluto. Ascolta la prosecuzione intonata invece di considerare ogni segmento visibile della forma d'onda come uscita risonante.

Qui sotto è attivo solo il risonatore I. La sua Note è il numero MIDI 57, cioè 220 Hz; il pannello la chiama A2 secondo la sua convenzione di numerazione delle ottave. Questo numero imposta un'accordatura fissa, non richiede una nota MIDI esterna. L'audio in ingresso eccita direttamente il loop comb con feedback. Parti da un volume d'ascolto moderato, perché una risonanza sostenuta può far sembrare molto più presente un ingresso debole.

Riduci Decay da 65% verso 25%, poi ripristinalo. L'indizio da ascoltare è quanta energia intonata sopravvive dopo ogni burst, non semplicemente il volume del burst stesso. Con un valore alto, le code adiacenti possono fondersi in una nota continua. È utile per trasformare le percussioni in un drone, ma accorcia Decay quando il ritmo ha bisogno di spazi distinti.

Costruisci un'armonia un risonatore alla volta

Attiva II e imposta il suo Pitch su +7 st. La prima Note fa da riferimento per il banco; il Pitch in II–V è uno scostamento in semitoni rispetto a essa. Aggiungi III a +12 st solo dopo aver distinto la quinta dalla fondamentale. Evita di attivarli tutti e cinque subito: un accordo può nascondere quale componente sta affollando il registro grave.

Ogni colonna ha Tune in centesimi per piccole scordature e un proprio campo Gain per il bilanciamento. Questi gain di colonna usano la scala di visualizzazione 0–100 del pannello, non la scala in dB della manopola Gain di uscita. Abbassa la voce dominante invece di alzare tutte quelle più deboli. Prova qualche centesimo di Tune su II per ottenere dei battimenti, poi annullalo se l'armonia non resta più ferma.

Const mantiene il decadimento indipendente dall'accordatura. Lascialo attivo mentre confronti gli intervalli, così un cambio di registro si intreccia meno con un cambio di decadimento. Width distribuisce II–V nello stereo; con solo I attivo non è un primo esperimento utile. Aggiungi ampiezza dopo aver definito l'accordo e verifica che l'attacco centrale resti facile da localizzare.

Scegli quale energia entra e quale sopravvive

Color controlla lo smorzamento all'interno dei loop risonanti. Abbassalo per scurire la risonanza; alzalo per conservare più dettaglio in alta frequenza. Interagisce con Decay, quindi confronta di nuovo la lunghezza della coda dopo un forte cambio di brillantezza. Una risonanza più scura può stare dietro una parte percussiva fitta, mentre una lunga risonanza brillante può competere con ogni nuovo colpo.

Il Mode A supporta una serie armonica completa; il Mode B modifica il comportamento del loop verso le armoniche dispari. Confrontali con una sola voce e la stessa Note prima di ricostruire l'accordo. Stai cambiando il carattere della struttura risonante, non scegliendo tra maggiore e minore. Per gli intervalli musicali usa i controlli Pitch di ciascuna voce.

Input attiva il passa-alto sull'eccitazione e Filter ne imposta la frequenza di taglio. Alzarlo riduce l'energia in bassa frequenza che entra nei risonatori. Può evitare che una cassa piloti l'effetto in modo eccessivo, ma un taglio troppo alto può togliere energia al suono che volevi far risuonare. Non è un controllo di taglio dei bassi sull'uscita. Infine abbassa Dry/Wet per recuperare più del colpo non intonato. Il bilanciamento riuscito è quello in cui la nuova nota sostiene il groove invece di sostituire ogni transiente con lo stesso accordo.