ريغي: إيقاع one drop، وباص لحني عميق، والسكانك خارج النبضة، وفقاعات الأورغن
الريغي بطيء وثقيل ومليء بالفراغ. لكل جزء في هذه الحلقة مكانه الخاص في المازورة: تترك الطبول الضربة 1 فارغة وتقع معًا على الضربة 3، ويضرب الباص أقوى ضرباته حيث تستريح الطبول بالضبط، وتجيب «تشك» كورد لامعة على الضربتين 2 و4، ويُفقفق أورغن في الفجوات بين الضربات.
فكّك الريديم
اضغط تشغيل واترك المازورات الثماني تدور عدة مرات. في الريغي يُسمّى مسار مرافقة كهذا «ريديم» (riddim). كل صف مسار في Ensemble Set: Drums على T1، وBass على T2، وSkank على T3، وOrgan على T4. الأجزاء الأربعة كلها نوتات MIDI أصلية كُتبت لهذا الدرس، وتعزفها آلة Ensemble مباشرة في متصفحك، فما تسمعه يصدر عن الأجهزة نفسها التي يمكنك تعديلها.
درس
ريغي بسرعة 76 BPM: أربعة أجزاء في Ensemble Set واحدة
درس76 BPM · لا الصغير · 8 مازورات
الحلقة التي يفككها هذا الدرس: غروف one-drop، وباص عميق لحني، وسكانك على 2 و4 مع صدى بطول الثُّمن المنقوط، وأورغن فوّار على Am–Dm–Am–G.
جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…
تنويعات
سكا بسرعة 120 BPM، سلف الريغي
تنويع120 BPM · صول الكبير · 4 مازورات
G–C–D–C بنغمات ثُمن مستقيمة. يضرب الغيتار كل «and» (أربع في المازورة، حيث يكتفي الريغي باثنتين)، ويتنقل الباص بنغمات الربع، ويرنّ صنج مفتوح على كل «and» ويرسم لحن نحاسي كل كورد.
روكستيدي بسرعة 84 BPM: أبطأ، والباص في المقدمة
تنويع84 BPM · فا الكبير · 4 مازورات
تكرار Gm7–C7 في F. يضرب الباص الجذر على 1، ثم يصمت، ثم يتنقل إلى الكورد التالي؛ ولا يقطّع الغيتار إلا على 2 و4، ويغني ثلاثي صوتي اللحن بهارمونية ثلاثية متقاربة، كفرق الهارموني في 1966-68.
روكرز بسرعة 80 BPM: الكيك يعود إلى النبضة 1
تنويع80 BPM · مي الصغير · 4 مازورات
Em–D. يعزف الكيك 1 و3 مع الريم على 3، ويجري الصنج بنغمات سادسة عشرية، ويقطّع الغيتار مرتين («تشك-تشك») على 2 و4، وتعزف الميلوديكا جملًا في E الصغير مع ثانية مضافة (F♯) داخل الصدى.
ستيبرز بسرعة 74 BPM: كيك على كل نبضة
تنويع74 BPM · ري الصغير · 4 مازورات
Dm–B♭–C–Dm. يسير كيك four on the floor تحت الريم على 3؛ ويكرر الباص نغمات الثُّمن معه، ويضرب الأورغن كل «and» وتعزف النحاسيات اللحن.
دَب بسرعة 70 BPM: الأجزاء تنسحب والصدى يتولى
تنويع70 BPM · صول الصغير · 4 مازورات
Gm–Gm–Cm–Cm. يختفي الصنج في المازورتين 3 و4، ويعزف الغيتار ضربة واحدة في المازورة على النبضة 2 داخل صدى طويل، وتُجاب جمل الميلوديكا القصيرة في المازورتين 1 و3 بتكراراتها نفسها. الباص لا يتوقف أبدًا.
دانسهول رقمي بسرعة 100 BPM: ريدم بلوحة المفاتيح
تنويع100 BPM · دو الصغير · 4 مازورات
Cm–Cm–B♭–Cm، الصوت الذي تلا «Under Me Sleng Teng» عام 1985: آلة إيقاع (كيك على 1 و3 و«and» من 3، وسنير على 2 و4)، وريف باص بموجة square يحمل اللحن، وضربات بيانو كهربائي على كل «and» وصفير قصير في المازورتين 2 و4.
دراسات مرجعية
دراسة: One Love/People Get Ready، اللازمة (76 BPM)
دراسة مرجعية76 BPM · سي بيمول الكبير · 8 مازورات
دراسة لـ: One Love/People Get Ready – Bob Marley and the Wailers
B♭–F–E♭ B♭–F B♭، مرتين. يضرب البيانو كل «and»، ويجيب الباص بنغمات الثُّمن، وتضع الطبول الكيك على 1 و3 و«and» من 3 مع حشوة توم في المازورتين 4 و8، ويبقى الخط الغنائي بين B♭3 وG4.
دراسة: Jammin’، المقطع (122 BPM)
دراسة مرجعية122 BPM · سي الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Jammin' – Bob Marley and the Wailers
إيقاع steppers: الكيك على كل نبضة، والريم غالبًا على 3 وعلى «و» الرابعة. تعزف الغيتار ضربات قصيرة على 2 و4 عبر Bm7–E، Bm7–E، G، F♯m7 (في المازورتين 5 و6، Bm7 لمازورة ثم E)، ويصعد الباص B–D–E.
دراسة: No Woman, No Cry (Live!)، اللازمة (78 BPM)
دراسة مرجعية78 BPM · دو الكبير · 8 مازورات
دراسة لـ: No Woman, No Cry (Live!) – Bob Marley and the Wailers
C–G/B | Am–F | C–F–C | G، مرتين. ينزل الباص C–B–A–F، ويمسك الأورغن كل كورد ويتحرك بالثُّمنيات عبر F–Em–Dm–C في المازورة 3، وتحافظ الطبول على باكبيت بسيط تحت اللحن المغنّى.
دراسة: Red Red Wine، المقطع الأول (89 BPM)
دراسة مرجعية89 BPM · دو دييز الكبير · 8 مازورات
دراسة لـ: Red Red Wine – UB40
ريغي بريطاني من عام 1983 في سلم D♭ الكبير: D♭–G♭ | A♭–A♭11 ثلاث مرات، ثم A♭ | G♭–A♭. تعزف الغيتار ضربة قصيرة على كل «و»، ويقفز الباص بين كل جذر وأوكتافه، وتتبع ضربة سنير خفيفة النبضتين 2 و4 بفارق سادس عشر.
تبني الأقسام التالية الريديم طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة: أدِر أحد المقابض أثناء تشغيل الحلقة لتسمع ما يفعله، أو اعزف على المفاتيح والحلقة متوقفة. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس.
1. الـ one drop
اعزل Drums وعُدّ معها: واحد، اثنان، ثلاثة، أربعة. على الضربة 1 لا تسمع إلا صنجًا. تضرب الطبلة الكبيرة ونقرة الحافة (ضربة بالعصا عرضًا على السنير) معًا على الضربة 3، ولا مكان آخر. هذه الضربة الأولى الغائبة هي «الـ drop» الذي سُمّي الإيقاع باسمه، ولهذا يبدو الريغي مسترخيًا إلى هذا الحد: أثقل ضربة تأتي في منتصف المازورة، لا في بدايتها.
يعزف الصنج المغلق نوتات الثُّمن، أعلى على كل ضربة منها بين الضربات، مع ضربة إضافية خافتة على آخر سدس عشر تمامًا تقود إلى المازورة التالية. الإيقاع متأرجح: ذلك السدس عشر الأخير يصل متأخرًا قليلًا، فتميل الصنجات إلى الخلف بدل أن تتكتك كالساعة. بسرعة 76 BPM تكون المازورة طويلة، والفراغ حول كل ضربة جزء من الإيقاع.
كل مازورة ثانية تضيف رفعة صغيرة. ينفتح الصنج على «و» الضربة 3، ويغلقه الصنج المغلق بعد ثُمن، كما تُغلق قدم عازف الطبول الصنجين. وتجلس نقرة حافة خافتة (ghost note) على «و» الضربة 4. وفي المازورة 8 تصبح الضربة الأخيرة زخرفة (fill): أربع طبول توم بنوتات من فئة السدس عشر، من الحاد إلى الغليظ، تدحرجك عائدًا إلى المازورة 1.
2. الباص يجيب الطبول
أضف Bass. في الريغي الباص هو الآلة القائدة في الفرقة: عميق ومستدير وعالٍ ولحني. استمع إلى حيث يضرب بأقوى ما يكون: نوتة جذر طويلة على الضربة 1، حيث تصمت الطبول بالضبط. ثم يعزف جملة قصيرة حول الضربة 3، حيث تقع الطبول. يتناوب الباص والطبول بدل أن يضربا معًا.
يُبنى الخط من نوتات الكورد: الجذر والثالثة والخامسة، وكثيرًا ما تكون الخامسة تحت الجذر، إضافة إلى بضع سكتات تترك الريديم يتنفس. آخر ثُمن في كل مازورة ثانية يشير إلى الكورد التالي: C صعودًا إلى D، وE عودةً إلى A، وB نزولًا إلى G. وفي المازورة 8 يعزف الباص G♯، تحت A بنصف درجة، فينزلق بالحلقة عائدًا إلى بدايتها.
3. كوردان ومساحة واسعة
الهارموني في الريغي بسيط، فيأتي الإيقاع والأغنية أولًا. يدوم كل كورد مازورتين:
- المازورات 1–4: i – i – iv – iv (لا الصغير، ري الصغير)
- المازورات 5–8: i – i – VII – VII (لا الصغير، صول الكبير)
تسمّي الأرقام الرومانية كل كورد بحسب درجة السلّم التي يُبنى عليها: أحرف صغيرة للكوردات الصغيرة، وأحرف كبيرة للكوردات الكبيرة. كثير من الريديمات يتأرجح بين كوردين فقط طوال الأغنية. هنا يتناوب كورد الأساس لا الصغير مع ري الصغير أولًا، ثم مع صول الكبير، الكورد الذي يقع تحته بدرجة كاملة، فيقود عائدًا إلى لا الصغير في الدورة التالية.
4. السكانك: «تشك» على 2 و4
أضف Skank. يعزف الكوردات ضربات قصيرة لامعة على الضربتين 2 و4 فقط، كعازف غيتار يكتم الأوتار مباشرة بعد كل ضربة. تقع الكوردات عاليًا، حول A فوق دو الوسطى، في توزيعات صغيرة من ثلاث نوتات، فلا تعترض طريق الباص أبدًا.
استمع إلى ما يلي كل ضربة: يكررها الديلاي بعد ثُمن منقوط، فتصبح كل «تشك» «تشك-آ». الصدى جزء من الإيقاع، لا زينة. وفي المازورة 8 يضاعف السكانك ضرباته على الضربة 4، بفارق سدس عشر، كدفعة صغيرة نحو الدورة التالية.
5. الفقاعة
أضف Organ. على كل ضربة يعزف كوردين سريعين في الشقوق بين الأجزاء الأخرى: الكورد الأخفض على «و» الضربة، ثم الكورد نفسه أعلى بعد سدس عشر. وتبقى الضربات نفسها فارغة. هذه «الفقاعة» (bubble) بضعف السرعة تجعل السرعة البطيئة تبدو حافلة من غير أن تزدحم.
شغّل الآن الأجزاء الأربعة وعُدّ الأسداس عشر في مازورة واحدة التي لا يقع فيها شيء على الإطلاق. هي قليلة، لأن كل جزء يملأ موضعًا مختلفًا: الباص على 1، والطبلة الكبيرة والحافة على 3، والسكانك على 2 و4، والأورغن بينها. اكتم الأورغن فتنفتح الفجوات مجددًا. الريغي مبني على الفراغ، ولكل جزء نصيبه منه.
6. امزجه كمهندس دَب
يبدأ كل جزء من صوت مصنعي في Ensemble، مع تغيير بعض الإعدادات لهذا الريديم. يعرض زر تعديل الصوت كل القيم، ويُفتح المشروع نفسه في DAW. القيمة المكتوبة بصيغة 58/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127، وقد يعرضها المحرر محوّلة، كنسبة مئوية أو زمن مثلًا.
Drums (T1): محرك Drum، TIGHT KIT
TIGHT KIT طقم جاف ومشدود على محرك Drum. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 36 هي الطبلة الكبيرة، و37 الحافة (ضربة عرضية)، و42 الصنج المغلق، و46 الصنج المفتوح، و50 و48 و45 هي طبول التوم. ترتفع TUNE إلى 76/127 لنقرة حافة أعلى وأكثر طقطقة، وترتفع DECY قليلًا من 56/127 إلى 58/127. ويرتفع إرسال الريفرب (REV) إلى 20/127. إنه يحمل الطقم كله، لكنك تسمع النابض غالبًا على نقرة الحافة، أحدّ الضربات. ويبقى إرسال الديلاي عند 0.
Bass (T2): Duo، موجة مثلثية واحدة
يبدأ الباص من SUB BASS على محرك Duo ويحوّله إلى باص كهربائي دافئ شبه جيبي. WAVE على TRI مع MIX عند 0، فيعزف مذبذب مثلثي واحد. يقع مرشِّح التمرير المنخفض عند CUT 52/127 (نحو 390 Hz) مع RES عند 0، فهناك ثقل وفير وتكاد الترددات العالية تغيب، ولا يحرّكه غلاف المرشِّح إلا قليلًا. غلاف المضخم: A 5 ms، وD 410 ms، وS 70 %، وR 120 ms، ووضع الأصوات MONO، ويربط انزلاق قصير مدته 30 ms النوتات. الباص جاف تمامًا: بلا كورس ولا ديلاي ولا ريفرب.
Skank (T3): Physical، وتر منقور
يُنمذج PLUCK على محرك Physical وترًا (MODEL STRNG)؛ ويعزف محرك Physical ثلاثة أصوات لكل جزء، أي ثلاثيًا واحدًا تمامًا. ترتفع BRIT إلى 115/127 لهجوم لامع، وPOS إلى 15/127، أي النقر قرب طرف الوتر لنغمة أرفع، وEXC إلى 25/127. تتوقف الضربة فورًا تقريبًا لأن النوتات قصيرة والتحرير سريع. تنخفض DAMP إلى 62/127 فقط، وSTRC إلى 48/127: قيم DAMP الأدنى ترفع طبقة نموذج STRNG فيخرج عن ضبط الأورغن. الإرسالات: DLY 35/127 للصدى، وREV 25/127 للمسة من النابض، والجزء موجّه 15 % إلى اليمين.
Organ (T4): Wheel، أورغن بقضبان سحب وإيقاع
يملك JAZZ PERC على محرك أورغن Wheel أصلًا الإيقاع (PERC 2ND) ونقرة المفاتيح اللذين يجعلان نوتات الأورغن القصيرة تبرز. ويتحول التسجيل REG إلى BRITE لنغمة ألمع. يضيف إرسال كورس بقيمة 30/127 (CHO) تلألؤًا خفيفًا، وREV 10/127 قليلًا من النابض. والأورغن موجّه 20 % إلى اليسار، مقابل السكانك، ويقع أخفض في المزج.
المؤثرات المشتركة في الـ Set
تتشارك الأجزاء الأربعة مسارات الإرجاع Chorus وDelay وReverb في Ensemble Set. يستخدم الريفرب النوع SPRING (SIZE 60/127، وDAMP 50/127): «البوينغ» النابضي لخزان ريفرب النابض هو الصوت المميز للريغي والدَّب. الديلاي مضبوط على 1/8D، أي ثُمن منقوط، مع FDBK عند 55 (يُعرض 43 %)، وCOLR 45/127 لتكرارات أدكن قليلًا، وMIX 80/127. ويحتفظ الكورس بإعداداته الافتراضية. في التوازن يحمل الباص والطبول أكبر ثقل، ويخترق السكانك المزج بذرى قصيرة لامعة، ويقع الأورغن أخفض، خلفهما. وعلى المخرج الرئيسي يبقى LOWCUT على OFF وتبقى MASTER عند 127.
جرّب هذا في DAW
يحمّل زر افتح في DAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Organ محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا: اعزف على المفاتيح الظاهرة على الشاشة أو على لوحة مفاتيح الحاسوب لتجرّب فقاعتك الخاصة فوق الريديم. ثم جرّب هذه التغييرات الثلاثة:
- One drop وrockers وsteppers: في مقطع T1، أضف ضربة طبلة كبيرة على الخطوة 1 من كل مازورة (الضربة 1) لتحوّل الـ one drop إلى rockers. ثم أضف ضربات طبلة كبيرة على الضربتين 2 و4 أيضًا، أي طبلة كبيرة على كل ضربة، للحصول على steppers. استمع إلى الريديم ينتقل من الاسترخاء إلى المسير.
- رمية دَب: أتمت إرسال REV في T3 ليقفز من 25/127 إلى 100/127 لضربة سكانك واحدة في المازورة 4، ثم يعود. ثم استبدل زخرفة المازورة 8 بنقرة حافة واحدة على الضربة 4 (بلا توم ولا صنجات بعدها)، وأتمت إرسال DLY في T1 ليرتفع إلى نحو 90/127 لتلك الضربة وحدها ثم يُغلق بعدها مباشرة: الإرسال يحمل الطقم كله، فأي شيء آخر داخل النافذة المفتوحة سيتردد صداه أيضًا. ولِلحظة، ارفع FDBK في الـ Set إلى نحو 85 (يُعرض 67 %) لذيل صدى دَب طويل.
- مزج دَب: اكتم T3 وT4 في المازورات 1–4، فلا يعزف إلا الباص والطبول، وأعدهما في المازورة 5. ثم ضع Filter في وضع التمرير العالي على المخرج الرئيسي وامسح تردده من 20 Hz صعودًا إلى 600 Hz ثم عودةً على امتداد مازورتين: يختفي الباص ثم يعود.
تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.
التاريخ
كيف تشكّل الأسلوب
انتقلت الموسيقى الشعبية الجامايكية من السكا في مطلع الستينيات، السريعة الغنية بالنحاسيات والمتجذرة في الآر أند بي والدو-ووب الأمريكيين، إلى الروكستيدي نحو 1966–68، الأبطأ والأبرز باصًا، ثم إلى الريغي نحو 1968. وفي ذلك العام حصل النوع أيضًا على اسمه في أسطوانة مع نجاح Toots and the Maytals «Do the Reggay». أما الإيقاع نفسه فكان يتشكّل منذ عام أو عامين: بدأ عازفو مفاتيح مثل Jackie Mittoo وWinston Wright يقطّعون الأورغن في نمط أسرع وأكثر قفزًا خارج النبضة، كثيرًا ما يُسمّى «الشافل» (shuffle). ويسري هذا الصوت في الأغنيات المنفردة التي تُذكر عادةً جسورًا من الروكستيدي، «Say What You're Saying» لـ Clancy Eccles و«People Funny Boy» لـ Lee Perry، وتُدرج «Long Shot (Bus' Me Bet)» لـ The Pioneers بانتظام بين أوائل الأسطوانات التي اكتمل فيها الإيقاع الجديد.
سيطر منتجون وأصحاب أنظمة صوت (sound systems) مثل Coxsone Dodd في Studio One، وDuke Reid في Treasure Isle، وKing Tubby، وLee Perry في Black Ark، على الاستوديوهات وأنظمة الصوت في الشوارع. ونمت «النسخ» (versions) الآلية التي كانت تُحفر لأنظمة الصوت لتصبح الدَّب، حيث صارت طاولة المزج نفسها آلة موسيقية. وحمل فيلم The Harder They Come (1972)، الذي وصلت موسيقاه التصويرية إلى أمريكا الشمالية عام 1973، وأول ألبوم لـ Bob Marley and the Wailers لدى Island، Catch a Fire (1973)، الريغي إلى العالم.
كانت الأدوات استوديوهات صغيرة في Kingston بمسارات قليلة، وأنظمة صوت مصنوعة يدويًا، وديلايات شريطية، وريفربات نابضية، ولاحقًا لوحات مفاتيح وآلات طبول رخيصة. وفي 1985 أطلقت «Under Me Sleng Teng»، المبنية على إيقاع مُعدّ مسبقًا في لوحة مفاتيح Casio رخيصة، عصر الدانسهول الرقمي. ومن أحفاد الريغي الدَّب والدانسهول والـ lovers rock البريطاني والـ 2 Tone والجنغل والدرام آند بيس والدبستب والريغيتون، وفي 2018 أدرجت UNESCO موسيقى الريغي في جامايكا على قائمتها للتراث الثقافي غير المادي.
تسجيلات بارزة
- «Long Shot (Bus' Me Bet)» – The Pioneers، 1968
تُدرج بانتظام بين أقدم تسجيلات إيقاع الريغي. - «Do the Reggay» – Toots and the Maytals، 1968
النجاح الذي وضع اسم النوع على أسطوانة. - «People Funny Boy» – Lee "Scratch" Perry، 1968
أغنية منفردة انتقالية يحملها شافل الأورغن الجديد القافز. - «The Harder They Come (soundtrack)» – Various artists, with Jimmy Cliff، 1972
الموسيقى التصويرية للفيلم الجامايكي من بطولة Jimmy Cliff، ويُعدّ أنه أوصل الريغي إلى العالم. - «Catch a Fire» – Bob Marley and the Wailers، 1973
أول ألبوم لـ The Wailers لدى Island، أُعيد مزجه وأضيفت إليه تسجيلات في London لجمهور روك عالمي. - «King Tubbys Meets Rockers Uptown» – Augustus Pablo and King Tubby، 1976
علامة فارقة في الدَّب: ريمكسات King Tubby وميلوديكا Augustus Pablo تطفو فوقها. - «Under Me Sleng Teng» – Wayne Smith (prod. Prince/King Jammy)، 1985
كثيرًا ما يُسمّى أول ريديم رقمي بالكامل في الريغي، وهو من أكثر الريديمات التي أُعيد الغناء عليها على الإطلاق.
أبرز الشخصيات
- Bob Marley
تنقّل مع The Wailers بين السكا والروكستيدي والريغي، وصار صوت النوع في العالم. - Toots Hibbert (Toots and the Maytals)
أطلق على النوع اسمه مع «Do the Reggay». - Coxsone Dodd
منتج وصاحب نظام صوت في Studio One، موطن كثير من الريديمات الكلاسيكية. - King Tubby (Osbourne Ruddock)
مهندس وصانع أنظمة صوت حوّل إعادة المزج إلى دَب. - Lee "Scratch" Perry
منتج في استوديو Black Ark الخاص به، صنع أسطوانات The Wailers المبكرة ودفع الدَّب إلى أرض سريالية. - Augustus Pablo
عازف ميلوديكا ومنتج، صوت الدَّب الآلي. - Jackie Mittoo
عازف مفاتيح في Studio One يرتبط اسمه بشافل الأورغن الذي ساعد في تحديد الإيقاع الجديد. - King Jammy
أنتج «Under Me Sleng Teng» والدانسهول الرقمي الذي تلاها.
حكايات
الدَّب من غناء غائب (رواية متنازع عليها جزئيًا)
نحو 1967–68، في استوديو Treasure Isle الخاص بـ Duke Reid، كان مهندس حفر يصنع أسطوانة فريدة («dub plate») لصاحب نظام الصوت Ruddy Redwood، فأسقط الغناء منها. ومع ذلك شغّل Redwood النسخة الآلية في حفلاته، فصارت النسخ الآلية عنصرًا ثابتًا في أنظمة الصوت. وبدأ King Tubby، الذي كان يحفر الأسطوانات لـ Reid أيضًا، يحوّلها إلى ريمكسات إبداعية. كثيرًا ما يُنسب هذا السهو إلى المهندس Byron Smith، لكن الأسماء والسنة تختلف بين الروايات، لذا فقصة النشأة هذه متنازع عليها جزئيًا.
حريق Black Ark (رواية متنازع عليها)
احترق الاستوديو المنزلي لـ Lee Perry، Black Ark، حيث سجّل كثيرًا من كلاسيكيات الروتس والدَّب، في وقت ما بين نحو 1979 و1983. وكان Perry يقول عادةً إنه أشعل النار بنفسه ليطرد الطاقة السيئة، لكن أفرادًا من عائلته وصفوا حريقًا كهربائيًا وقع أثناء محاولة لإعادة بناء الاستوديو. وأي الروايتين صحيحة أمر متنازع عليه.
إعداد مسبق في Casio يغيّر كل شيء
حصل Wayne Smith وNoel Davey على لوحة مفاتيح منزلية صغيرة من طراز Casio MT-40؛ وكان Davey يأمل في سينث أغلى بكثير. فبنيا أغنية على أحد إيقاعاتها المعدّة مسبقًا، وأصدر المنتج Prince Jammy «Under Me Sleng Teng» عام 1985. كانت نجاحًا هائلًا، وصارت من أكثر الريديمات التي أُعيد الغناء عليها على الإطلاق، وافتتحت العصر الرقمي للدانسهول.
المصادر
الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.
- Wikipedia: Reggae
- Dancehall Mag: What is reggae? History, sound, key artists
- Acoustic Music: Reggae, ska and rocksteady
- Wikipedia: King Tubby
- Encyclopedia.com: King Tubby
- Perfect Sound Forever: King Tubby
- Wikipedia: Black Ark Studios
- Red Bull Music Academy: Lee Perry and the fire
- Wikipedia: Catch a Fire
- Wikipedia: King Tubbys Meets Rockers Uptown
- Reggae Roast: Riddim breakdown, Sleng Teng
- Preserved Instincts: Under Me Sleng Teng
- UNESCO: Reggae music of Jamaica