Resonator: afine ruído em uma nota que ressoa
Um disparo curto pode fornecer a energia para uma cauda afinada. O Resonator seleciona o que ressoa depois dessa excitação; a fonte não precisa conter uma melodia tocada.
Encontre a nota depois do impacto
Um ressonador é mais fácil de entender com um impulso: uma perturbação breve seguida de tempo para ressoar. Esta fonte de ruído original de oito segundos usa disparos curtos de banda larga, e não impulsos matemáticos de uma única amostra. Ela contém um piso de ruído muito baixo entre os disparos, então esses intervalos não são silêncio absoluto. Ouça uma continuação afinada em vez de tratar cada trecho visível da forma de onda como a saída ressonante.
Apenas o ressonador I está ativado abaixo. Sua Note é o número MIDI 57, ou 220 Hz; o painel chama isso de A2 conforme sua convenção de numeração de oitavas. Esse número define uma afinação fixa, não uma solicitação de nota MIDI externa. O áudio de entrada excita diretamente o loop de feedback comb. Comece com um volume de escuta moderado, porque a ressonância sustentada pode fazer uma entrada pequena parecer muito mais proeminente.
Encontre uma ressonância afinada dentro de um disparo de ruído
Reduza Decay de 65% em direção a 25% e depois restaure. O que importa ouvir é quanta energia afinada sobrevive depois de cada disparo, não apenas o volume do disparo em si. Em valores altos, caudas vizinhas podem se fundir em uma nota contínua. Isso é útil para transformar percussão em um drone, mas encurte o Decay quando o ritmo precisar de espaços distintos.
Construa uma harmonia um ressonador por vez
Ative o II e ajuste seu Pitch para +7 st. A primeira Note ancora o banco; o Pitch em II–V é um deslocamento em semitons a partir dela. Adicione o III em +12 st só depois de conseguir distinguir a quinta da fundamental. Evite ativar os cinco de uma vez: um acorde pode esconder qual componente está congestionando a região grave.
Cada coluna tem Tune em cents para pequenas desafinações e seu próprio campo Gain para equilíbrio. Esses ganhos de coluna usam a escala de exibição de 0–100 do painel, não a escala em dB do knob Gain de saída. Abaixe uma voz dominante em vez de aumentar todas as mais baixas. Experimente alguns cents de Tune no II para gerar batimento e desfaça se a harmonia deixar de ficar estável.
Const mantém o alvo de decaimento independente da afinação. Deixe-o ativado ao comparar intervalos, para que uma mudança de registro fique menos misturada com uma mudança de decaimento. Width espalha II–V no estéreo; com apenas o I ativado, não é um bom primeiro experimento. Adicione largura depois de estabelecer o acorde e verifique se o ataque central continua fácil de localizar.
Escolha qual energia entra e qual sobrevive
Color controla o amortecimento dentro dos loops ressonantes. Abaixe-o para escurecer a ressonância; aumente-o para manter mais detalhes de agudos. Ele interage com o Decay, então compare de novo a duração da cauda depois de uma grande mudança de brilho. Uma ressonância mais escura pode ficar atrás de uma percussão movimentada, enquanto uma ressonância longa e brilhante pode competir com cada novo golpe.
O Mode A suporta uma série harmônica completa; o Mode B muda o comportamento do loop em direção aos harmônicos ímpares. Compare-os com uma voz e a Note inalterada antes de reconstruir o acorde. Você está mudando o caráter da estrutura ressonante, não escolhendo entre maior e menor. Use os controles de Pitch de cada voz para intervalos musicais.
Input ativa o passa-altas da excitação, e Filter define sua frequência de corte. Aumentá-lo reduz a energia de graves que entra nos ressonadores. Isso pode impedir que um bumbo excite demais o efeito, mas um corte excessivo pode deixar sem energia justamente o som que você queria fazer ressoar. Não é um controle de corte de graves na saída. Por fim, abaixe o Dry/Wet para recuperar mais do golpe não afinado. O equilíbrio certo é aquele em que a nova nota sustenta o groove em vez de substituir cada transiente pelo mesmo acorde.