نيو سول: إيقاع متأخر عن النبضة، وكوردات تاسعة على Rhodes، وباص يغنّي، و«أووه» في الخلفية
أعاد النيو سول في التسعينيات موسيقى السول التي كانت تعزفها الفرق في السبعينيات، ووضعها فوق طبول هيب هوب بطيئة. أمران يصنعان سحره: كوردات جاز مليئة بالتاسعات والحادية عشرات، وإيقاع يميل إلى الخلف متأخرًا عن النبضة. في هذه الحلقة تتباطأ الطبول عن قصد، ويغنّي الباص بين ضربات الطبلة الكبيرة، ويحمل البيانو الكهربائي الكوردات، وتجيب أصوات بلا كلمات في النصف الثاني.
فكّك الحلقة
اضغط تشغيل واترك المازورات الثماني تدور عدة مرات. Drums وBass وVoices وOrgan هي T1–T4 في Ensemble Set. أما Keys فمختلف: إنه آلة Electric على مسار خاص بها بعد الـ Set، لأن Ensemble لا يملك محرك بيانو كهربائي. الأجزاء الخمسة كلها نوتات MIDI أصلية كُتبت لهذا الدرس، وتُعزف مباشرة في متصفحك، فما تسمعه يصدر عن الأجهزة نفسها التي يمكنك تعديلها.
درس
نيو سول على 84 bpm: أربعة أجزاء على Ensemble Set واحد، إضافةً إلى بيانو كهربائي
درس84 BPM · مي بيمول الكبير · 8 مازورات
الحلقة التي يفكّكها هذا الدرس: غروف متأخر عن النبضة مع هاي هات بالخماسيات، وباص لحني، وكوردات رودس بلا أساس، وأصداف أورغن، و«أووه» خلفية.
جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…
تنويعات
فامب دوري: Cm9 وF13 بسوينغ قوي (92 BPM)
تنويع92 BPM · C دوري · 4 مازورات
كوردان، لكل منهما مازورة، وسوينغ بنسبة 59 % على النوار السادس عشر. استمع إلى نغمة A الطبيعية في الفلوت فوق F13: إنها الدرجة السادسة في C الدوري، النغمة التي تجعل هذا السلم الصغير يبدو مضيئًا.
هيب هوب سول: إيقاع بوم باب تحت كوردات الجاز (88 BPM)
تنويع88 BPM · فا الكبير · 8 مازورات
Dm9 - Gm9 - C13 - Fmaj9 فوق طبلة جهيرة وسنير قويتين مع سوينغ بنسبة 60 % على الهاي هات. يغني اللحن الرئيسي بلا كلمات ألوان الكوردات: التاسعة في Dm9، والثالثة عشرة والسابعة المخفوضة في C13، ثم الثالثة في Fmaj9.
تاسعات متوازية: شكل maj9 واحد ينزلق نزولًا ثم صعودًا (78 BPM)
تنويع78 BPM · ري الكبير · 4 مازورات
Dmaj9 وCmaj9 وB♭maj9 وCmaj9: الشكل نفسه ذو النغمات الأربع يُنقل كاملًا، وكل كورد ينزلق إلى مكانه من نصف درجة أعلى في آخر نوار سادس عشر. ويتحرك اللحن الرئيسي معه، من تاسعة كل كورد إلى سابعته ثم يعود.
بالاد سول بميزان 12/8: ii - V - I في D♭ (66 BPM)
تنويع66 BPM · دو دييز الكبير · 4 مازورات
كل نبضة مقسومة إلى ثلاث: يخفق الرودز على كل ثلاثية، ويمسك الأرغن E♭m9 وA♭13 وD♭maj9 وB♭m9، وتقع ضربة حافة السنير على الثانية والرابعة. ويربط اللحن الرئيسي جمله بمقدمات ثلاثية.
تراب سول: كوردات نيو سول فوق 808 (70 BPM)
تنويع70 BPM · سي بيمول الصغير · 4 مازورات
B♭m9 وG♭maj9 وE♭m9 وF7(♯9) فوق إيقاع تراب: هاي هات بالنوار السادس عشر مع لفّات بالنوار الثاني والثلاثين والثلاثيات، والسنير والتصفيق معًا على الثانية والرابعة. ينزلق الـ808 صعودًا حيث تتداخل نغمتان منه (من B♭ إلى D♭، ومن E♭ إلى F) ويثبت في كل مكان آخر.
بروكن بيت بريطاني: جاز سول بسنير مُزاح (104 BPM)
تنويع104 BPM · لا الكبير · 8 مازورات
Bm9 - E13 - Amaj9 - F♯7(♯9) على طريقة لندن: تأتي ضربة السنير الثانية على نصف النبضة الرابعة في مازورة، وعلى الرابعة في المازورة التالية بعد ضربة إضافية على النوار السادس عشر الثاني من الثالثة. استمع إلى الساكسفون وهو يحط على السابعة المخفوضة في E13 ثم على ثالثة عشرتها.
دراسات مرجعية
دراسة: «Doo Wop (That Thing)»، اللازمة المغناة (100 BPM)
دراسة مرجعية100 BPM · ري الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Doo Wop (That Thing) – Lauryn Hill
Am ثم Gm، مازورة لكل منهما، كثلاثيات بيانو بنوار ثامن منتظم في الطبقة العالية، فوق إيقاع بوم باب مع الهاي هات المفتوح على نصف النبضة الثالثة. يهبط اللحن A - B♭ - A - G - G - F، ويمشي الباص بلا دساتين نزولًا من G.
دراسة: «Lady»، اللازمة ولازمة الغيتار (85 BPM)
دراسة مرجعية85 BPM · E♭ دوري · 8 مازورات
دراسة لـ: Lady – D'Angelo
ريف الغيتار هو الأغنية: جملة من مازورتين في E♭ الدوري تبدأ من جذر كل كورد وتصعد بالنوار السادس عشر إلى سابعته. يعزف الباص نغمة في كل نبضة (E♭ - G♭ - A♭، A♭ - E♭ - E)، ويمسك البيانو E♭m9 وA♭m9 والشكل نفسه فوق E.
دراسة: «Spanish Joint»، اللازمة (112 BPM)
دراسة مرجعية112 BPM · دو الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Spanish Joint – D'Angelo
ii - V صغير يعود مرارًا إلى Cm7: Dm7♭5 وG7(♭13)، يرافقهما الغيتار بنوار سادس عشر مُسبَّق. استمع إلى الإيقاع اليدوي: كونغا على كل نوار سادس عشر تقريبًا، وكلها تقريبًا نغمات خافتة، حول ضربة حافة وتصفيق خارج النبضة.
دراسة: «Redbone»، اللازمة (80 BPM)
دراسة مرجعية80 BPM · مي بيمول الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Redbone – Childish Gambino
B - C♯ - E♭m: يصل البيانو الكهربائي إلى E♭m على نصف النبضة الرابعة ويمسكه طوال المازورة التالية. تدخل اللازمة المغناة على النبضة الرابعة من المازورة 1، ويهبط الغيتار من B♭ إلى E♭ بالنوار السادس عشر، وتتخطى الطبلة الجهيرة النبضة الأولى في المازورات 2 و4 و6.
تبني الأقسام التالية الحلقة طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة، فهو يعمل مع Drums وBass وVoices وOrgan؛ أما Electric على Keys ومؤثراته فتُعدَّل بعد فتح المشروع في DAW. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس.
1. خلف النبضة
اعزل Drums. لا يكاد شيء هنا يقع على الشبكة تمامًا. المواضع التالية تعدّ نوتات الربع بدءًا من 0 عند أول المازورة، فالموضع 1.0 هو الضربة الثانية. تضرب الطبلة الكبيرة على الضربة القوية الأولى، ثم تتجوّل حول منتصف المازورة، عند 1.6 و2.4. ويأتي السنير على الضربة الخلفية متأخرًا قليلًا جدًا، عند 1.03 و3.03 بدل 1.0 و3.0: نحو 20 ميلي ثانية بهذه السرعة. وتملأ ضربات سنير خافتة (ghost notes، بشدة 35–40) عند 2.8 و3.8 الفراغات.
السرّ في الصنجات. فبدل تقسيم كل ضربة إلى ثُمنين متساويين، تعزف على الضربة نفسها ثم بعد 0.6 من الضربة. هذا تقسيم خماسي، 3 إلى 2، يقع بين الأثمان المستقيمة (0.5) وتأرجح الثلاثيات (0.67). صنجات قوية على الضربة (80) وخافتة بعدها (55) تجعل النمط يتهادى. ومع السنير المتأخر يميل الإيقاع كله إلى الخلف: هذا ما يقصده العازفون بعبارة «خلف النبضة».
كل مازورة ثانية تضيف لمسة «عازف الطبول السكران». تقع ضربتان إضافيتان للطبلة الكبيرة على مواضع سباعية، 2.86 و3.71، وتتعثران نحو المازورة التالية. تبدوان خاطئتين قليلًا عن قصد، وتشدّانك إلى الأمام. وفي المازورة نفسها ينفتح آخر صنج عند 3.6. والمازورة التالية تحذف الصنج على ضربتها الأولى، فيرنّ الصنج المفتوح حتى يغلقه الصنج عند 0.6، كقدم عازف الطبول. يتعامل محرك Drum مع الصنجات كما لو كانت هاي هات حقيقيًا: الصنج المغلق يقطع الصنج المفتوح.
تنتهي المازورة 8 بزخرفة (fill) متباطئة: بعد آخر صنج عند 3.0 تتوقف الصنجات، وتعلو ثلاث ضربات سنير عند 3.43 و3.6 و3.86 نحو المازورة 1. كل هذه المواضع مكتوبة يدويًا، لا ناتجة عن التأرجح، ولهذا فإعداد التأرجح (swing) في الدرس صفر. تخيّل النمط نفسه بصنجات على أثمان مستقيمة وسنير على 1.0 و3.0 تمامًا: سيبدو جامدًا ومستعجلًا. هذه الإزاحات الصغيرة هي الأسلوب نفسه.
2. باص يغنّي
اعزل Bass، ثم أضف Drums. تبدأ كل مازورة بجذر طويل على الضربة الأولى، مع الطبلة الكبيرة. ثم يعزف الباص الخامسة عند 1.6 والسابعة عند 2.4، حيث تتجوّل الطبلة الكبيرة بالضبط، والخامسة مجددًا على 3.0. إنه يتبع دفع عازف الطبول وتباطؤه لا الشبكة، ويعزف تقريبًا بقدر ما تعزف المفاتيح.
آخر نوتة في كل مازورة، عند 3.6، نوتة اقتراب تبعد نصف درجة عن الجذر التالي: A♭ إلى G، وG♭ إلى F، وB إلى B♭، وA إلى A♭. يقود الباص إلى كل تغيير كورد، فيغنّي الخط بدل أن يكتفي بتحديد الجذور. وفي المازورة 8 يعزف D وB، الثالثة و♭9 لكورد الدوران، قبل أن تعيد نوتة A إلى A♭ والمازورة 1.
3. كوردات الجاز وإحساس السول
اعزل Keys. يعزف البيانو الكهربائي كوردًا واحدًا في كل مازورة، وكل كورد مأخوذ من الجاز: تاسعات وحادية عشرات وثالثة عشرات بدل الثلاثيات البسيطة.
- المازورات 1–4: IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13sus4 (A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13sus4)
- المازورات 5–8: IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13(♭9) (A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13(♭9))
السلّم هو مي بيمول الكبير، لكن كورد الأساس لا يصل أبدًا: تبدأ الحلقة على IV وتنزل درجةً درجة إلى V، ثم تبدأ من جديد، فتطفو كفامب نيو سول طويل. انظر إلى النوتات في المقطع: اليد اليمنى لا تعزف الجذر أبدًا. هذه توزيعات بلا جذر، والباص يقدّم الجذر. تحضر C4 في سبعة من التوزيعات الثمانية، والنوتات الأخرى تتحرك غالبًا بنصف درجة أو درجة كاملة، فيبدو كل تغيير كتنهيدة لا كقفزة. وكل كورد مفروط أيضًا: كل نوتة أعلى تبدأ متأخرة قليلًا، والعليا متأخرة نحو 10 ميلي ثانية، كيدٍ على لوحة مفاتيح حقيقية.
استمع الآن إلى الإيقاع: كورد طويل على الضربة الأولى، وكورد قصير خافت عند 1.75، وثالث عند 2.5. في المازورتين 4 و8 يُدفع كورد A♭maj9 التالي مبكرًا، عند 3.75، فيقع التغيير قبل خط المازورة. المازورة 8 هي الدوران (turnaround). يضيف B♭13(♭9) نوتة B الطبيعية (الـ ♭9) ونوتة D (الثالثة)؛ كل منهما تبعد نصف درجة عن نوتة في A♭maj9، وهذا التوتر يشدّ الحلقة عائدًا بها إلى المازورة 1.
4. الأصوات والأورغن
أضف Organ. يمسك أورغن Wheel تحت كل مازورة كوردًا هيكليًا هادئًا من نوتتين، غالبًا الثالثة والسابعة للكورد، ويلصق ضربات البيانو الكهربائي القصيرة بعضها ببعض. ثم استمع إلى المازورات 5–8 مع Voices: تدخل «أووه» الخلفية في النصف الثاني، كما ينضم المغنّون المساندون في المقطع الثاني. لا يمكننا تضمين غناء مسجّل، فيحلّ محله محرك Voice في Ensemble بحرف علّة بلا كلمات.
تغنّي الأصوات النوتات المرشدة (guide tones): C فوق A♭maj9، وB♭ فوق Gm7(11)، وA♭ فوق Fm9، وG وA♭ فوق كورد الدوران. اعزل Voices وOrgan معًا وتتبّع الخط: لا يتحرك إلا بدرجة كاملة أو نصف درجة، كما ينتقل المغنّون المساندون بين الكوردات. يحدد زر افتح في DAW هذا الجزء، فتستطيع عزف خطك الخلفي الخاص على مفاتيحه.
5. دافئ وجاف وكسول قليلًا
يبدأ كل جزء من أجزاء الـ Set الأربعة من صوت مصنعي في Ensemble، مع تغيير بعض الإعدادات لهذا التوزيع، ويعرض زر تعديل الصوت كل القيم. ويبدأ البيانو الكهربائي من الإعدادات الافتراضية لجهاز Electric نفسه. القيمة المكتوبة بصيغة 40/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127، وقد يعرضها المحرر محوّلة، كنسبة مئوية أو زمن مثلًا.
Drums (T1): محرك Drum
DRUM KIT على محرك Drum، مع ضبط KIT على STD، الأقرب إلى طقم أكوستيك ناعم. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 36 هي الطبلة الكبيرة، و38 السنير، و42 الصنج المغلق، و46 الصنج المفتوح. تنخفض TONE إلى 45/127 لطقم أدكن، وTUNE إلى 60/127، وDECY إلى 55/127، وSNAP إلى 55/127. وتُخفض ACC إلى 85/127، ويتحول KICK إلى ROUND لطبلة كبيرة أنعم وأكثر استدارة، ويحلّ DRV 20/127 مع إرسال تشويه بقيمة 15/127 (DST) محل دفء الشريط. ويبقى إرسال الريفرب صغيرًا (REV 12/127): طبول النيو سول جافة وقريبة.
Bass (T2): Duo، موجة منشارية مرشَّحة
يبدأ هذا من SQR BASS على محرك Duo ويغيّر معظمه. تتحول WAVE إلى SAW، مع قليل من المذبذب الثاني (MIX 30/127) بفرق دوزان 4 سنتات. مرشِّح التمرير المنخفض مغلق في معظمه (CUT 38/127، نحو 196 Hz) مع رنين قليل (RES 10/127)، فيكون الباص مستديرًا لا طنّانًا، ويضيف DRV 25/127 مع إرسال تشويه بقيمة 10/127 الدفء. ويمنحه الغلاف (ATK 2/127، وDEC 60/127، وSUS 75/127، وREL 25/127) شكل باص يُعزف بالأصابع. وضع الأصوات MONO مع انزلاق قصير جدًا (GLD 12/127)، ويبقى الباص جافًا: بلا كورس ولا ديلاي ولا ريفرب.
Keys: Electric على مسار خاص به
الجزء الذي على طراز Rhodes هو آلة Electric على مسار MIDI عادي بعد الـ Set. جُعلت إعداداتها الافتراضية أكثر نعومة: مطرقة أنعم بضجيج أقل، وColor أدكن للشوكة، وDrive أقل للاقط. تتبعها سلسلة. يضيف Saturator (Analog Clip، وDrive 3 dB، وOutput −2 dB) لمسة من الدفء. ويزيل EQ Eight كل ما تحت 100 Hz، فتترك الكوردات مساحة للباص. ويحرّك Auto Pan-Tremolo متزامن مع ربع منقوط (Rate 3/8، وAmount 25 %) الكوردات ببطء بين السماعتين. ويحلّ Reverb في النهاية (Decay 1.8 s، وDry/Wet 20 %) محل إرسال الريفرب. افتح المشروع في DAW لتعديل أي منها.
Voices (T3): محرك Voice
يبدأ هذا من CHOIR AAH على محرك Voice، وهو سينث فورمانت يشكّل نغمة طنّانة في هيئة حروف علّة. يضبط VOWL 30/127 صوت «أو»، وVOWL2 70/127 حرف علّة ثانيًا يميل نحو «آه»، مع TALK عند 20/127. يجعل BUZZ 40/127 وBRTH 35/127 النغمة ناعمة ومشبعة بالنَّفَس، وQ عند 70/127، وRAND 15/127 يجعل كل نوتة مختلفة قليلًا. يتيح هجوم لطيف (ATK 40/127) وتحرير متوسط (REL 70/127) للنوتات أن تتضخم وتخفت تدريجيًا، ويضيف LFO جيبي على طبقة الصوت اهتزازًا (vibrato) يظهر تدريجيًا بعد بداية كل نوتة (FADE 60/127): تعادل RATE 89/127 نحو 5.4 Hz، قريبًا من اهتزاز صوت المغني، وتُبقي PIT 1 مداه عند نحو خُمس نصف درجة صعودًا وهبوطًا. الإرسالات: كورس 30/127، وديلاي 20/127، وريفرب وفير، REV 60/127.
Organ (T4): محرك Wheel
SOFT FLUTE على محرك Wheel، وهو أورغن بعجلات نغمية. تسجيله، MELLO، مزيج ناعم من قضبان السحب 8′ و4′. ينتقل BODY من −2 إلى +2 ليملأ تلك القضبان، وينخفض TOP إلى −2، ويبقى الإيقاع (percussion) على OFF، وترتفع نقرة المفاتيح إلى CLICK 20/127، ويضيف DRV 15/127 قليلًا من الخشونة. يدور السماعة الدوّارة على SLOW. ويُمزج الأورغن بوصفه أهدأ الأجزاء، مع إرسال كورس 20/127، وريفرب 40/127، وبلا ديلاي.
المؤثرات المشتركة في الـ Set والمزج
تتشارك أجزاء الـ Set الأربعة مسارات الإرجاع Chorus وDelay وReverb في Ensemble Set. الكورس بطيء ومعتدل (CRT 30/127، وCDP 50/127). الديلاي مضبوط على 1/4 مع تغذية راجعة 40/127 ولون أدكن (COLR 50/127) لأصداء الأصوات. يستخدم الريفرب النوع HALL مع SIZE 80/127 وتخميد إضافي (DAMP 75/127) لذيل دافئ. وعلى المخرج الرئيسي يبقى LOWCUT على OFF وتنخفض MASTER إلى 84/127 لترك هامش. كثيرًا ما تضيف مزجات النيو سول ضغطًا لطيفًا على الناقل وتشبّعًا شريطيًا على الأغنية كلها؛ والمخرج الرئيسي للـ Set لا يملك مثل هذه الأجهزة، لذا تستغني عنها هذه الحلقة.
جرّب هذا في DAW
يحمّل زر افتح في DAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Voices محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا: اعزف على المفاتيح الظاهرة على الشاشة أو على لوحة مفاتيح الحاسوب لتجرّب خطك الخلفي الخاص فوق الحلقة. ومسار Keys، مع Electric ومؤثراته، موجود أيضًا. ثم جرّب هذه التغييرات الثلاثة:
- أنواع التأرجح: في مقطع T1، أوقف الالتصاق بالشبكة وانقل كل صنج يقع بعد 0.6 من الضربة إلى 0.5 (أثمان مستقيمة)، ثم إلى 0.67 (تأرجح الثلاثيات)، ثم أعده إلى 0.6 (خماسي). رقم واحد وثلاثة أحاسيس مختلفة.
- تأخّر السنير: انقل ضربات السنير الخلفية من 1.03 و3.03 إلى 1.0 و3.0 تمامًا، ثم إلى 1.06 و3.06. ابحث عن النقطة التي يبدو فيها الإيقاع كسولًا من غير أن يصير مهملًا.
- أعد التوافق الهارموني: في مقطع Keys، ابدأ المازورة 2 بانزلاق كروماتي. استبدل كوردها الأول بتوزيع A♭maj9 منقولًا نصف درجة إلى الأسفل (F♯3 A3 B3 D4، أي Gmaj9 بلا جذر) لضربة واحدة، ثم اعزف توزيع Gm7(11) من 1.0. الانزلاق إلى كورد من مسافة نصف درجة حركة كلاسيكية في النيو سول.
تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.
التاريخ
كيف تشكّل الأسلوب
ينظر النيو سول إلى سول السبعينيات. صنع Marvin Gaye وDonny Hathaway وStevie Wonder وCurtis Mayfield سولًا واعيًا اجتماعيًا وغنيًا هارمونيًا تعزفه فرق حقيقية، وهذا هو النموذج الذي أحياه الأسلوب في منتصف التسعينيات، في مواجهة الآر أند بي المصقول الذي كان يقوده المنتجون في ذلك الوقت.
كثيرًا ما يُستشهد بألبوم Plantation Lullabies لـ Me’Shell NdegeOcello وألبوم Sons of Soul لفرقة Tony! Toni! Toné!، وكلاهما من عام 1993، بوصفهما شكلين مبكرين، وأعلن Brown Sugar لـ D’Angelo (1995) ولادة الحركة. ثم نشر Urban Hang Suite لـ Maxwell (1996) وBaduizm لـ Erykah Badu (1997) هذا الصوت على نطاق واسع. وسوّقه مدير Motown التنفيذي Kedar Massenburg باسم «neo soul»؛ ولم يحب عدد من الفنانين هذه التسمية، ورأوا أنفسهم ببساطة موسيقيي سول أو آر أند بي.
بين نحو 1997 و2002 تشكّلت جماعة غير رسمية، Soulquarians، حول Questlove وD’Angelo وJ Dilla وJames Poyser، مع Erykah Badu وCommon وBilal وQ-Tip وMos Def وآخرين. عملوا في Electric Lady Studios في New York. ولفترة كانت ألبومات Voodoo لـ D’Angelo وMama’s Gun لـ Badu وLike Water for Chocolate لـ Common كلها قيد العمل في المبنى نفسه (وبعض الروايات تضيف Things Fall Apart لفرقة The Roots؛ والمصادر تختلف)، وشكّلت برمجة J Dilla للطبول خارج الشبكة إحساسهم الإيقاعي المشترك.
خفت النيو سول تجاريًا في منتصف العقد الأول من الألفية، لكنه استمر مع فنانين مثل Alicia Keys وJohn Legend وAnthony Hamilton. كما غذّى الآر أند بي البديل والسول البريطاني، وثقافة «neo-soul keys» و«neo-soul guitar» المنتشرة اليوم على الإنترنت.
تسجيلات بارزة
- «Plantation Lullabies» – Me'Shell NdegeOcello، 1993
نموذج أولي للأسلوب جمع السول والفانك والجاز والهيب هوب. - «Sons of Soul» – Tony! Toni! Toné!، 1993
فرقة آر أند بي من التسعينيات بحسّ سول السبعينيات. - «Brown Sugar» – D'Angelo، 1995
الأسطوانة التي أعلنت ولادة النيو سول. - «Maxwell's Urban Hang Suite» – Maxwell، 1996
ألحان متراكبة فوق إيقاع فانك؛ وهو مع Brown Sugar وBaduizm أحد الألبومات الثلاثة التي أسست الأسلوب. - «Baduizm» – Erykah Badu، 1997
إيقاعات بخطى الهيب هوب تحت غناء متأثر بالجاز: الألبوم الذي وسمه Massenburg باسم «neo soul». - «Voodoo» – D'Angelo، 2000
تحفة Soulquarians: مسترخٍ وحسّي وزلق إيقاعيًا. فاز بجائزة Grammy. - «Mama's Gun» – Erykah Badu، 2000
أسطوانة حميمة تبدو كأنها مسجّلة حيًّا، من جلسات Electric Lady، بمساهمات من J Dilla. - «Like Water for Chocolate» – Common، 2000
راب واعٍ يستوعب السول والجاز، أنتج معظمه J Dilla.
أبرز الشخصيات
- D'Angelo
مغنٍّ وعازف على آلات متعددة وراء Brown Sugar وVoodoo. - Erykah Badu
جعلها Baduizm وMama’s Gun الصوت النسائي الأبرز في هذا النوع. - Maxwell
Urban Hang Suite: فالسيتو على طريقة Smokey Robinson فوق الفانك. - Questlove (Ahmir Thompson)
عازف طبول The Roots، وقائد Soulquarians ومنظّمها. - J Dilla
منتج صار توقيته غير المُكمّم و«السكران» نبض الجماعة الإيقاعي. - James Poyser
عازف مفاتيح وأحد مؤسسي Soulquarians، وراء كثير من توزيعات الكوردات. - Kedar Massenburg
مدير Motown التنفيذي الذي صاغ مصطلح «neo soul» وسوّقه.
حكايات
طفل سكران في الثالثة
قال Questlove إنه حين سمع إيقاعات J Dilla أول مرة، بدت الطبلة الكبيرة كأن طفلًا سكران في الثالثة من عمره يعزفها. ومن هنا جاء اسم «عازف الطبول السكران» لهذا الإحساس، وهو الإحساس نفسه في ضربات الطبلة الكبيرة المتعثرة في كل مازورة ثانية من هذه الحلقة.
شريط لم يتوقف
أراد D’Angelo أن يبدو Voodoo في صورته النهائية كأنه تسجيل تجريبي، فعزف هو وQuestlove ساعات والشريط يدور، واحتفظا باللحظات الناجحة. وكان واجبهما المنزلي موسيقى الآخرين: سهرات طويلة مع إعادات Soul Train وتسجيلات حفلات مقرصنة لـ Marvin Gaye وJames Brown وPrince، كانت الفرقة تعيد عزفها في الاستوديو ثم تبطئها لتصنع منها إيقاعات جديدة. وهذا جزء كبير من سبب استغراق الألبوم نحو أربع سنوات؛ وتقدّر إحدى المراجعات الاستعادية المادة الخام بأكثر من 120 ساعة.
اسم لم يطلبه أحد (تسمية متنازع عليها)
جاء اسم «neo soul» من مدير شركة تسجيلات، لا من الموسيقيين. واعترض عدد من الفنانين على المصطلح حتى وهو يترسّخ، لذا لا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كان يسمّي نوعًا موسيقيًا حقيقيًا أم مظلة تسويقية.
المصادر
الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.
- Wikipedia: Neo soul
- Tracklib: What is neo-soul?
- Carnegie Hall timeline: Neo-soul
- Shatter the Standards: a guide to neo-soul albums
- WDET: Progressive Underground, a tribute to the Soulquarian sessions
- The Soulquarians (documentary)
- Apple Music: Voodoo
- Red Bull Music Academy: the Soulquarians at Electric Lady
- Red Bull Music Academy: D'Angelo lecture
- Wikipedia: Voodoo (D'Angelo album)
- Soul Tees: the Soulquarians
- Attack Magazine: drunk drummer-style grooves