غوفنغ: لحن خماسي ينزلق ويرتعش، وغوتشنغ وبيبا، وفرقة بوب، وصنوج أوبرا بكين
الغوفنغ (国风، «الأسلوب الوطني») بوب صيني يستعير من الموسيقى التقليدية: لحن على النوتات الخمس للسلم الخماسي الصيني ينزلق إلى نوتاته الطويلة ويهزّها كما يفعل ناي الخيزران أو المغني، وآلات وترية صينية بالنقر، وقسم إيقاع غربي تحتها، وصنوج أوبرا بكين عند تبدّل الأقسام. تمنح هذه الحلقة كل دور من هذه الأدوار مساره الخاص. لكن أولًا: لا يملك TuttiDAW بعد عيّنات لآلات صينية، لذا تعزف الغوتشنغ والديزي والصنوج أصواتُ Ensemble تقوم مقامها. استمع إلى النوتات والتقنيات، لا إلى الطابع الصوتي بدقة.
فكّك الحلقة
اضغط تشغيل واترك المازورات الثماني تدور عدة مرات. كل صف مسار في Ensemble Set: Drums على T1، وBass على T2، وGuzheng على T3، وDizi على T4. الأجزاء الأربعة كلها نوتات MIDI أصلية كُتبت لهذا الدرس، وتعزفها آلة Ensemble مباشرة في متصفحك. الغوتشنغ نموذج وتر من محرك Physical، والديزي هو فلوت محرك Sample، يقومان مقام الآلتين الحقيقيتين.
درس
بوب غوفنغ في مقام Yu الخماسي على مي (1=G) بسرعة 80 BPM: أربعة أجزاء على Ensemble Set واحد
درس80 BPM · Yu خماسي على مي (1=G) · 8 مازورات
الحلقة التي يفككها هذا الدرس: لحن على الديزي من E G A B D مع انزلاقات واهتزاز وتريل، وغوتشنغ يدحرج كوردات مفككة على أوتاره المطلقة مع غليساندو إلى المازورة 5، وطقم طبول ناعم وباص، ودحرجة توم إلى صنج الكراش حيث تعود الحلقة.
جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…
تنويعات
بالاد على الغوتشنغ في مقام Zhi الخماسي على لا (1=D) بسرعة 68 BPM
تنويع68 BPM · Zhi خماسي على لا (1=D) · 8 مازورات
يغني الغوتشنغ اللحن فوق الوتريات ونبض بنصف السرعة، على تسلسل الكانون D–A–Bm–F♯m–G–D–G–A: ثني بالضغط على النوتات الممسوكة، وترعيد منتظم (yaozhi) على نوتة A الطويلة، وغليساندو هابط إلى المازورة 5.
روك غوفنغ في مقام Yu الخماسي على لا (1=C) بسرعة 128 BPM
تنويع128 BPM · Yu خماسي على لا (1=C) · 8 مازورات
طقم طبول دافع وباص بالأثمان تحت Am–F–G–Am. يتبادل البيبا والديزي جملًا من مازورتين: نوتات البيبا الممسوكة lunzhi، أي الترعيد بالأصابع الخمس، ويختم بكورد مضروب؛ والديزي ينزلق ويعزف التريل.
غوفنغ إلكتروني في مقام Yu الخماسي على ري (1=F) بسرعة 140 BPM، بنصف السرعة
تنويع140 BPM · Yu خماسي على ري (1=F) · 8 مازورات
إيقاع بنصف السرعة مع دحرجات صنج، وباص عميق (sub)، ونقرات FM على الضربات الضعيفة بصياغات مفتوحة، تحت خط ديزي ينزلق خامسةً صعودًا إلى نوتة D العالية ويرتفع مجددًا في المازورة 6.
بوب بأسلوب الأوبرا (xiqiang) في مقام Shang الخماسي على ري (1=C) بسرعة 84 BPM
تنويع84 BPM · Shang خماسي على ري (1=C) · 8 مازورات
ست مازورات من الغروف تحت خط غنائي يُغنّى على طريقة الأوبرا: نوتات طويلة ممسوكة مع نوتات زخرفية، وانخفاضات، وتريل، واهتزاز واسع وبطيء. وفي المازورتين 7 و8 تتوقف الفرقة وتعزف الصنوج والصنج وطبلة الإيقاع نمط أوبرا بكين wujitou.
إيقاع أوبرا بكين: jijifeng (急急风) بسرعة 184 BPM
تنويع184 BPM · Yu خماسي على مي (1=G) · 8 مازورات
أسرع أنماط الصنوج والطبول، معزوفًا كما هو مدوّن: مدخل على طبلة الإيقاع، ثم يتناوب 仓 (الصنج الكبير والصنج الصغير والصنوج معًا) و切 (الصنوج مكتومة)، ثم ضربات الختام. على خشبة الأوبرا يعني الركض، أو دخولًا مستعجلًا، أو قتالًا.
إيقاع أوبرا بكين: مدخل – chongtou وsijitou ودحرجة (132 BPM)
تنويع132 BPM · Yu خماسي على مي (1=G) · 6 مازورات
ثلاثة أنماط متتالية: chongtou (يتناوب 仓 و才، شخص يدخل الخشبة مسرعًا)، وsijitou (أربع ضربات على الصنج الكبير، الوقفة)، وsibian yiluo (دحرجة على طبلة الإيقاع، ثم ضربة واحدة من الفرقة كلها).
دراسات مرجعية
دراسة: لحن «Caiyun Zhuiyue» (1=D)
دراسة مرجعية80 BPM · Gong سداسي (Biangong) على ري (1=D) · 8 مازورات
دراسة لـ: 彩云追月 (Colourful Clouds Chasing the Moon) – 任光 (Ren Guang)
المازورات 3–10 من لحن Ren Guang الصادر عام 1935، من الجملة المميزة «6 1̇ 6 53 5» إلى القفلة على 1: يعزف الديزي اللحن بالتريلات والنوتات الزخرفية الواردة في نوتة ديزي منشورة، ويعزف اليانغتشين الهارموني من نوتة بيانو منشورة: IV–I، iii–vi، IV–V–I.
تبني الأقسام التالية الحلقة طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة: أدِر أحد المقابض أثناء تشغيل الحلقة لتسمع ما يفعله. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس. أما الأمثلة الأخرى في القائمة فيأتي شرحها لاحقًا.
1. خمس نوتات: مقام Yu و«1=G»
اعزل Dizi. يستخدم اللحن كله خمس نوتات: E وG وA وB وD. هذه هي الخماسية الصينية، وأسماؤها gong وshang وjue وzhi وyu (宫 商 角 徵 羽). يكتبها الموسيقيون الصينيون بالجيانبو، أي التدوين بالأرقام، هكذا: 1 2 3 5 6. هنا 1 (الـ gong) هي G، لذا يُكتب المفتاح «1=G». وتنتهي الحلقة على E، أي الـ yu، فهي في مقام Yu على مي. ويعرض سطر المعلومات في المشغّل ذلك هكذا: «Yu خماسي على مي (1=G)».
لا رابعات فيه ولا سابعات، فلا أنصاف درجات، بل درجات كاملة وثالثات صغيرة فقط. والثالثات الصغيرة، من G نزولًا إلى E ومن D نزولًا إلى B، هي حيث يبدو اللحن صينيًا أكثر من أي مكان آخر. في DAW يُضبط سلّم الأغنية على هذا المقام: تُبرز نافذة البيانو رول النوتات الخمس، ويعرض شريط التحكم «1=G» بجانب السلّم.
2. انزلاقات واهتزاز وتريل
اللحن الصيني ليس نوتاته فقط، بل أيضًا الطريقة التي تُشكَّل بها كل نوتة. لا يعزف الديزي هنا نوتة طويلة مجرّدة أبدًا. كل زخرفة مكتوبة بتعبير النوتة، أي منحنى طبقة على تلك النوتة في البيانو رول، صُنع بأداة Chinese Techniques في MIDI Tools:
- 上滑音، انزلاق صاعد: تبدأ المازورتان 1 و5 من درجة أو ثالثة صغيرة تحت النوتة وتنزلقان صعودًا إليها. 下滑音، انزلاق هابط: نوتة E الطويلة في المازورة 4 تسقط في نهايتها.
- 吟揉، اهتزاز: كل نوتة طولها ضربتان أو أكثر تبدأ مستقيمة، ثم يتصاعد الاهتزاز تدريجيًا، بنحو 5 Hz وبعمق ربع نصف درجة.
- 颤音، تريل: تتناوب نوتة A العالية في المازورة 6 بسرعة مع B التي فوقها.
أسكِت الاهتزاز في ذهنك فيتحول اللحن إلى تمرين خماسي عادي. ولأن المنحنيات تنتمي إلى النوتات، فإن تصوير نوتة أو نقلها يأخذ زخرفتها معها.
3. الغوتشنغ: أوتار مطلقة وغليساندو
أضف Guzheng. الغوتشنغ آلة قانون بنحو 21 وترًا مضبوطة على الخماسية، وهنا على G A B D E. لذا لا يعزف الغوتشنغ إلا نوتات الكورد الموجودة في أوتاره. فوق C يدحرج E وG وD؛ وفوق D يعزف D وA بخامسات مفتوحة؛ وفوق Bm يعزف B وA وD. وكل مازورة تصعد على الأوتار وتهبط بالأثمان.
في نهاية المازورة 4 تكنس يد العازف الأوتار حتى نوتة G عالية في المازورة 5. هذا هو 刮奏، الغليساندو: تكتبه Chinese Techniques جريانًا سريعًا من نوتات السلّم فقط، بأجزاء الاثنين والثلاثين على أوكتافين. وعلى آخر نوتة في المازورة 8 تضغط اليد اليسرى الوتر خلف الفَرَس، فترتفع الطبقة ثم تعود. هذا هو 按吟 (اهتزاز بالضغط)، ولا يثني إلا صعودًا.
4. فرقة البوب تحته
أضف Drums وBass. في الأسفل فرقة بوب ناعمة عادية. في المازورات 1–4 تعزف الطبلة الكبيرة على 1 وعلى «و» الضربة 3، ونقرة على الحافة (side stick) على 2 و4، والصنج بالأثمان. وفي المازورات 5–7 يتولى السنير الضربات الخلفية. يمسك الباص كل جذر لمدة ربع منقوط، ثم يعزف الخامسة والأوكتاف. والكوردات هي التسلسل الذي تعتمد عليه معظم بالادات البوب الصيني:
- المازورات 1–4: C – D – Bm – Em، أي 4–5–3–6 في صول الكبير («الطريق الملكي»)، وتنتهي على Em، قرار مقام Yu
- المازورات 5–8: C – D – G – Em، البداية نفسها، ثم العودة عبر G
تستخدم الكوردات نوتات يتجنبها اللحن: C هي الدرجة 4 من السلّم. وهذا نموذجي في بوب الغوفنغ: يبقى اللحن خماسيًا بينما تعزف الفرقة كوردات غربية.
5. اللوغو: صنوج أوبرا بكين وطبولها
استمع إلى المازورة 8. يتوقف الغروف بعد ضربتين، وتتدحرج طبول التوم بالأجزاء السادسة عشرة ويعلو صوتها، ويجيبها الكراش على الضربة الأولى التالية. هذه نسخة فرقة البوب من 锣鼓 (luogu)، قسم الإيقاع في الأوبرا الصينية. في فرقة أوبرا بكين يقود أربعة عازفين الحدث: البانغو (bangu، طبلة إيقاع صغيرة جافة، وهي القائد)، والصنج الكبير، والصنج الصغير، والصنوج. وتُكتب أنماطهم مقاطعَ صوتية، وكل مقطع يسمّي الآلات التي تضرب:
- 仓 (cang): الصنج الكبير والصنج الصغير والصنوج معًا. 才 (cai): الصنوج (مع الصنج الصغير). 七 أو 切 (qi): الصنوج مكتومة.
- 台 (tai) و令 (ling): الصنج الصغير، كاملًا وخفيفًا. 顷 (qing): الصنج الكبير، خفيفًا.
- 大، 八 (da، ba): ضربة واحدة على البانغو. 嘟 (du): دحرجة على البانغو. و0 سكتة.
تُسمّى هذه الأنماط 锣鼓经 (luogu jing)، ولكل منها معنى على الخشبة: 急急风 ركض وقتال، و四击头 دخول ووقفة. يعزفها مثالان أدناه كما نُشرت، بمسار لكل آلة. وتتحرك طبقة الصنوج بعد الضربة: يرتفع الصنج الصغير ويهبط الصنج الكبير. وتحاكي الأمثلة ذلك بمنحنى طبقة على كل نوتة صنج. تكتب المدوَّنات 急急风 بنبضة واحدة في المازورة (1/4) و四击头 بنبضتين (2/4). أما الـDAW فيجمع النبضات نفسها أربعًا في كل مازورة، فتقع خطوط المازورة في أماكن أخرى، لكن كل ضربة تبقى على نبضتها.
6. الصوت
لا يملك TuttiDAW بعد عيّنات لآلات صينية، ونحن لا ننشر إلا أصواتًا يحق لنا ترخيصها. لذا فكل آلة صينية هنا صوت Ensemble يقوم مقامها. يعرض زر تعديل الصوت كل القيم، ويُفتح المشروع نفسه في DAW. القيمة المكتوبة بصيغة 40/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127.
Drums (T1): محرك Drum، DRUM KIT
صوت DRUM KIT على طقم STD. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 36 الطبلة الكبيرة، و37 النقر على الحافة، و38 السنير، و42 الصنج المغلق، و45 و47 و48 طبول التوم في الدحرجة، و49 الكراش. تنخفض TONE من 70/127 إلى 60/127، وDECY من 64/127 إلى 60/127، لطقم أنعم. ويرتفع إرسال الريفرب من 20/127 إلى 22/127.
Bass (T2): Duo، باص مستدير بالأصابع
SQR BASS على محرك Duo مع ضبط WAVE على SAW. ينخفض CUT إلى 40/127، وRES إلى 20/127، وDRV إلى 10/127، لنبرة مستديرة تبقى تحت الغوتشنغ. الغلاف 0/60/40/24 (ADSR، كلٌّ منها من 127)، وغلاف الفلتر +30، وVCE على MONO بلا انزلاق.
Guzheng (T3): Physical، PLUCK
PLUCK على محرك Physical نموذج لوتر منقور. وليشبه الغوتشنغ صار أكثر إشراقًا (BRIT 104/127) ويُنقر قرب الفَرَس (POS 14/127)، مع قليل من ضجيج النقر (EXC 14/127) وتحرير طويل (96/127) كي ترنّ الأوتار. ويُبقي STRC 32/127 وDAMP 120/127 الوتر مضبوطًا منذ أجزاء الثانية الأولى. يرسل 15/127 إلى الديلاي و45/127 إلى الريفرب، ويميل قليلًا إلى اليسار.
Dizi (T4): Sample، FLUTE
مجموعة FLUTE من محرك Sample، مع هجوم أسرع (ATK 20/127) وCUT 120/127 للإشراق. يطنّ الديزي الحقيقي عبر غشائه، الـ 笛膜؛ وليس للعيّنة غشاء كهذا، فهذا فلوت يعزف خطوط ديزي. لا تتداخل النوتات أبدًا، فيبقى كل انزلاق واهتزاز على نوتته. يرسل 18/127 إلى الديلاي و45/127 إلى الريفرب.
المؤثرات المشتركة في المجموعة
مكساجات الغوفنغ رطبة. تتشارك الأجزاء الأربعة Reverb المجموعة، وهو HALL مع SIZE 80/127 وDAMP 60/127، وDelay المجموعة، بثُمن منقوط وFDBK 35/127، وهو ما يمنح الديزي صداه. أما الكورس (CRT 30/127، CDP 50/127) فلا يكاد يُستخدم. وينخفض MASTER من 127 إلى 110 لترك هامش احتياطي، ويبقى LOWCUT على OFF.
7. أمثلة أخرى
تضم القائمة تحت المشغّل سبعة أمثلة أخرى. أربعة منها تنويعات في مقامات وأمزجة أخرى. بالاد الغوتشنغ في مقام Zhi على لا مع 1=D، وهو ضبط الغوتشنغ نفسه. وفي روك الغوفنغ ترعيد البيبا بالأصابع الخمس (轮指، lunzhi). والغوفنغ الإلكتروني بنصف السرعة. وفي البوب بأسلوب الأوبرا (戏腔، xiqiang) يغني محرك Voice زخارف أوبرالية، ويقتحم نمط الإيقاع wujitou. لكل منها سرعته وسلّمه وأصواته، وكل منها يُفتح في DAW مع جزئه المميز.
ومثالان من إيقاع أوبرا بكين الخالص: 急急风 (jijifeng)، ومدخل مؤلف من 冲头 و四击头 ودحرجة. لكل منهما مسار لكل آلة، كسطر في النوتة. والأخير دراسة مرجعية: لحن «Caiyun Zhuiyue» (彩云追月، 1935)، وهو لحن في الملك العام من تأليف Ren Guang، أُعيد بناؤه من نوتات جيانبو منشورة.
جرّب هذا في DAW
يحمّل زر فتح في TuttiDAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Dizi محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا. افتح مقطع الديزي وانظر إلى منحنيات الطبقة على نوتاته الطويلة. ثم جرّب هذه التغييرات:
- أزل الزخارف: افتح مقطع الديزي، وحدِّد كل نغماته (Ctrl+A)، وانتقل في لفافة البيانو إلى تبويب MPE، ثم انقر بزر الفأرة الأيمن على إحدى النغمات واختر مسح جميع الأغلفة. إعادة تطبيق Chinese Techniques لن تفعل سوى الإضافة إلى المنحنيات. من دونها يبدو اللحن كأنه تمرين.
- أضف النوتات الناقصة: اضبط سلّم المقطع على Qingyue Yu (清乐羽调式، سبع نوتات). يُبرز البيانو رول الآن أيضًا C وF♯، أي الـ qingjue (4) والـ biangong (7). اعزفهما عابرتين واسمع كيف ينتقل اللحن من الصيني نحو الصغير الغربي.
- اكتب غليساندو خاصًا بك: حدد نوتة غوتشنغ طويلة، واختر 刮奏 (غليساندو) في Chinese Techniques وطبّقه. جرّب قيم Span وDirection لتكنس صعودًا أو هبوطًا إلى النوتة.
تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.
التاريخ
كيف تشكّل الأسلوب
استعار البوب الصيني من التراث قبل اسم الغوفنغ بزمن طويل. في 1983 لحّن ألبوم Teresa Teng Dandan Youqing قصائد كلاسيكية لـ Li Yu وSu Shi وشعراء آخرين أغانيَ بوب. ونحو عام 2000 وصل الـ R&B والهيب هوب إلى المستمعين الصينيين، فبدأ Jay Chou وكاتب كلماته Vincent Fang (方文山) يكتبان ما سُمّي 中国风 (zhongguo feng، «ريح الصين»): «Niangzi» (2000)، محاولته الأولى، ثم «Dong Feng Po» (2003) التي وضعت الإرهو والبيبا فوق غروف R&B. وسمّى Wang Leehom نسخته «chinked-out» (2004–05) وحملها من الموسيقى الشعبية للأقليات إلى أوبرا بكين وأوبرا كون.
ونما تيار ثانٍ على الإنترنت. فمنذ نحو 2005 نشر مغنون وملحنون هواة على مواقع مثل 5sing أغاني 古风 (gufeng، «الأسلوب القديم»)، في المقامات التقليدية غالبًا، مع غناء بأسلوب الأوبرا (戏腔) وفواصل محكية. وبنت دوائر مثل 墨明棋妙 (Moming Qimiao) ومغنون مثل Hetu وYinlin وShuangsheng هذا المشهد، وحملته «Juan Zhu Lian» لـ Huo Zun إلى التلفزيون الوطني وحفل عيد الربيع في 2014.
في 2016 سمّى حفل لهذا المشهد في ملعب عش الطائر في بكين هذه الموسيقى 国风 (guofeng، «الأسلوب الوطني») بدلًا من gufeng، فثبت الاسم الأوسع. وجعلته «Chi Ling» (2018) لـ HITA بلازمتها الأوبرالية، والبرنامج التلفزيوني Guofeng Meishaonian (2018)، ومنصات البث، من أكبر الأساليب بين المستمعين الصينيين الشباب: في 2020 شُغّلت الأغاني الموسومة بالغوفنغ أكثر من 56 مليار مرة على منصة بث واحدة وحدها. وينبّه النقاد أيضًا إلى خطر الكولاج: آلات صينية تُلصق على أغنية بوب نمطية.
تسجيلات بارزة
- «淡淡幽情 (Dandan Youqing)» – 邓丽君 (Teresa Teng)، 1983
قصائد كلاسيكية ملحّنة أغانيَ بوب: قالب لهذا الأسلوب قبل ظهوره بعقود. - «娘子 (Niangzi)» – 周杰伦 (Jay Chou)، 2000
أول أغنية بالأسلوب الصيني لـ Jay Chou؛ يحاكي فيها الغيتار الآلات الصينية. - «东风破 (Dong Feng Po)» – 周杰伦 (Jay Chou)، 2003
إرهو وبيبا فوق غروف R&B: كثيرًا ما تُعدّ أول أغنية 中国风 مكتملة. - «江南 (Jiangnan)» – 林俊杰 (JJ Lin)، 2004
نجاح لمغنٍّ آخر، أظهر أن الأسلوب أكبر من Jay Chou. - «花田错 (Hua Tian Cuo)» – 王力宏 (Wang Leehom)، 2005
R&B مع غناء أوبرا بكين، يعزفه قسم إيقاع من أوبرا بكين. - «青花瓷 (Qinghuaci)» – 周杰伦 (Jay Chou)، 2007
ذروة الأسلوب: غُنّيت في حفل عيد الربيع 2008، وفازت بجائزة أغنية العام في جوائز Golden Melody. - «卷珠帘 (Juan Zhu Lian)» – 霍尊 (Huo Zun)، 2014
أغنية من مسابقة تلفزيونية وصلت إلى حفل عيد الربيع في غضون أسابيع. - «赤伶 (Chi Ling)» – HITA، 2018
مقطع بوب ولازمة تُغنّى بأسلوب أوبرا كون؛ ظاهرة على منصات البث.
أبرز الشخصيات
- 邓丽君 (Teresa Teng)
سجّلت Dandan Youqing، قصائد كلاسيكية أغانيَ بوب، في 1983. - 周杰伦 (Jay Chou)
مغنٍّ وملحن ومنتج، يُعدّ عادةً أول فنان بالأسلوب الصيني ذي تأثير واسع؛ وفي معظم ألبوماته منذ 2000 أغنية بالأسلوب الصيني. - 方文山 (Vincent Fang)
كاتب كلمات «Niangzi» و«Dong Feng Po» و«Qinghuaci». ونحو خُمس كلماته التي تزيد على 500 أغنية بالأسلوب الصيني. - 王力宏 (Wang Leehom)
سمّى الهيب هوب والـ R&B المتأثرين بالموسيقى الصينية عنده «chinked-out» وأدخل فيهما أوبرا بكين وأوبرا كون. - 河图 (Hetu)
ملحن وموزّع ومغنٍّ من دائرة Moming Qimiao، وأحد الأصوات التي بنت مشهد الـ gufeng على الإنترنت. - 霍尊 (Huo Zun)
حمل الـ gufeng إلى التلفزيون: «Juan Zhu Lian» في حفل عيد الربيع 2014. - 银临 (Yinlin)
مغنية gufeng أطلقت أغنيتها «Jinli Chao» (2013) موجة من النسخ المعادة.
حكايات
عنوان يبدو كقالب كلاسيكي
شرح Vincent Fang أنه سمّى «Dong Feng Po» على اسم 破، وهو حركة من موسيقى الرقص في عهد أسرة سونغ، وعلى بيت لـ Su Shi عن الريح الشرقية. صاغ العنوان على مثال أسماء ألحان الـ ci الكلاسيكية، لكنه ليس لحنًا حقيقيًا منها.
قصائد بلا مساحيق
سمّى Fang كلماته بالأسلوب الصيني 素颜韵脚诗، «قصائد مقفّاة بوجه عارٍ»: بلا علامات ترقيم، ولا كلمات أجنبية، وكل سطر مقفّى.
قلب الإهانة
في 2004 سمّى Wang Leehom أسلوبه «chinked-out». وقال إن الاسم يستعيد إهانة ويقلبها رأسًا على عقب. وأثار الاسم جدلًا، خصوصًا بين الأمريكيين الآسيويين.
فرقة أوبرا بكين على أسطوانة بوب
تذكر قائمة المشاركين في «Hua Tian Cuo» (2005) لـ Wang Leehom أربعة عازفي إيقاع من أوبرا بكين: طبلة الإيقاع، والصنج الكبير، والصنج الصغير، والصنوج. وهي الآلات الأربع في أمثلة اللوغو في هذا الدرس.
ثلاثة قديمة، وثلاثة جديدة
يصف النقاد الصينيون هذا الأسلوب بعبارة 三古三新: كلمات قديمة وثقافة قديمة وألحان قديمة، تُغنّى وتُوزَّع وتُتصوَّر بطريقة جديدة. ويحذّرون أيضًا من أن الأغنية المصنوعة بلصق عناصر قديمة على أخرى جديدة تصير كولاجًا.
المصادر
الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.