سيتي بوب: غروف مشدود من الأجزاء السادسة عشرة، وكوردات جاز، وباص يقفز، وبيانو FM كهربائي، وضربات نحاسية قصيرة
السيتي بوب فرقة استوديو طوكيوية مشدودة تعزف غروفًا مشرقًا راقصًا من الأجزاء السادسة عشرة تحت كوردات جاز غنية: سابعات كبيرة وتاسعات، وتاسعات صغيرة، وكورد مسيطر مستعار بين حين وآخر. يقفز باص بالأصابع بين الأوكتافات، ويحمل بيانو كهربائي زجاجي الصوت الكوردات، وتطلق النحاسيات ضربات قصيرة، وتضرب الفرقة كلها معًا نبرات متفقًا عليها مسبقًا. تمنح هذه الحلقة كل دور من هذه الأدوار مساره الخاص، لتسمع كيف تتشابك معًا.
فكّك الحلقة
اضغط تشغيل واترك المازورات الثماني تدور عدة مرات. كل صف مسار في Ensemble Set: Drums على T1، وBass على T2، وElectric piano على T3، وHorns على T4. الأجزاء الأربعة كلها نوتات MIDI أصلية كُتبت لهذا الدرس، وتعزفها آلة Ensemble مباشرة في متصفحك، فما تسمعه يصدر عن الأجهزة نفسها التي يمكنك تعديلها.
درس
سيتي بوب في سلّم ري بسرعة 106 BPM: أربعة أجزاء على Ensemble Set واحد
درس106 BPM · ري الكبير · 8 مازورات
الحلقة التي يفككها هذا الدرس: صنج بالأجزاء السادسة عشرة ونوتات سنير خافتة، وباص يقفز بين الأوكتافات مع نوتات اقتراب، وكوردات maj9 وm9 بلا جذر على البيانو الكهربائي FM، ونحاسيات تجيب في المازورات الزوجية.
جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…
تنويعات
جذور السبعينيات: سوفت روك في سلّم دو بسرعة 96 BPM
تنويع96 BPM · دو الكبير · 4 مازورات
من حيث جاء السيتي بوب: تهبط Fmaj9–Em9–Dm9 إلى الكورد المسيطر 9sus ثم G13، تحت فرقة على طريقة الساحل الغربي فيها صنج بالأثمان، وباص بالأصابع مستدير الصوت، وبيانو أكوستيكي، وفلوت يجيب في المازورتين 2 و4.
سيتي بوب بوغي في سلّم لا الصغير بسرعة 120 BPM
تنويع120 BPM · لا الصغير · 4 مازورات
طبلة كبيرة على كل ضربة (four on the floor) مع صنج مفتوح على كل ضربة ضعيفة، وباص ديسكو بالأوكتافات، وآلة وتريات إلكترونية تمسك الكوردات، وضربات قصيرة على البيانو الكهربائي. تدور Dm9–G13–Cmaj9 حول دائرة الخامسات حتى E7(♯9)، وتنتهي المازورة 4 بجملة هابطة سريعة.
بالاد منتصف الليل في سلّم مي بيمول بسرعة 80 BPM، بتأرجح خفيف
تنويع80 BPM · مي بيمول الكبير · 4 مازورات
تسلسل «Just the Two of Us»، IVmaj9–III7(♭9 ♭13)–vim9–vm9 I9، على تأرجح بطيء بالأجزاء السادسة عشرة بنسبة 56 %: نقرة على حافة الطبلة (rim click) بدل السنير، وباص مستدير الصوت، والبيانو الكهربائي، وساكسفون يجيب في المازورتين 2 و4.
سيتي بوب على طريقة تكنوبوب منتصف الثمانينيات في سلّم صول بسرعة 112 BPM
تنويع112 BPM · صول الكبير · 4 مازورات
اللوحة الرقمية لسنوات 1984–86: آلة طبول يجتمع فيها السنير والتصفيق مع صنج بالأجزاء السادسة عشرة، وباص FM، وبيانو FM كهربائي، وأربيجيو بصوت الأجراس، فوق IVmaj9–V/IV–iii7–vi9 مع ري الكبير فوق نوتة دو ممتدة في المازورة 2.
بوب المنتجعات في سلّم فا بسرعة 100 BPM
تنويع100 BPM · فا الكبير · 4 مازورات
الوجه الساحلي لهذا الأسلوب: طبول الكونغا وجرس البقر في جزء الطبول، وباص يتنقل بين الجذر والخامسة والأوكتاف، وتكرار (vamp) من كوردين لا يُحلّ حلًّا حاسمًا أبدًا (Imaj9–IIm7/V)، ولحن على الماريمبا.
سيتي فانك بغيتار التقطيع في سلّم لا بسرعة 102 BPM
تنويع102 BPM · لا الكبير · 4 مازورات
IVmaj9–iiim7–iim9–V9sus: طقم طبول مشدود، وباص سلاب يقفز بين الأوكتافات، وغيتار نظيف يقطّع كوردات قصيرة على الأجزاء السادسة عشرة مع خدشات مكتومة بينها، ونحاسيات تجيب في المازورتين 2 و4.
دراسات مرجعية
دراسة: لازمة «Mayonaka no Door (Stay with Me)» (ري الصغير)
دراسة مرجعية108 BPM · ري الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Mayonaka no Door (Stay with Me) – Miki Matsubara
B♭maj7 لمازورتين، ثم Am7، وA7، ثم خط كليشيه (line cliché): تحت ري الصغير يهبط صوت واحد من الوتريات D–C♯–C–B. إيقاع ديسكو مع صنج مفتوح على الضربات الضعيفة، وباص بالأصابع كثير الحركة، والخط الغنائي يغنيه محرك Voice.
دراسة: مقطع «Ride on Time» (ري)
دراسة مرجعية120 BPM · ري الكبير · 8 مازورات
دراسة لـ: Ride on Time – Tatsuro Yamashita
تكاد الفرقة تتوقف تحت الصوت: الطبلة الكبيرة وطبلة الأرض على الضربة الأولى وعلى «و» الضربة 4، والباص يمسك كل جذر وينتقل على «و» نفسها، والبيانو يمسك Gmaj7 وA13 (IV–V، دون أن يُحلّ إلى I أبدًا)، ثم Gmaj7–F♯m9–D–Bm7.
دراسة: مقطع «Sparkle» (مي)
دراسة مرجعية102 BPM · مي الكبير · 8 مازورات
دراسة لـ: Sparkle – Tatsuro Yamashita
Amaj7(♯11) وE/G♯، مازورتان لكل منهما: غيتار نظيف يقطّع كوردات بالأجزاء السادسة عشرة ويأتي بكل تغيير قبل موعده بجزء من ستة عشر، وباص بالأصابع يجيب بين النبضات بضربات مكتومة، وصنج مفتوح على الضربة 3، والخط الغنائي يغنيه محرك Voice.
دراسة: مقطع «Plastic Love» (ري الصغير)
دراسة مرجعية103 BPM · ري الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Plastic Love – Mariya Takeuchi
Gm9–C7(♭9)–Am7–Dm7 (iv–VII–v–i): يبدو C7 كأنه الكورد المسيطر لسلم F الكبير، السلم الكبير النسبي، لكنه ينتقل إلى Am7 بدلًا منه، فلا تستقر الحلقة أبدًا على F. تضاعف الطبلة الكبيرة أجزاء الباص السادسة عشرة المُزاحة، ويحدد جرس البقر النبضات، ويمسك البيانو الكهربائي كوردات من ثلاث نوتات، ويتأرجح الخط الغنائي بين نوتتين.
تبني الأقسام التالية الحلقة طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة: أدِر أحد المقابض أثناء تشغيل الحلقة لتسمع ما يفعله، أو اعزف على المفاتيح والحلقة متوقفة. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس. أما الأمثلة الأخرى في القائمة فيأتي شرحها لاحقًا.
1. أجزاء سادسة عشرة، مشدودة لكن بشرية
اعزل Drums. يعزف الصنج المغلق كل جزء من الأجزاء السادسة عشرة، وبصوت أعلى على الأثمان، ويضرب السنير الضربتين 2 و4. وحولها نوتات خافتة، أي ضربات سنير هادئة جدًا بين النبضات، وطبلة كبيرة تتنقل: في المازورات الفردية على 1 و3 و«و» الضربة 3، وفي المازورات الزوجية على 1 و«و» الضربة 2 و«و» الضربة 3.
على «و» الضربة 4 ينفتح الصنج، ويقطعه الصنج المغلق على الضربة الأولى من المازورة التالية، فتزفر كل مازورة أنفاسها في التي تليها. عزف السيتي بوب عازفو طبول جلسات في استوديوهات طوكيو: عزف مشدود وجاف وميكروفونات قريبة، لكنه لم يكن آليًا قط.
2. الباص القافز
أضف Bass. تتبع كل مازورة قالبًا واحدًا: الجذر على الضربة الأولى، ثم نوتة ميتة (ضربة مكتومة خافتة)، ثم الأوكتاف قافزًا على الضربة 2، ثم الجذر على «و» الضربة 2 وعلى الضربة 3، ثم الخامسة والأوكتاف، ثم الجذر مرة أخرى، وعلى «و» الأخيرة نوتة اقتراب تقود إلى الكورد التالي: G♯ صعودًا إلى A، وA♯ صعودًا إلى B، وC♯، خامسة كورد F♯ الذي يليه. شدة العزف (velocity) تفتح الفلتر، لذا فالنوتات المنبورة هي الألمع.
3. كوردات جاز، وإحساس بوب
أضف Electric piano. لا يوجد في الحلقة كورد ثلاثي بسيط واحد. لكل كورد تقريبًا سابعة وتاسعة، ويُصاغ من أربع نوتات متقاربة، ويترك البيانو الجذر للباص. الاستثناء هو F♯7(♭13) في المازورة 6: النوتات E وA♯ وD وF♯ تعطي السابعة والثالثة و♭13 والجذر في الأعلى، بلا تاسعة. والمازورات الثماني جملتان من أربع مازورات:
- المازورات 1–4: IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9)، أي تسلسل «الطريق الملكي» IV – V – iii – vi في البوب الياباني، بألوان جازية
- المازورات 5–8: IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9)، وهو المنعطف المعروف من «Just the Two of Us»
المازورة 6 هي أكثر لحظات الحلقة انتماءً إلى السيتي بوب: F♯7 مستعار من سي الصغير ويشدّ بقوة نحو Bm9. وفي المازورة 8 يشكّل Am9 – D9 تسلسل ii – V يعود إلى Gmaj9. تحوم الموسيقى بين ري الكبير وسي الصغير ولا تستقر أبدًا على كورد D بسيط، وهذا ما يمنحها صوتها المصقول الذي يشوبه حنين خفيف.
4. نداء وجواب
أضف Horns. لا تعزف النحاسيات إلا في المازورات الزوجية، مجيبةً قسم الإيقاع. في المازورتين 2 و6 تطلق ضربتين قصيرتين، على «و» الضربة 3 وعلى الضربة 4؛ وفي المازورة 4 تطلق ضربة واحدة، ثم تنضم إلى نبرة الفرقة كلها على «و» الضربة 4؛ وفي المازورة 8 تصدح بجملة قصيرة هابطة فوق Am9، وتطلق ضربتين قصيرتين فوق D9، وتنضم إلى تلك النبرة مرة أخرى. وترك المازورات الفردية فارغة هو ما يجعل الأجوبة بارزة.
5. الكيمي (kime)
استمع إلى نهاية المازورتين 4 و8. على «و» الضربة 4 يضرب الباص والبيانو الكهربائي والنحاسيات النبرة نفسها معًا، وفي المازورة 8 تنضم إليها الطبلة الكبيرة وصنج الكراش بينما يتوقف الصنج. يسمّي الموسيقيون اليابانيون هذه الضربة الجماعية المتفق عليها مسبقًا kime. وتصل النبرتان كلتاهما قبل خط المازورة بثُمن، وتعزفان سلفًا كورد المازورة التالية، Gmaj9.
6. الصوت
يبدأ كل جزء من صوت مصنعي في Ensemble، مع تغيير بعض الإعدادات لهذا التوزيع. يعرض زر تعديل الصوت كل القيم، ويُفتح المشروع نفسه في DAW. القيمة المكتوبة بصيغة 40/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127، وقد يعرضها المحرر محوّلة، كنسبة مئوية أو زمن مثلًا.
Drums (T1): محرك Drum، DRUM KIT
صوت DRUM KIT على طقم STD هو طقم أكوستيكي مُركّب. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 36 هي الطبلة الكبيرة، و38 السنير، و42 و46 الصنج المغلق والمفتوح، و48 طبلة توم، و49 صنج الكراش. تنخفض TONE من 70/127 إلى 66/127، وDECY من 64/127 إلى 58/127 لطقم جاف وقصير، وترتفع SNAP من 64/127 إلى 70/127 لنوتات خافتة واضحة الحدّة. وينخفض إرسال الريفرب من 20/127 إلى 15/127.
Bass (T2): Duo، باص بالأصابع
يبدأ الباص من SQR BASS على محرك Duo. يتغير WAVE من SQR إلى SAW، وينخفض CUT من 50/127 إلى 46/127، وRES من 70/127 إلى 30/127، وDRV من 40/127 إلى 18/127. الغلاف 0/60/40/20 (ADSR، كلٌّ منها من 127)، وغلاف الفلتر +36، وVCE على MONO بلا انزلاق. وفي صفحة MOD يُوجَّه VEL إلى CUT بمقدار +20: كلما عزفت بقوة أكبر، صارت النوتة ألمع.
Electric piano (T3): FM6، TINE EP
TINE EP على محرك FM6 صوت FM بستة مشغّلات على طريقة البيانو الكهربائي الشهير في Yamaha DX7، لوحة مفاتيح البوب الياباني في الثمانينيات. تأتي نبرته وخفوته الطويل من رقعة FM نفسها، لذا لا أثر لـ ADSR الخاص بالجزء. يرتفع إرسال الكورس من 45/127 إلى 50/127، وينخفض إرسال الديلاي من 25/127 إلى 10/127، ويقطع EQ Eight بعد الجزء كل ما تحت 150 Hz كي تترك الكوردات الترددات المنخفضة للباص.
Horns (T4): Duo، BRASS
BRASS على محرك Duo موجتا منشار مُزاحتا الضبط تمرّان عبر فلتر يفتحه غلاف مع كل نوتة. ينخفض ATK من 35/127 إلى 6/127 كي تنطق الضربات القصيرة فورًا، ويصبح الغلاف 6/60/80/22؛ ويرتفع CUT من 45/127 إلى 52/127. يُضبط إرسال الديلاي على 0، وينخفض إرسال الريفرب إلى 30/127، ويحرّك PAN النحاسيات 20 % نحو اليمين.
المؤثرات المشتركة في المجموعة
تتشارك الأجزاء الأربعة مسارات الإرجاع Chorus وDelay وReverb في Ensemble Set. الكورس هو بصمة البيانو الكهربائي: CRT 35/127 وCDP 55/127، والبيانو هو الأكثر إرسالًا إليه. والريفرب من نوع HALL مع SIZE 70/127 وDAMP 70/127. وفي المخرج الرئيسي يبقى LOWCUT على OFF، وينخفض MASTER من 127 إلى 112 لترك هامش احتياطي: كانت الماسترات اليابانية في الثمانينيات نظيفة وديناميكية، لا مسحوقة.
7. أمثلة أخرى
تضم القائمة تحت المشغّل عشرة أمثلة أخرى. ستة منها تنويعات: جذور السوفت روك في السبعينيات، وسيتي بوب البوغي، وبالاد منتصف الليل، وتكنوبوب منتصف الثمانينيات، وبوب المنتجعات، وسيتي فانك بغيتار التقطيع. لكل منها سرعته وسلّمه وكورداته وأصواته، وكل منها يُفتح في DAW مع جزئه المميز.
وأربعة دراسات مرجعية: مقاطع قصيرة من أسطوانات شهيرة، أُعيد بناؤها بآلات TuttiDAW انطلاقًا من تدوينات منشورة، لتتمكن من عزل كل جزء: اللحن، والكوردات، والغروف، وخط الباص، والنسيج، والصوت. ويغني محرك Voice الألحان الغنائية. وكل دراسة تذكر الأسطوانة التي تدرسها. استمع إلى الأصل بجانب الدراسة وقارن.
جرّب هذا في DAW
يحمّل زر افتح في DAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Electric piano محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا: اعزف على المفاتيح الظاهرة على الشاشة أو على لوحة مفاتيح الحاسوب لتجرّب صياغاتك الخاصة للكوردات فوق الغروف. ثم جرّب هذه التغييرات:
- Rhodes مقابل DX: حمّل صوت E.PIANO من محرك Digital على T3، وهو بيانو كهربائي أنعم وأقرب إلى Rhodes السبعينيات. ثم عُد إلى TINE EP: رنين FM الزجاجي هذا هو صوت الثمانينيات.
- أضف قليلًا من التأرجح: افتح مقطع Drums واختر غروفًا في إعدادات المقطع، Swing 16ths 54%، ثم افعل الشيء نفسه مع المقاطع الثلاثة الأخرى. يرتخي الغروف نحو إحساس بالاد آخر الليل؛ ومع تأرجح أكبر بكثير يكفّ عن أن يبدو سيتي بوب.
- انزع اللون: في مقطع T3 حوّل كل كورد إلى ثلاثي بسيط: G، وA، وF♯m، وBm، وG، وF♯، وBm، وAm، وD. تتحول الحلقة إلى بوب عادي، وهذا دليل على أن السابعات والتاسعات هي ما يحمل الأسلوب.
تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.
التاريخ
كيف تشكّل الأسلوب
في أوائل السبعينيات كان معظم البوب الياباني إما فولك تقوده الكلمات وإما kayōkyoku. أما دائرة من موسيقيي طوكيو فصاغت أسطواناتها على مثال السوفت روك وAOR والسول والجاز فيوجن الأمريكية. أصدرت فرقة Sugar Babe، التي ضمّت Tatsuro Yamashita وTaeko Ohnuki، ألبومًا واحدًا هو Songs (1975) من إنتاج Eiichi Ohtaki؛ وكانت مبيعاته متواضعة، لكنه يُعدّ اليوم إحدى نقاط انطلاق هذا الأسلوب. وسار ألبوم Ohnuki Sunshower (1977)، الذي وزّعه Ryuichi Sakamoto قبل Yellow Magic Orchestra وعزفه كبار موسيقيي الجلسات، في الطريق نفسه: خيبة تجارية ثم تقدير كبير لاحقًا.
شقّ الأسلوب طريقه إلى الجمهور الواسع مع ازدهار الاقتصاد الياباني. أُطلقت «Ride on Time» (1980) لـ Yamashita في إعلان تلفزيوني لأشرطة الكاسيت، وبلغ ألبومها المرتبة الأولى؛ ورسم ألبوما A Long Vacation (1981) لـ Ohtaki وFor You (1982) لـ Yamashita ملامح الصوت اللامع في أوائل الثمانينيات. وجعلت Walkman، وأجهزة ستيريو السيارات المزودة بمشغّل كاسيت، وإذاعات FM منه موسيقى للقيادة ولحياة المدينة، بينما دخلت الاستوديوهات آلات يابانية جديدة: Yamaha CS-80، ثم لاحقًا DX7 وRoland TR-808.
أُطلق الاسم بتساهل، وفي الغالب بأثر رجعي: فهو يصف مزاجًا، مدينيًا ولامعًا وليليًا وساحليًا، بقدر ما يصف صوتًا. ومنذ أواخر العقد الثاني من الألفية حوّلت توصيات YouTube وقوائم التشغيل على منصات البث السيتي بوب إلى محبوب عالمي من الطراز القديم؛ فغذّى الـ vaporwave والـ future funk، وألهم مشاهد سيتي بوب جديدة في كوريا وإندونيسيا.
تسجيلات بارزة
- «Songs» – Sugar Babe، 1975
أسطوانة الفرقة التي تُذكر عادةً بوصفها رائدة هذا النوع. - «Sunshower» – Taeko Ohnuki، 1977
بوب بنكهة الجاز فيوجن من توزيع Ryuichi Sakamoto قبل YMO. - «Mayonaka no Door (Stay with Me)» – Miki Matsubara، 1979
أغنية أولى منفردة تميل إلى الديسكو، صارت نجاحًا عالميًا على منصات البث بعد أربعة عقود. - «Ride on Time» – Tatsuro Yamashita، 1980
الأغنية المنفردة التي صنعت شهرة Yamashita، بلغت المرتبة 3 في قائمة Oricon؛ ووصل ألبومها إلى المرتبة 1. - «A Long Vacation» – Eiichi Ohtaki، 1981
أحد ألبومات ذروة الأسلوب: وجهه الفخم الأوركسترالي. - «For You» – Tatsuro Yamashita، 1982
يُفتتح بـ «Sparkle»؛ وتصدّر قائمة Oricon للألبومات. - «Timely!!» – Anri، 1983
أحد ألبومات الذروة الذي يُدرج عادةً بين الأساسيات. - «Plastic Love» – Mariya Takeuchi، 1984
إصدار ثانوي في حينه، وهي اليوم أشهر أغاني هذا النوع.
أبرز الشخصيات
- Tatsuro Yamashita
مغنٍّ وعازف غيتار وموزّع ومنتج، يُلقّب كثيرًا بـ «ملك» السيتي بوب، ويشتهر بتناغماته الصوتية الكثيفة وغروفاته المشدودة من الأجزاء السادسة عشرة. - Mariya Takeuchi
مغنية وكاتبة أغانٍ كتبت «Plastic Love»، التي وزّعها وأنتجها زوجها Yamashita. - Taeko Ohnuki
عضوة في Sugar Babe شكّلت ألبوماتها المنفردة في أواخر السبعينيات وألبوماتها في الثمانينيات الوجهَ الفني (art-pop) من هذا النوع. - Eiichi Ohtaki
منتج Sugar Babe وصانع A Long Vacation. - Ryuichi Sakamoto
موزّع وعازف لوحة مفاتيح في أسطوانات مفصلية من أواخر السبعينيات قبل Yellow Magic Orchestra. - Miki Matsubara
سجّلت «Mayonaka no Door» في التاسعة عشرة، بعد انتقالها من Osaka إلى طوكيو وغنائها في النوادي. - Toshiki Kadomatsu
مغنٍّ وكاتب أغانٍ ومنتج، يُذكر مع Yamashita بوصفه أستاذًا في توزيعات السيتي بوب المعقدة.
حكايات
إعلان كاسيت يصنع نجمًا
كُتبت «Ride on Time» لحملة تلفزيونية لأشرطة Maxell ظهر فيها Yamashita بنفسه، وصُوّرت على شاطئ في Saipan. بلغت الأغنية المنفردة المرتبة 3 في 1980 ووصل الألبوم إلى المرتبة 1، فتحوّل فنان لا يعرفه إلا جمهور محدود إلى نجم.
عشرة آلاف نسخة، ثم عشرات الملايين من المشاهدات
لم تتجاوز «Plastic Love» المرتبة 86 في قائمة Oricon للأغاني المنفردة، وبيع منها نحو 10,000 نسخة. وفي أواخر العقد الثاني من الألفية دفعت توصيات YouTube نسخة غير رسمية مدتها ثماني دقائق، فتجاوزت 22 مليون مشاهدة بحلول 2019، ثم حُذفت لاحقًا بعد مطالبة بحقوق النشر؛ وأدت شهرة الأغنية الجديدة إلى فيديو موسيقي رسمي في 2019. أما من رفعها ومتى، فتختلف الروايات في ذلك.
نسخة في إندونيسيا، ونجاح في كل مكان
في أكتوبر 2020 نشرت المغنية الإندونيسية Rainych أداءً لـ «Mayonaka no Door». ثم انتشرت الأغنية الأصلية من إندونيسيا إلى العالم وتصدّرت قائمة Spotify العالمية للأغاني الأكثر انتشارًا (viral) في ديسمبر 2020. وتختلف المصادر في من كتب كلماتها.
الفشل أولًا، ثم المخطط الأساسي
بيع من Sunshower لـ Ohnuki القليل في 1977. وتبدو قائمة عازفيه كأنها دليل لنخبة موسيقيي الجلسات في طوكيو: Sakamoto على لوحات المفاتيح وCS-80، وHaruomi Hosono بين عازفي الباص، وعازف الطبول الأمريكي Chris Parker. وبعد عقود صار يُذكر بوصفه أحد أسس هذا النوع.
ما الذي يُعدّ سيتي بوب؟
أُطلق الاسم بتساهل وفي الغالب بعد وقوع الأمر. وهو يشمل الفانك والديسكو وAOR والسوفت روك والبوغي، لذا تختلف قوائم «فناني السيتي بوب»، وأي تعريف صارم موضع خلاف.
المصادر
الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.
- Wikipedia: City pop
- Web Japan: City pop
- Baby Audio: What is city pop?
- Beatkey: How to make city pop music
- Tab Logic: City pop
- Hatsukoi Club: Chord statistics of Tatsuro Yamashita
- Hatsukoi Club: Plastic Love chord analysis
- ER Music: Plastic Love analysis
- Wikipedia: Plastic Love
- Wikipedia: Mayonaka no Door (Stay with Me)
- Wikipedia: Ride on Time (Tatsuro Yamashita song)
- Wikipedia: Tatsuro Yamashita
- Come Along Radio: Ride on Time album review
- Taeko Onuki official site: Sunshower
- Japan Clothing: Japanese city pop
- The Vault: City pop, the rise, the fall and the revival