جاز سوينغ: صنج الرايد، والباص المتمشّي، ومرافقة بلا جذر، ولحن رئيسي متأرجح

الجاز يتأرجح: تُعزف ثُمنياته طويلة–قصيرة، فتتدحرج كل ضربة كأنها ثلاثية. في فرقة الجاز الصغيرة يحفظ عازف الطبول الإيقاع على صنج الرايد، ويتمشّى الباص نوتةً في كل ضربة عبر الأكوردات، ويجيب البيانو بأكوردات قصيرة، وتعزف آلة نفخ اللحن، أي «الهيد». تمنح هذه الحلقة كل مهمة من هذه المهام مسارًا خاصًا بها، لتسمع كيف تتشابك معًا.

فكّك الحلقة

اضغط تشغيل ودع المازورات الثماني تتكرر بضع مرات. كل صف هو مسار في Ensemble Set: Drums على T1، وBass على T2، وPiano على T3، وSax على T4. الأجزاء الأربعة كلها MIDI أصلي كُتب لهذا الدرس. تعزفها آلة Ensemble مباشرة في متصفحك، فما تسمعه يأتي من الأجهزة نفسها التي يمكنك تعديلها.

درس

  • سوينغ متوسط في فا عند 140 BPM: أربعة أجزاء على Ensemble Set واحد

    درس

    140 BPM · فا الكبير · 8 مازورات

    الحلقة التي يفككها هذا الدرس: «دينغ، دينغ-أ دينغ» الرايد، وباص متمشٍّ، وتوزيعات بيانو بلا جذر على ii–V–I، ولحن رئيسي أصلي على الساكسفون.

    جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…

تنويعات

  • سلسلة ii–V بيبوب عند 208 BPM

    تنويع

    208 BPM · سي بيمول الكبير · 8 مازورات

    مقام جديد كل مازورتين: ii–V إلى D، ثم إلى C، ثم العودة إلى B♭. استمع إلى التأرجح الأخف عند هذه السرعة وإلى جملة الساكسفون التي تتكرر أدنى بدرجة في كل مرة.

  • بالاد في مي بيمول عند 64 BPM

    تنويع

    64 BPM · مي بيمول الكبير · 4 مازورات

    مساحة ولون: رايد ناعم مع ضربة عصا عرضية على 4، وباص يعزف على ضربتين، وأكوردات بيانو تُفرَط ببطء، وساكسفون يطيل السابعات والتاسعات والثالثة عشرات.

  • كول جاز بلا بيانو، عند 150 BPM

    تنويع

    150 BPM · صول الكبير · 8 مازورات

    رباعي الساحل الغربي بلا بيانو: فلوت وخط ساكسفون منخفض يتضافران. حين يطيل أحدهما نوتة، يتحرك الآخر، وغالبًا في الاتجاه المعاكس.

  • ثلاثي أورغن سول جاز في دو الصغير

    تنويع

    120 BPM · دو الصغير · 8 مازورات

    أورغن بنكهة البلوز مع نقرات الإيقاع، وريف باص بدل التمشّي، وباك بيت بضربة عصا عرضية، وأكورد ♯9 حاد في المازورة 7.

  • سوينغ كانساس سيتي مع الإيقاع على الهاي هات، 176 BPM

    تنويع

    176 BPM · سي بيمول الكبير · 8 مازورات

    قبل أن يتولى صنج الرايد المهمة: ينفتح الهاي هات على 1 و3 وينغلق على 2 و4 فوق أربع ضربات متساوية، بينما يبقى ريف ساكسفون واحد كما هو والأكوردات تتغير تحته.

  • هارد بوب في فا الصغير مع رولة ضاغطة

    تنويع

    168 BPM · فا الصغير · 8 مازورات

    مقام صغير، وأكوردات دومينانت معدّلة، وهاي هات يدفع بقوة. استمع إلى المازورة 8: رولة ضاغطة على السنير تعلو تدريجيًا ثم تعيد الفرقة إلى المازورة 1 بضربة كراش.

دراسات مرجعية

  • دراسة: لحن «So What» الرئيسي (D دوريان)

    دراسة مرجعية

    136 BPM · D دوري · 8 مازورات

    دراسة لـ: ⁨So What⁩ – ⁨Miles Davis⁩

    يعزف الباص اللحن، نداءً صاعدًا على السلم الدوري، ويجيب البيانو والنفخيات بأكوردين مبنيين على رابعات متراكبة. ثماني مازورات على أكورد واحد: يأتي اللون من السلم، لا من تغيّر الأكوردات.

  • دراسة: لحن «Autumn Leaves» الرئيسي (صول الصغير)

    دراسة مرجعية

    112 BPM · صول الصغير · 8 مازورات

    دراسة لـ: ⁨Autumn Leaves⁩ – ⁨Cannonball Adderley (with Miles Davis)⁩

    ثلاث نوتات صاعدة، ثم نوتة طويلة من الأكورد، فوق ii–V–I في B♭ ثم ii–V–i في صول الصغير. يعزف الفلوت هنا جزء الترومبيت المكتوم؛ استمع إلى الهاي هات وهو ينغلق بحدة على 2 و4.

  • دراسة: لحن «Anthropology» الرئيسي (ريذم تشينجز في B♭)

    دراسة مرجعية

    220 BPM · سي بيمول الكبير · 8 مازورات

    دراسة لـ: ⁨Anthropology⁩ – ⁨Charlie Parker⁩

    خط بيبوب من نوتات ثُمنية متواصلة مع انعطافات كروماتية ونبرات على الضربات الضعيفة، فوق أكوردين في المازورة بسرعة عالية. تحته يمشي الباص، ويضرب البيانو أكوردات قصيرة، ويتأرجح صنج الرايد بخفة.

  • دراسة: لحن «Take the ‘A’ Train» الرئيسي (دو الكبير)

    دراسة مرجعية

    168 BPM · دو الكبير · 8 مازورات

    دراسة لـ: ⁨Take the “A” Train⁩ – ⁨Duke Ellington Orchestra⁩

    نوتة G طويلة، ثم قفزة سادسة إلى أعلى، ثم G♯ ممتدة فوق أكورد D7♯11 الساطع. وتحتها قسم إيقاع عصر السوينغ: باص متمشٍّ، وغيتار بأربع ضربات في المازورة، والإيقاع على الهاي هات.

افتح في DAWلا حاجة إلى حساب. يُفتح المشروع في استوديو مؤقت داخل المتصفح.

تبني الأقسام التالية الحلقة طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة: أدِر أحد المقابض أثناء تشغيل الحلقة لتسمع ما يفعله، أو اعزف على المفاتيح والحلقة متوقفة. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس. أما الأمثلة الأخرى في القائمة فشرحها في الأسفل.

1. صنج الرايد يحفظ الإيقاع

اعزف Drums منفردًا. يعزف صنج الرايد «دينغ، دينغ-أ دينغ، دينغ-أ»: نوتة ربع على كل ضربة، ونوتة إضافية قصيرة، هي نوتة القفزة (skip note)، قبيل الضربتين 3 و1. الضربتان 2 و4 أعلى قليلًا. يُغلق الهاي هات بالقدم على 2 و4، وتعزف الطبلة الكبيرة نوتات ربع خافتة جدًا، «مُريّشة» (feathered)، فتشعر بها أكثر مما تسمعها.

أنصت جيدًا إلى نوتة القفزة: إنها لا تقع في منتصف المسافة بين ضربتين، بل عند ثلثيها، مثل آخر نوتة في ثلاثية. هذا الإحساس الطويل–القصير هو السوينغ، وكل جزء في هذه الحلقة يتبعه. في DAW، كُتب السوينغ مباشرة في مواضع النوتات (ضربة زائد 2/3)، لذا يبقى إعداد السوينغ الخاص بالمقطع عند 0.

لا تعزف السنير باك بيت ثابتًا. في المازورات 2 و4 و6 تُلقي تعليقين قصيرين على «و» المتأرجحة للضربتين 3 و4، وتنتهي المازورة 8 بفاصل ثلاثي وضربة قوية من الطبلة الكبيرة على آخر ثُمنية متأرجحة، «قنبلة» (bomb)، تعيد الفرقة إلى المازورة 1.

2. الباص المتمشّي

أضف Bass. يعزف نوتة واحدة على كل ضربة، طويلة ومتصلة، وهو الإيقاع والهارموني في آن واحد. الضربة 1 من كل مازورة هي جذر الأكورد، والضربتان 2 و3 نوتات أخرى من الأكورد أو درجات من السلم.

تمهّد الضربة 4 للمازورة التالية: غالبًا ما تكون نوتة على بعد نصف درجة فوق الجذر التالي أو تحته، أي اقترابًا كروماتيًا. من المازورة 1 إلى 2 تهبط E♭ إلى D؛ ومن المازورة 3 إلى 4 تصعد B إلى C. كل مازورة تميل نحو التالية، وهذا الجذب هو ما يدفع خط الباص المتمشّي إلى الأمام.

3. ii–V–I ونوتات اللون

في معظم المازورات أكورد واحد؛ وفي المازورتين 7 و8 اثنان أو ثلاثة. لكل أكورد سابعة على الأقل، ويضيف البيانو التاسعات والثالثة عشرات:

  • المازورات 1–4: Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7 (Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7)
  • المازورات 5–8: iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7 (Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7)

تسمّي الأرقام الرومانية كل أكورد بدرجة السلم التي يُبنى عليها: الحروف الصغيرة للأكوردات الصغيرة، والكبيرة للأكوردات الكبيرة والدومينانت. أكثر حركة شيوعًا في الجاز هي ii–V–I: أي Gm7 – C7 – F في هذا المقام. ينجذب كل أكورد إلى الأكورد الذي يقع تحته بخامسة، لذا تظل سلسلة مثل Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F تهبط حتى تعود إلى البيت.

D7 ليس من سلم فا الكبير: إنه V لـ Gm7، أي دومينانت ثانوي، وتقود F♯ فيه صعودًا إلى G. وتضيف ♭9 (E♭) لونًا أكثر قتامة. تحشر المازورة 8 حركة ii–V كاملة في نصفها الثاني، وهذا هو الـ turnaround الذي يعيد الحلقة إلى البداية.

4. مرافقة البيانو بتوزيعات بلا جذر

أضف Piano. لا يعزف أبدًا على كل ضربة، بل «يرافق» (comping): أكوردات قصيرة تجيب الإيقاع، كثيرًا ما تقع على «و» المتأرجحة لإحدى الضربات، كما في المازورة 1 (الضربة 1، ثم «و» الضربة 2، أي إيقاع الشارلستون). في المازورتين 4 و7 يصل الأكورد التالي مبكرًا بثُمنية متأرجحة، وهذا ما يُسمى الاستباق.

تحذف التوزيعات الجذر لأن الباص يعزفه أصلًا. لكل توزيع أربع نوتات، تبدأ من الثالثة أو السابعة. اعزف Piano منفردًا: من Gm9 (F، A، B♭، D) إلى C13 (E، A، B♭، D) تتحرك نوتة واحدة فقط، F نزولًا إلى E. ومن C13 إلى Fmaj9 تهبط النوتات مرة أخرى بخطوات صغيرة. يختار عازفو البيانو توزيعاتهم بهذه الطريقة لتنساب الأكوردات بعضها في بعض.

5. اللحن الرئيسي (الهيد)

أضف Sax. اللحن، أي الهيد، خط أصلي من 8 مازورات بثُمنيات متأرجحة. تطرح المازورات 1–4 سؤالًا وتجيب عنه المازورات 5–8. وكثيرًا ما يبدأ بعد الضربة: فأول نوتة تأتي على «و» المتأرجحة للضربة 1.

استمع إلى نوتات اللون. النوتة الطويلة في المازورة 1 هي A، ثالثة F؛ وفوق D7 يبلغ الخط C، سابعته. تنتهي المازورة 7 على A♭، أدنى بنصف درجة من A الأخيرة، وهو اقتراب كروماتي كالذي يستخدمه الباص. ألحان الجاز ترسم الأكوردات، لذا تكاد تسمع الهارموني في اللحن وحده.

6. فرقة في غرفة

يبدأ كل جزء من صوت مصنعي في Ensemble، مع تغيير بعض الإعدادات لهذا التوزيع. يعرض زر تعديل الصوت كل القيم، ويُفتح المشروع نفسه في DAW. القيمة المكتوبة بصيغة 40/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127، وقد يعرضها المحرر محوّلة، كنسبة مئوية أو زمن مثلًا.

Drums (T1): محرك Drum

صوت DRUM KIT على محرك Drum طقم طبول مُركّب. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 51 صنج الرايد، و44 دواسة الهاي هات، و36 الطبلة الكبيرة، و38 السنير. حُوّل KICK من PUNCH إلى ROUND، لطبلة كبيرة أنعم وأكثر استدارة مثل طبلة الباص الصغيرة في الجاز. ينخفض TONE من 70/127 إلى 60/127 لطقم أدكن، ويرتفع DECY من 64/127 إلى 72/127 ليرنّ الرايد، وينخفض SNAP من 64/127 إلى 50/127. وينخفض إرسال الريفرب من 20/127 إلى 12/127 (REV)، ويحرّك PAN الطقم 10 % إلى اليسار. يتشارك الرايد والكراش صوت صنج واحدًا في هذا المحرك، لذا تحل ضربة الكراش محل ضربة الرايد في ضربتها. لا يوجد صوت فرشاة في المجموعة: لذا يستخدم مثال البالاد رايدًا ناعمًا وضربة عصا عرضية بدلًا منها.

Bass (T2): Physical، وتر منقور

يشغّل PLUCK نموذج STRNG في محرك Physical، وهو وتر محاكى، مضبوط هنا كباص قائم (كونترباص) يُعزف بالأصابع. ينخفض BRIT من 72/127 إلى 60/127 لنبرة أدكن، ويرتفع DAMP من 84/127 إلى 100/127 لتمتد النوتات، وينخفض STRC من 56/127 إلى 32/127: فالوتر الأكثر صلابة يجعل النوتات المنخفضة تتذبذب ويسحب النوتات العالية في خط الباص المتمشّي إلى الانخفاض. ينتقل POS من 40/127 إلى 50/127، وينخفض ACC من 96/127 إلى 80/127، ويضيف EXC بقيمة 10/127 (بدلًا من 0) قليلًا من ضجيج الأصابع. يُضبط إرسالا الكورس والديلاي على 0 وإرسال الريفرب على 8/127 (REV).

Piano (T3): Sample، PIANO

يعزف PIANO مجموعة البيانو في محرك Sample. ينخفض REL من 70/127 إلى 40/127 لتتوقف أكوردات المرافقة القصيرة بنظافة، وCUT من 127/127 إلى 100/127 لنبرة أدكن قليلًا. يُضبط إرسالا الكورس والديلاي على 0، وإرسال الريفرب على 25/127 (REV)، ويحرّك PAN البيانو 20 % إلى اليمين. يعزف محرك Sample ثمانية أصوات، وهي أكثر من كافية لتوزيعات من أربع نوتات.

Sax (T4): Sample، SAX

يعزف SAX مجموعة الساكسفون التينور في محرك Sample. ينتقل ATK من 12/127 إلى 8/127 لبداية أسرع، وREL من 60/127 إلى 50/127، وCUT من 127/127 إلى 115/127 لتخفيف حدة الترددات العالية. يُضبط إرسالا الكورس والديلاي على 0 وإرسال الريفرب على 30/127 (REV): لا مؤثرات تلاحظها، كما في تسجيلات الجاز. ويبقى اللحن ضمن مدى الساكسفون التينور.

المؤثرات المشتركة في المجموعة

تتشارك الأجزاء الأربعة عوائد Chorus وDelay وReverb في Ensemble Set. يبدو الجاز في أفضل حالاته طبيعيًا وقريبًا من فرقة تعزف في غرفة، لذا لا يرسل أي جزء إلى الكورس أو الديلاي. يستخدم الريفرب النوع ROOM مع SIZE 50/127 وDAMP 70/127. وعلى الماستر يبقى LOWCUT على OFF، ويُخفض MASTER من 127 إلى 112 لترك مساحة للديناميكيات.

7. أمثلة أخرى

تضم القائمة تحت المشغّل عشرة أمثلة أخرى. ستة منها تنويعات: سلسلة ii–V بيبوب سريعة بتأرجح أخف، وبالاد بطيئة، وكول جاز بلا بيانو بأسلوب الكونتربوينت، وثلاثي أورغن سول جاز، وسوينغ كانساس سيتي مع الإيقاع على الهاي هات، وهارد بوب في مقام صغير. لكل منها سرعته ومقامه وأكورداته وأصواته، وكل منها يُفتح في DAW مع الجزء المميز الخاص به.

وأربعة منها دراسات مرجعية: مقاطع قصيرة من تسجيلات شهيرة، أُعيد بناؤها بآلات TuttiDAW لتتمكن من عزف كل جزء منفردًا: اللحن، والأكوردات، والغروف، وخط الباص، والنسيج، والصوت. يذكر كل منها اسم التسجيل الذي يدرسه. استمع إلى الأصل بجانب الدراسة وقارن بينهما.

جرّب هذا في DAW

يحمّل زر افتح في DAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Sax محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا: اعزف على المفاتيح الظاهرة على الشاشة أو على لوحة مفاتيح الحاسوب لتجرّب خطوطك الخاصة فوق تسلسل الأكوردات. ثم جرّب هذه التغييرات:

افتح في DAWلا حاجة إلى حساب. يُفتح المشروع في استوديو مؤقت داخل المتصفح.
  1. اجعله مستقيمًا: في كل مقطع، انقل النوتات الواقعة عند ضربة زائد 2/3 إلى نصف الضربة (x.5). يصبح الغروف متيبسًا، كإحساس لاتيني أو روك. ثم جرّب ضربة زائد 0.6، وهو التأرجح الأخف في السرعات العالية، وضربة زائد 0.75، وهو إحساس متقطع منقوط.
  2. إحساس الضربتين (two-feel): في مقطع T2، استبدل المازورات 1–4 بنوتات بيضاء: الجذر على الضربة 1 والخامسة على الضربة 3، كل منهما بطول ضربتين تقريبًا. استمع إلى الفرقة وهي «تطفو»، ثم اشعر بالاندفاع حين يعود التمشّي في المازورة 5. كثيرًا ما تعزف الفرق اللحن الرئيسي على ضربتين والارتجالات على أربع.
  3. بديل التريتون: في المازورة 7، اعزف G♭7 بدلًا من C7. يمكن أن تبقى نوتات البيانو (E، A، B♭، D) كما هي، لكن في مقطع T2 انقل نوتة الباص على الضربة 3 من المازورة 7 من C2 (36) إلى G♭2 (42). يسير الباص الآن G♭ – E – F إلى المازورة 8، مطبقًا على F من الجانبين، وهو حلّ بنصف درجة أحبه عازفو البيبوب.

تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.

التاريخ

كيف تشكّل الأسلوب

نشأ الجاز في نيو أورلينز في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، وبحلول الثلاثينيات كان عصر السوينغ قد جعل موسيقى الرقص للفرق الكبيرة الموسيقى الشعبية في أمريكا. وفي كانساس سيتي طورت فرق مثل فرقة Count Basie سوينغًا أكثر ارتخاءً مبنيًا على الريفات، فوق قسم إيقاع يعزف أربع ضربات متساوية في المازورة، بينما يحفظ عازف الطبول Jo Jones الإيقاع على الهاي هات.

في مطلع الأربعينيات، كان موسيقيون شباب، من بينهم Charlie Parker وDizzy Gillespie وThelonious Monk وعازف الطبول Kenny Clarke وعازف الغيتار Charlie Christian، يلتقون بعد ساعات العمل في Minton’s Playhouse في هارلم وفي Monroe’s Uptown House. عزفوا بسرعة أكبر، مع تغيّرات أكوردات أصعب، وألحان كروماتية، ونبرات خارج الضربة؛ ويُروى أن السرعات والتغيّرات الصعبة كانت تُبعد أيضًا المتطفلين غير المرغوب فيهم عن المنصة. وكانت النتيجة البيبوب، موسيقى للاستماع لا للرقص. نقل Clarke الإيقاع الثابت من الطبلة الكبيرة والهاي هات إلى صنج الرايد، واستخدم الطبلة الكبيرة لنبرات مفاجئة، ثم صقل Max Roach هذا الأسلوب.

في الخمسينيات تفرعت هذه اللغة: الكول جاز (أخف وأكثر اعتمادًا على التوزيع، وغالبًا على الساحل الغربي)، والهارد بوب (بنكهة البلوز والغوسبل، على الساحل الشرقي، مع Art Blakey وHorace Silver)، والجاز المقامي، مع Kind of Blue لـ Miles Davis عام 1959. وكان للتقنية دورها أيضًا: فقد حصرت أسطوانات 78 دورة في الدقيقة تسجيلات البيبوب في نحو ثلاث دقائق، وأتاحت أسطوانة LP (منذ 1948) للفرق الصغيرة أن تطيل العزف، وشكّل استوديو Rudy Van Gelder صوت الهارد بوب. ويستمر هذا الأسلوب في البوست بوب، والفري جاز، والجاز فانك، والفيوجن، وفي ولع الهيب هوب بعينات الجاز.

تسجيلات بارزة

  • «⁨Take the “A” Train⁩» – ⁨Duke Ellington Orchestra⁩، 1941
    أصبحت مقطوعة Billy Strayhorn لحن فرقة Ellington المميز، ومعيارًا من عصر السوينغ ما زالت الفرق الصغيرة تعزفه.
  • «⁨Salt Peanuts⁩» – ⁨Dizzy Gillespie⁩، 1945
    أحد بيانات البيبوب، مع Charlie Parker على الساكسفون الألتو.
  • «⁨Ko-Ko⁩» – ⁨Charlie Parker⁩، 1945
    خط بيبوب ملتهب على أكوردات «Cherokee»، وهو التسجيل الذي أظهر ما يمكن أن يكون عليه ارتجال البيبوب.
  • «⁨Miles Davis with Sonny Rollins⁩» – ⁨Miles Davis and Sonny Rollins⁩، 1954
    أولى تسجيلات مقطوعات Rollins مثل «Oleo»، التي أصبحت من المعايير.
  • «⁨Somethin’ Else⁩» – ⁨Cannonball Adderley⁩، 1958
    سُجّل مع Miles Davis عازفًا مرافقًا؛ ونسخته من «Autumn Leaves» نموذج للعزف بسوينغ متوسط.
  • «⁨Moanin’⁩» – ⁨Art Blakey and the Jazz Messengers⁩، 1958
    ألبوم هارد بوب نموذجي يمزج الغوسبل والبلوز بالجاز الحديث.
  • «⁨Kind of Blue⁩» – ⁨Miles Davis⁩، 1959
    التسجيل الذي عرّف الجاز المقامي، ويُقال على نطاق واسع إنه أكثر ألبومات الجاز مبيعًا على الإطلاق.

أبرز الشخصيات

  • Charlie Parker
    ساكسفون ألتو؛ المرتجل المحوري في البيبوب.
  • Dizzy Gillespie
    ترومبيت؛ أحد مؤسسي البيبوب، وقائد فرقة، ومفكر هذا الأسلوب في الهارموني.
  • Thelonious Monk
    بيانو؛ عازف البيانو الدائم في Minton’s، بهارموني حاد الزوايا وأصيل.
  • Kenny Clarke
    طبول؛ نقل حفظ الإيقاع إلى صنج الرايد، ولُقّب «Klook» بسبب «قنابل» الطبلة الكبيرة.
  • Max Roach
    طبول؛ أكثر عازفي طبول البيبوب تأثيرًا بعد Clarke.
  • Bud Powell
    بيانو؛ نقل لغة Parker إلى لوحة المفاتيح، فوق أكوردات هيكلية متفرقة باليد اليسرى.
  • Jo Jones
    طبول؛ عازف طبول Count Basie، وقد سبق سوينغُه على الهاي هات عصرَ صنج الرايد.
  • Miles Davis
    ترومبيت؛ من عازف مرافق في البيبوب إلى قائد تسجيلات الكول والهارد بوب والجاز المقامي.

حكايات

الصنج في Reno Club

في عام 1937 انضم Charlie Parker، وكان مراهقًا، إلى جلسة ارتجال في Reno Club في كانساس سيتي وتاه في إحدى المقطوعات. ويُقال إن عازف طبول Count Basie، Jo Jones، رمى صنجًا، أو أسقطه على الأرض بقوة، ليطرده من المنصة. رحل Parker وتمرّن بهوس. جوهر القصة متداول على نطاق واسع، لكن التفاصيل، ككيفية رمي الصنج وأي مقطوعة كانت، تختلف وموضع خلاف.

قنابل من الطبلة الكبيرة

في Minton’s توقف Kenny Clarke عن عزف أربع ضربات ثابتة على الطبلة الكبيرة، ونقل الإيقاع إلى صنج الرايد، مستخدمًا الطبلة الكبيرة لنبرات مفاجئة. سمّاها الموسيقيون «إلقاء القنابل»، ومن صوت «klook-mop» الذي تصدره السنير والطبلة الكبيرة جاء لقبه.

حظر إذاعي ولحن مميز جديد

في عام 1941 أدى نزاع على الرسوم بين جمعية حقوق الموسيقى ASCAP وشبكات الإذاعة إلى منع بث موسيقى أعضاء ASCAP. احتاج Duke Ellington، وهو عضو في ASCAP، إلى مواد جديدة، فكتب Billy Strayhorn وMercer Ellington، المسجلان لدى الجمعية المنافسة BMI، مجموعة جديدة من المقطوعات للفرقة. وكان من بينها «Take the ‘A’ Train»، التي أصبحت لحن Ellington المميز.

مسودات لا نوتات مكتوبة

من أجل Kind of Blue لم يُحضر Miles Davis سوى مسودات لسلالم وألحان، ولم يُجرِ تقريبًا أي تمرين، وسجّل الألبوم في جلستين، في 2 مارس و22 أبريل 1959. أما الزعم المتكرر بأن كل مقطوعة تسجيل أول كامل فموضع خلاف: فقد كانت هناك بدايات خاطئة وبعض التحرير.

المصادر

الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.

احتفظ بالأجزاء وغيّر الأغنية. اكتب مقطوعاتك الخاصة في TuttiDAW.

استكشف TuttiDAW - محطة العمل الصوتية عبر الإنترنت، دون تسجيل للبدء