ديسكو: أربع ضربات على الأرض، وباص بالأوكتافات، وآلة وتريات، وغيتار إيقاع مكتوم
الديسكو موسيقى رقص تعزفها فرقة لا تترك حلبة الرقص تهدأ أبدًا. تحدّد الطبلة الكبيرة كل ضربة، ويجيبها الصنج المفتوح على كل ضربة ضعيفة، ويقفز الباص بين الأوكتافات كلحن ثانٍ، ويملأ الغيتار الأسداس عشر بينها، وتمسك وتريات غنية بالكوردات في الأعلى حيث يكون المطرب.
فكّك الحلقة
اضغط تشغيل واترك المازورات الثماني تدور عدة مرات. كل صف مسار في Ensemble Set: Drums على T1، وBass على T2، وStrings على T3، وGuitar على T4. الأجزاء الأربعة كلها نوتات MIDI أصلية كُتبت لهذا الدرس، وتعزفها آلة Ensemble مباشرة في متصفحك، فما تسمعه يصدر عن الأجهزة نفسها التي يمكنك تعديلها.
درس
ديسكو بسرعة 120 BPM: أربعة أجزاء في Ensemble Set واحدة
درس120 BPM · لا الصغير · 8 مازورات
الحلقة التي يفككها هذا الدرس: إيقاع four on the floor مع صنج مفتوح وكونغا، وباص يقفز بين الأوكتافات، وآلة وتريات إلكترونية، وغيتار مكتوم بنغمات السادسة عشرية.
جارٍ تحميل التسجيل متعدد المسارات…
تنويعات
ديسكو فيلادلفيا بسرعة 114 BPM
تنويع114 BPM · فا الكبير · 8 مازورات
سلم فا الكبير وتتابع سول يهبط درجةً درجة (Bbmaj7–Am7–Gm7–C7sus4): باص متنقل يقود إلى كل كورد، وضربات نحاسية بين النبضات، ولحن وتريات بالأوكتافات. استمع إلى الصنج المفتوح على كل «and» ولفّة السنير في نهاية المازورة 8.
ديسكو لاتيني بسرعة 124 BPM: كاوبل وكونغا وتومباو
تنويع124 BPM · ري الصغير · 8 مازورات
عازفو سالسا على إيقاع ديسكو فوق Dm–C–Bb–A7. يعزف الباص جذر الكورد التالي على النبضة 4، أي قبل نبضة، فلا تأتي النبضة الأولى بنغمة باص جديدة بعد المازورة الأولى؛ ويجيب البيانو على النبضات الضعيفة ويغني الفلوت في الأعلى.
ديسكو ميونخ الإلكتروني بسرعة 126 BPM: باص السيكونسر
تنويع126 BPM · دو الصغير · 8 مازورات
كل شيء من آلات السينثسايزر: باص على كل نغمة سادسة عشرية (الجذر، الأوكتاف، الخامسة، السابعة) يتبع جذره وحده Cm–Bb–Ab–Bb، وصنج آلة الإيقاع على «and»، وباد، ولحن رئيسي بطيء مع أصداء بطول الثُّمن المنقوط. يبدأ الفتح في DAW على السيكونسر.
بوجي بسرعة 110 BPM: ما بعد الديسكو بإيقاع متأرجح
تنويع110 BPM · G دوري · 8 مازورات
يترك الكيك إيقاع four on the floor (1، و«a» من 2، و3) بينما يحمل التصفيق النبضتين 2 و4؛ وبتأرجح 56 % يقفز ريف باص إلكتروني أوكتافًا، ويضرب البيانو الكهربائي Gm9 وC9 على النبضة الأولى ثم يسبقهما على «a» من 2 و«and» من 4. ويجيب لحن رئيسي إلكتروني كل مازورتين.
Hi-NRG بسرعة 132 BPM: الباص الراكض
تنويع132 BPM · فا الصغير · 8 مازورات
أسرع وإلكتروني بالكامل: يعزف الباص منخفض–أوكتاف–منخفض على النغمات السادسة عشرية الثلاث بعد كل كيك ولا يعزف على النبضة أبدًا، فيتشابك الكيك والباص في محرك واحد. ضربات سينث على النبضات الضعيفة وهوك saw بنغمات الثُّمن فوق Fm–Db–Eb–Fm–C.
إيتالو ديسكو بسرعة 118 BPM
تنويع118 BPM · مي الصغير · 8 مازورات
آلة إيقاع، وباد غارق في الكورس على Em–C–G–D (مازورتان لكل كورد)، وباص يضخ الجذر بنغمات الثُّمن مع أوكتاف على «and» من 2 و4، ولحن بموجة square يمكنك أن تصفره. تنتهي المازورة 8 بحشوة توم هابطة.
نيو ديسكو بسرعة 122 BPM: ضخ side-chain
تنويع122 BPM · سي الصغير · 8 مازورات
ينخفض الباد والباص تحت كل كيك ثم يعودان فيما بينها، وهو ضخ لم تعرفه تسجيلات السبعينيات، بينما يعزف الغيتار جملة بنغمة واحدة مع نغمات سادسة عشرية مكتومة فوق Bm9–Gmaj9–A6–F#m7. يبدأ الفتح في DAW على الباد والكومبريسور الخاص به.
دراسات مرجعية
دراسة: نغمات سادسة عشرية هابطة فوق كورد فا الصغير واحد
دراسة مرجعية104 BPM · فا الصغير · 8 مازورات
دراسة لـ: Stayin' Alive – Bee Gees
اللازمة بسرعة 104 BPM: يهبط اللحن C–Bb–Ab–G بنغمات سادسة عشرية ويستقر على Eb–F، ويجيب البيانو الكهربائي كل جملة بـ Fm–Eb–Fm فوق F ممتدة، ويتنقل الباص F–Ab–F–Eb–C تحت كيك على كل نبضة.
دراسة: اللازمة بدون four on the floor
دراسة مرجعية119 BPM · A دوري · 8 مازورات
دراسة لـ: Le Freak – Chic
Am7 لمازورة، ثم D وC، أربع مرات بسرعة 119 BPM. لا يعزف الكيك إلا مرتين في مازورتين: الصنج المفتوح والكونغا وضربات الغيتار السادسة عشرية (كوردات، نغمات مفردة، ضربات مكتومة) تحمل الغروف بينما يثبت الباص على A ويجيب بـ G.
دراسة: خط الباص الصاعد
دراسة مرجعية112 BPM · E دوري · 8 مازورات
دراسة لـ: Good Times – Chic
اللازمة بسرعة 112 BPM في مقام E دوريان، Em7 لمازورتين وA7 لمازورتين: يصعد الباص E–F#–G–A–B–C#–D–E بنغمات الثُّمن ويجيب بالقفز من A إلى F# وG ثم العودة، بينما يقطّع الغيتار كل كورد بنمط سادس عشري ثابت وتمد الأصوات «Good times» على B. يبدأ الفتح في DAW على الباص.
دراسة: أربعة كوردات ونغمة مغنّاة متكررة
دراسة مرجعية116 BPM · B دوري · 8 مازورات
دراسة لـ: Get Lucky – Daft Punk featuring Pharrell Williams and Nile Rodgers
اللازمة بسرعة 116 BPM، Bm7–D–F#m7–E مازورة لكل منها: يعزف الكيك على 1 و3 فقط تحت تصفيق على 2 و4، ويقطّع الغيتار كل كورد على النغمات السادسة عشرية نفسها بين ضربات مكتومة، ويكرر المغني نغمة واحدة لكل كورد لثلاث مازورات (D، D، C#)، ثم يلتف B–C#–B–A فوق E.
تبني الأقسام التالية الحلقة طبقةً بعد طبقة. استخدم منفرد وكتم في المشغّل أثناء القراءة. يفتح زر تعديل الصوت محرر Ensemble الخاص بالجزء في هذه الصفحة: أدِر أحد المقابض أثناء تشغيل الحلقة لتسمع ما يفعله، أو اعزف على المفاتيح والحلقة متوقفة. أعد تحميل الصفحة لاستعادة إعدادات الدرس.
1. أربع ضربات على الأرض والصنج المفتوح
اعزل Drums. تضرب الطبلة الكبيرة على كل ضربة في كل مازورة، كلها بالقوة نفسها، ولا تتوقف أبدًا. هذا النبض الثابت يُسمّى «four on the floor»، وهو الشيء الوحيد في الديسكو الذي لا يُزاح إيقاعيًا. تقع السنير والتصفيق معًا على الضربتين 2 و4، ويتكتك صنج مغلق على كل ضربة.
بين ضربات الطبلة الكبيرة، على كل ضربة ضعيفة («و»)، يرنّ صنج مفتوح: «تسّ». هذا ما يجعلك تتمايل. يرنّ كل صنج مفتوح لمدة ثُمن، ثم يقطعه الصنج المغلق على الضربة التالية، كما تُغلق قدم عازف الطبول الصنجين. يعمل محرك Drum هنا كهاي هات حقيقي، فالصنج المغلق مباشرة بعد مفتوح سيخنقه مبكرًا جدًا، ولهذا يترك النمط تلك الأسداس عشر فارغة. لتسمع مقدار ما يفعله الصنج المفتوح، افتح المشروع في DAW واحذف الصنجات المفتوحة (النوتة 46) في مقطع T1: يتحول الإيقاع إلى مارش.
تضيف طبلتا كونغا طبقة لاتينية: كونغا منخفضة على آخر سدس عشر من الضربتين 1 و3، وكونغا عالية على آخر سدس عشر من الضربتين 2 و4. وتجلس ضربتا سنير خافتتان جدًا (ghost notes، بشدة 35) قبل الضربة 3 مباشرة وعلى الضربة الضعيفة للضربة 4. الأسداس عشر متأرجحة قليلًا جدًا (52 %)، فكل سدس عشر ثانٍ يتأخر شعرة، وهذا يكفي ليبدو الإيقاع معزوفًا لا مبرمجًا.
كل مازورة ثانية تتغير قليلًا: يصبح آخر صنج مفتوح صنجًا مغلقًا، وتقود ضربة سنير تمهيدية على آخر سدس عشر تمامًا إلى المازورة التالية. وفي المازورة 8 تستمر الطبلة الكبيرة، لكن كل شيء آخر يتوقف على الضربة 4 لزخرفة (fill) قصيرة: أربع طبول توم بنوتات من فئة السدس عشر، عالية، عالية، متوسطة ومنخفضة، تعلو تدريجيًا. تتشارك الكونغا والتوم خانة صوت واحدة في محرك Drum، فتصمت الكونغا تحت الزخرفة.
2. الباص بالأوكتافات
اعزل الآن Bass واستمع إليه يقفز. يعزف نوتات الثُّمن ويتناوب بين جذر الكورد في الأسفل والنوتة نفسها أعلى بأوكتاف: النوتة الغليظة على كل ضربة، مع الطبلة الكبيرة، والنوتة العالية على كل ضربة ضعيفة، مع الصنج المفتوح. يقفز الباص والصنجات معًا كجسد واحد. هذا الباص بالأوكتافات هو الصوت الكلاسيكي للديسكو. كل نوتة قصيرة (خُمس ضربة)، فيبقى الخط نابضًا.
نهاية كل مازورة مختلفة: على الضربة الضعيفة للضربة 4 يعزف الباص الجذر الغليظ مجددًا بصوت أخفت، وعلى آخر سدس عشر تمامًا يعزف نوتة عابرة تبعد نصف درجة أو درجة كاملة عن جذر الكورد التالي. G♯ تقود عائدة إلى A، وC♯ تخطو إلى D، وE تنزلق إلى F، وD♯ إلى E. وتنتهي المازورة 8 بصعود سريع، G♯–B–D، يحطّ على A في بداية الحلقة. هذه الحجارة الصغيرة تجعل تغييرات الكوردات تنساب. لتسمع دورها، افتح المشروع في DAW واحذف آخر نوتة في كل مازورة في مقطع T2: تبدو التغييرات فجأة مقتضبة.
3. كوردات غنية
أضف Strings. يتحرك التتابع ببطء في البداية، مازورتان لكل كورد، ثم يتسارع إلى كورد في كل مازورة:
- المازورات 1–4: i9 – IV9 (لا الصغير 9 لمازورتين، وD9 لمازورتين)
- المازورات 5–8: VImaj7 – v7 – iv7 – V7sus4 → V7 (فا الكبير 7 – مي الصغير 7 – ري الصغير 7 – E7sus4 يتحول إلى E7)
تسمّي الأرقام الرومانية كل كورد بحسب درجة السلّم التي يُبنى عليها: أحرف صغيرة للكوردات الصغيرة، وأحرف كبيرة للكوردات الكبيرة. وتسمّي الأرقام النوتات الإضافية المكدّسة في الأعلى. استعار الديسكو كوردات السابعة والتاسعة هذه من السول والجاز، وهي تجعل حتى فامبًا بسيطًا يبدو غنيًا. النصف الأول فامب دوري: في سلّم لا الصغير العادي يكون الكورد الرابع ري الصغير، لكنه هنا ري الكبير مع F♯. ونوتة F♯ اللامعة هذه هي النكهة الدورية في كثير من ديسكو المقامات الصغيرة. ويعود النصف الثاني إلى سلّم لا الصغير العادي، مع F الطبيعية في المازورة 5.
انظر إلى نوتات الوتريات في المقطع: تمتد C4 وE4 طوال المازورات الخمس الأولى، بينما تتحرك النوتات حولهما بنصف درجة أو درجة كاملة. وفي المازورة 8 يبدأ الكورد بصيغة E7sus4، مع A بدل G♯، وفي منتصف المازورة تنزل A إلى G♯. ونوتة G♯ هذه تقع تحت A بنصف درجة، فتبدأ الحلقة من جديد بدفعة. الباص يعزف الجذور، فتستطيع الوتريات البقاء في عنقود متقارب حول دو الوسطى.
4. الوتريات بدل المطرب
في معظم أسطوانات الديسكو صوت كبير في الأعلى. وهذه الحلقة بلا مطرب، فتأخذ الوتريات مكانه. تمسك كل كورد طوال مدته وتتضخم بلطف بدل أن تبدأ بضربة، ويجعل التحرير الطويل كل كورد يذوب في الذي يليه. صوتها عريض ومتلألئ، كآلات الوتريات وأقسام الوتريات في أسطوانات السبعينيات.
استمع إلى نهاية المازورة 4: تخرج الوتريات من الكوردات الطويلة بصعود سريع، A–C–D–E، كل نوتة أعلى صوتًا من التي قبلها، وتحطّ على F عالية فوق كورد فا الكبير 7 في المازورة 5. صعود قصير كهذا جملة لافتة نموذجية في الديسكو: يرفع الأغنية إلى قسمها التالي. اعزل Strings لتسمع الصعود بوضوح، ثم شغّل الحلقة كاملة ولاحظ كيف يشدّك إلى النصف الثاني.
5. غيتار الإيقاع
أضف Guitar. يعزف كل نوتة سدس عشر في المازورة ما عدا التي على الضربات، فهي للطبلة الكبيرة. على كل ضربة ضعيفة يعزف كوردًا كاملًا قويًا؛ وعلى الأسداس عشر بينها يعزف «تشَك» مكتومة هادئة وقصيرة جدًا. الكوردات القوية والتشَكات الخافتة معًا تصنع نمطًا مزدحمًا متكتكًا يُبقي الإيقاع متحركًا حتى حين لا يتغير شيء آخر.
كل كورد شكل صغير من ثلاث نوتات في الأعلى، كما يعزف عازف غيتار الفانك قرب أعلى الزند. معظم الأشكال تحذف الجذر، لأن الباص يعزفه أصلًا، وتحتفظ بدلًا منه بالنوتات الملوّنة: فوق لا الصغير 9 يعزف الغيتار G وB وC (السابعة والتاسعة والثالثة). وفي المازورة 8 يتغير الشكل على الضربة 3، من E7sus4 إلى E7، تمامًا كالوتريات. يقع الغيتار قليلًا إلى اليسار، فلا يزاحم الباص والطبلة الكبيرة في الوسط.
6. امزجه كحلبة رقص من السبعينيات
يبدأ كل جزء من صوت مصنعي في Ensemble، مع تغيير بعض الإعدادات لهذا التوزيع. يعرض زر تعديل الصوت كل القيم، ويُفتح المشروع نفسه في DAW. القيمة المكتوبة بصيغة 40/127 هي الرقم المخزّن للمقبض على مقياس من 0 إلى 127، وقد يعرضها المحرر محوّلة، كنسبة مئوية أو زمن مثلًا.
Drums (T1): محرك Drum
صوت DRUM KIT في محرك Drum طقم مُركَّب: الطقم STD مع نموذج الطبلة الكبيرة PUNCH وTONE عند 70/127، لامع قليلًا. تتبع النوتات خريطة طبول General MIDI: 36 هي الطبلة الكبيرة، و38 السنير، و39 التصفيق، و42 الصنج المغلق، و46 الصنج المفتوح، و50 و48 و45 هي طبول التوم، و62 و64 الكونغا العالية والمنخفضة. تنخفض DECY من 64/127 إلى 60/127، فتبقى الصنجات المفتوحة مشدودة بدل أن تغرق. ويضع إرسال ريفرب صغير (REV 15/127) الطقم كله، بما فيه الطبلة الكبيرة، قليلًا داخل القاعة المشتركة.
Bass (T2): Duo، موجة مربعة
يشغّل SQR BASS محرك Duo بموجة مربعة تمر عبر مرشِّح تمرير منخفض. يرتفع التردد الفاصل من 50/127 إلى 69/127 (نحو 900 Hz) لنقرة ألمع، وتنخفض RES من 70/127 إلى 30/127 لترددات منخفضة مستديرة. يبدأ الغلاف فورًا (ATK 0/127)، ويتلاشى خلال نحو 300 ms (DEC 79/127) إلى مستوى استدامة 40 % (SUS 51/127)، ويتحرر في 50 ms (REL 54/127)، فتكون لكل نوتة بداية لامعة وتوقف نظيف. ويُبقي وضع الأصوات MONO بلا انزلاق قفزات الأوكتاف نظيفة. الباص جاف تمامًا: بلا إرسالات كورس ولا ديلاي ولا ريفرب ولا تشويه.
Strings (T3): Duo بوصفه آلة وتريات
يستخدم STRINGS المذبذبين المنشاريين في محرك Duo. وهنا بينهما فرق دوزان 10 سنتات (DTN 10)، ويقع مرشِّح التمرير المنخفض عند نحو 2.9 kHz (CUT 93/127)، فيكون الصوت ممتلئًا من غير أن يكون خشنًا. الهجوم 120 ms (ATK 66/127)، فيتضخم كل كورد تدريجيًا؛ والاستدامة عند 100 % (SUS 127/127)، والتحرير نحو 600 ms (REL 88/127). يبقى إرسال الكورس مرتفعًا (CHO 60/127) لتلألؤ الجوقة في آلة الوتريات، وينخفض إرسال الريفرب من 70/127 إلى 35/127 حتى لا تطمس القاعة الإيقاع، وإرسال الديلاي مطفأ.
Guitar (T4): Physical، وتر منقور
يشغّل PLUCK محرك Physical على نموذجه STRNG، وهو وتر مُنمذَج. ترتفع BRIT من 72/127 إلى 95/127 لحافة لامعة نظيفة، وPOS من 40/127 إلى 25/127، وEXC من 0/127 إلى 15/127. تنخفض DAMP من 84/127 إلى 72/127 فقط، وSTRC من 56/127 إلى 48/127: قيم DAMP الأدنى توقف الوتر أبكر لكنها ترفع طبقته. تبدو النوتات قصيرة ومكتومة لأن نوتات MIDI قصيرة والتحرير سريع. يعزف محرك Physical ثلاثة أصوات لكل جزء، وهذا يكفي تمامًا لكوردات من ثلاث نوتات. يرسل الغيتار قليلًا إلى الكورس (CHO 20/127) والريفرب (REV 10/127)، وينقله PAN −19 نحو 30 % إلى اليسار.
المؤثرات المشتركة في الـ Set
تتشارك الأجزاء الأربعة مسارات الإرجاع Chorus وDelay وReverb في Ensemble Set، ولكل جزء مقادير إرسال خاصة به. يعمل الكورس ببطء، بنحو 0.5 Hz (CRT 44/127)، بعمق متوسط (CDP 60/127)؛ وهو يوسّع الوتريات في الغالب. لا يرسل أي جزء إلى الديلاي. يستخدم الريفرب النوع HALL مع SIZE 70/127 وDAMP 55/127. ويبقى الباص جافًا تمامًا، وتنال الطبول لمسة خفيفة فقط من القاعة، ويبقى كلاهما في الوسط. عادةً ما يضيف مزج الديسكو ضاغطًا لطيفًا على الناقل في المخرج الرئيسي؛ وEnsemble Set لا يملك ضاغطًا، لذا تنخفض MASTER من 127 إلى 112 لترك هامش ويبقى LOWCUT على OFF.
جرّب هذا في DAW
يحمّل زر افتح في DAW هذا المشروع نفسه في استوديو المتصفح. يكون مسار Strings محددًا وجاهزًا للتسجيل، ومحرر Ensemble الخاص به مفتوحًا: اعزف على المفاتيح الظاهرة على الشاشة أو على لوحة مفاتيح الحاسوب لتجرّب خط وتريات خاصًا بك فوق الحلقة. ثم جرّب هذه التغييرات الثلاثة:
- استراحة الديسكو: في مقاطع Bass وStrings وGuitar، احذف نوتات المازورتين 5 و6 واترك الطبول كما هي. ثم احذف المازورة 7 أيضًا في مقطعَي Strings وGuitar، فيعود الباص أولًا وبقية الفرقة في المازورة 8. اسمع كيف تبني استراحة تقتصر على الطبول التوتر على حلبة الرقص.
- مسح المرشِّح: ضع Auto Filter (low-pass، 24 dB) على المخرج الرئيسي وأتمت تردده الفاصل من 300 Hz صعودًا حتى الانفتاح الكامل على امتداد المازورات الثماني. تبدأ الحلقة مكتومة وتنفتح ببطء، وهي الحيلة الكلاسيكية في مقدمات الـ French touch والـ nu-disco.
- سايدتشين حديث: ضع Compressor على T3 وغذِّ مدخل السايدتشين فيه من T1، بنسبة 4:1، وهجوم سريع، وتحرير نحو 120 ms. تنخفض الوتريات الآن و«تضخّ» مع كل ضربة طبلة كبيرة، وهو صوت nu-disco لم يكن موجودًا في أسطوانات السبعينيات الأصلية.
تبقى تعديلاتك في ذلك المشروع المؤقت، ولا تغيّر هذه الصفحة.
التاريخ
كيف تشكّل الأسلوب
يأخذ الديسكو اسمه من الديسكوتيك، وهي الكلمة الفرنسية لملهى ليلي يرقص فيه الناس على الأسطوانات، وقد انتشرت في الستينيات. وفي New York مطلع السبعينيات كان منسّقو الأسطوانات (DJs) في الحفلات الخاصة وفي نوادي المثليين والسود واللاتينيين يعزفون مجموعات طويلة متصلة من أسطوانات السول والفانك والموسيقى اللاتينية. وكان أولها Loft الخاص بـ David Mancuso، الذي لا يُدخل إلا بدعوة، وأقيمت أول حفلاته في عيد الحب 1970.
قدّمت Philadelphia كثيرًا من الصوت: المنتجان Kenny Gamble وLeon Huff مع أوركسترا الاستوديو الخاصة بهما MFSB، ولاحقًا Salsoul Orchestra. كثيرًا ما تُسمّى «Never Can Say Goodbye» لـ Gloria Gaynor (1974) أول نجاح ديسكو، وكانت من أوائل الأسطوانات الممزوجة للنوادي. وابتكر صانع الريمكسات Tom Moulton مزج الرقص الممتد، و«استراحة الديسكو» الإيقاعية، والأسطوانة المنفردة 12 بوصة. وفي Munich بنى Giorgio Moroder وPete Bellotte أغنية Donna Summer «I Feel Love» (1977) كلها تقريبًا على سينث Moog، مشيرين إلى طريق موسيقى الرقص الإلكترونية. وفي العام نفسه حوّل فيلم Saturday Night Fever الديسكو إلى هوس جماهيري. استخدمت الاستوديوهات وراءه أقسامًا كبيرة من الوتريات والنحاسيات؛ وامتلكت النوادي خلاطات DJ، والمزج بجهازَي دوران، وأنظمة صوت مصممة خصيصًا.
تلا ذلك ردّ فعل عنيف، رمزه «Disco Demolition Night» في Chicago عام 1979. ونجت الموسيقى في الظل، في نوادٍ مثل Paradise Garage مع Larry Levan وWarehouse في Chicago مع Frankie Knuckles، حيث تحولت إلى موسيقى الهاوس. ومن أحفادها الآخرين Hi-NRG والإيتالو ديسكو والبوغي والـ nu-disco والدانس بوب.
تسجيلات بارزة
- «TSOP (The Sound of Philadelphia)» – MFSB، 1973
شارة البرنامج التلفزيوني Soul Train، التي قدّمت صوت Philadelphia، وتريات فوق قسم إيقاع مشدود، على التلفزيون الوطني. - «Love Is the Message» – MFSB، 1973
ديسكو أوركسترالي من Philadelphia، ونشيد مبكر لحلبات الرقص. - «Do It ('Til You're Satisfied)» – B.T. Express، 1974
النجاح الذي أطلق مسيرة Tom Moulton في صناعة الريمكسات. - «Never Can Say Goodbye» – Gloria Gaynor، 1974
كثيرًا ما تُسمّى أول نجاح ديسكو، ومزجها Tom Moulton للنوادي. - «I Feel Love» – Donna Summer، 1977
أنتجها Giorgio Moroder وPete Bellotte وبُنيت على سينث، فأشارت إلى طريق موسيقى الرقص الإلكترونية. - «Saturday Night Fever (soundtrack)» – Bee Gees and others، 1977
الموسيقى التصويرية للفيلم، وفي قلبها Bee Gees، التي أدخلت الديسكو إلى التيار السائد. - «Le Freak» – Chic، 1978
أغنية فانك ديسكو احتلت المركز الأول في الولايات المتحدة، كتبها وأنتجها Nile Rodgers وBernard Edwards.
أبرز الشخصيات
- David Mancuso
مضيف Loft. أثّرت حفلاته الخاصة ونظام الصوت المعتنى به واختياراته الواسعة من الأسطوانات في جيل كامل من منسّقي الأسطوانات. - Tom Moulton
صانع الريمكسات وراء المزج الممتد واستراحة الديسكو والأسطوانة المنفردة 12 بوصة. - Kenny Gamble, Leon Huff
الكاتبان والمنتجان من Philadelphia وراء MFSB وصوتها من الوتريات والنحاسيات. - Giorgio Moroder
المنتج من Munich الذي قاد السينث ديسكو. - Donna Summer
الصوت الأبرز في عصر الديسكو. - Nile Rodgers, Bernard Edwards (Chic)
محرك الغيتار والباص في Chic، الذي لا يزال نموذجًا لعزف الفانك ديسكو. - Larry Levan, Frankie Knuckles
منسّقا الأسطوانات المقيمان في Paradise Garage وWarehouse في Chicago، اللذان حملا الديسكو إلى الثمانينيات ونحو الهاوس.
حكايات
الأسطوانة المنفردة 12 بوصة وُلدت بالصدفة (والتفاصيل متنازع عليها)
في منتصف السبعينيات ذهب Tom Moulton ليحفر أسطوانة اختبار لأحد ريمكساته. وكان المهندس José Rodriguez قد نفدت لديه الأقراص الفارغة مقاس 7 بوصات، فحفرها على قرص أكبر. بدا شريط رفيع من الأخاديد على قرص كبير سخيفًا، فوزّعا الأخاديد على الوجه كله. كانت النتيجة أعلى صوتًا وأغنى بالباص، وتبعها مقاس 12 بوصة. وتختلف الروايات في التفاصيل: أواخر 1974 أم مطلع 1975، وقرص فارغ مقاس 10 بوصات أم 12 بوصة.
آلة Moog التي عزفت كل شيء
أراد المنتجون لأغنية «I Feel Love» صوتًا من المستقبل. فاستعاروا سينث Moog معياريًا من المؤلف Eberhard Schoener، ومع المهندس Robby Wedel زامنوه مع الشريط، فجاءت المرافقة كلها تقريبًا من السينث. ويُنقل على نطاق واسع أن Brian Eno قال إن الأسطوانة ستغيّر موسيقى النوادي لسنوات، وإن كانت صيغة الاقتباس تختلف من مصدر إلى آخر.
أغنية بدأت عند باب ملهى ليلي
قال Nile Rodgers إنه هو وBernard Edwards مُنعا من دخول Studio 54 ليلة رأس السنة 1977، رغم أن Grace Jones كانت قد دعتهما. فعادا إلى البيت وأفرغا إحباطهما في العزف، ونمت تلك الجلسة الارتجالية لتصبح «Le Freak». والقصة مصدرها Rodgers نفسه.
Disco Demolition Night (والدوافع متنازع عليها)
في 12 يوليو 1979، أقام منسّق أسطوانات روك في Chicago كان قد فقد وظيفته حين تحولت محطته إلى الديسكو، فعالية ترويجية في مباراتين متتاليتين لفريق White Sox في Comiskey Park، فُجّرت فيها أسطوانات ديسكو في أرض الملعب. فأحدث المشجعون شغبًا، واحتُسبت المباراة الثانية خسارة بقرار إداري. وكثيرًا ما يُسمّى ذلك «اليوم الذي مات فيه الديسكو». وقد وصف معلّقون الحدث بأنه عنصري ومعادٍ للمثليين، وهو ما ينفيه منسّق الأسطوانات Steve Dahl. وأفاد المرشدون في الملعب بأن الناس أحضروا أيضًا أسطوانات فانك وآر أند بي لفنانين سود لتُدمَّر.
المصادر
الحقائق في هذا القسم مأخوذة من هذه المصادر. أما النص فمن صياغتنا.
- Britannica: Disco
- Britannica: Saturday Night Fever
- Wikipedia: The Loft (New York City)
- Red Bull Music Academy Daily: Larry Levan
- Wikipedia: Frankie Knuckles
- Wax Poetics: Tom Moulton, beat doctor
- Red Bull Music Academy: Tom Moulton lecture
- Jointz of the Day: Tom Moulton, disco remixer
- Wikipedia: I Feel Love
- uDiscover Music: I Feel Love
- SoundGym: Donna Summer, I Feel Love
- Wikipedia: Le Freak
- Britannica: Disco Demolition Night
- Chicago History Museum: Disco Demolition Night
- WTTW Chicago Stories: house music is disco's revenge